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重复笔画太多、线条不够流畅、线条不够直、很多位置出现莫名其妙的排线…不能将所描绘物体的特点准确的描绘出来，这也就是我们通常所说的型不准。这些杂七杂八的因素在我们绘画时都会对我们画面整体效果造成干扰。在设计中，无论是草图还是前期线稿，都体现了一名设计师的基本专业素质与造型能力，也是作品集制作过程中不容忽视的一个重要环节，那么，我们应当如何绘制出专业级水准的线稿呢？ 本期主讲老师： 掌握透视无论线条多么的流畅，如果在一副线稿作品中出现透视错误，那么也是非常不专业的体现。无论是任何教科书，甚至于一些民间画家的教材都脱离不了传达透视。这也足以体现掌握透视对于一幅画面的表达有多么的重要。达芬奇也曾经说过，若要教人学会绘画，首先就要教对方掌握透视的概念。 而透视是为了体现画面中物体的空间远近，大小。只有掌握了正确的透视规律，才能画出正确的空间立体感。 线条表现力尺子这个工具在线稿的绘制中是需要慎用的，它很有可能使你的线稿变的死板生硬并且毫无灵魂。所以，为了使画面更加具有比触感并且灵活生动，画每一根线条时都要注意轻重、粗细的节奏变化，并根据画面需要适当地调整线与线之间的关系，使线条间有疏密层次的变化，并且结合还面中的空间关系变化线条的明暗轻重，才能更好地将画面中的空间层次展现出来。 运动感看一些大师的线稿我们总为其灵动的运动感所折服，无比轻松而有洒脱，没有一丝的拖泥带水。这就需要我们在下每一笔的时候都要做到胸有成竹，不要出现反复的迟疑与重复的线条，这样的线稿完全是一位画师内心坚定程度的体现，手绘功底强的画手下笔一定是坚定而大胆的，行云流水，笔走龙蛇。
造型准确线稿可以说是一幅绘画作品的根基，如果在线稿阶段造型就出现了偏差，那么最后的整个画面的体现必定受到干扰。这就需要同学们平日有意识的反复练习，特别是人物、动植物与场景速写，学会快速的捕捉每一个物品的特点，才能在自己的作品创作中熟能生巧具备举一反三的能力。
放松心情在绘制线稿的过程中，心态是非常重要的，直接决定画面给人的整体感受，紧张的心理也会让你的线稿表现力不佳，从画面中也会传达出紧绷的感觉，反而不如画线稿时比较放松，不会计较很多得到的结果更好，线条也会更加流畅生动自然。所以，在学习阶段，可以不必太过苛责自己的绘画能力与技巧，毕竟自怨自艾并不会对画功带来任何的提升，反而影响发挥，大家要理解能力基于努力的前提下也需要一个时间阶段才能提升。
质感、量感、结构感线条甚至是可以提现物体的质感的，比如柔和、光滑的物体用细一点的线条去表现，如头发、丝绸等，而表面粗糙且沉重的物体则应当选择用粗犷的线条去表现，如石头、雄壮的肌肉等等。而线条的转折方式可以刻画物体的结构，比如衣服的褶皱与人体的关节，将线条的曲直、松紧、滑涩巧妙的结合是线稿画面臻于生动的重要条件。
说到底，绘画其实考验的是绘画者眼、脑、手的协调能力，而多画多练习是必不可少的训练过程。绘画刚刚入门的同学可以选择临摹，临摹应从规范严谨的作品开始，发挥是具备了扎实手绘基础之上的事，而临摹并不等同于照猫画虎般的无脑复制，而是要带着问题去临摹，只有理解了的东西才能更深刻地感觉它。 比如人物的线稿，我们需要先去学习了解人物的基本结构，理解人体骨骼和肌肉的生长规律及其运动规律，即使是夸张的插画与漫画线稿也基于现实中物体的基本结构与生物运动。可以通过艺用解剖书籍和人体骨骼模型进行一些艺用解剖知识的学习。 当临摹一段时间造型能力得到一定程度的提升之后可以尝试写生，加强对于物体的观察能力，尤其是物体的结构以及生物的动态，在这些练习进行到一定底部的基础上时再逐步的进行设计与创作，好的设计一定是基于扎实的基本功之上的，这样会使线稿的线条更加自信而有力，画出距离专业标准距离更近的线稿作品。 |
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