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一、关于填词 1、要有一点语言和文学基础 填词，是一种文字功夫。中国文字博大精深，但并非了解全部后，才可以学习填词。只要肯花上一点时间，下一点点功夫，就可以进行填词尝试。只要你不想做大词家，花这点力气就足够了。当然，如果你有更高的追求，这一点是不足以的，不过作为满足你的爱好、充实一下茶余饭后的娱乐方法，或者迎合一下所谓即兴即情雅趣的需要，这一点点基础足够了。 首先是语言知识。一是文字。你要积累一定的词汇，了解一些文字演化知识，这样会使你的语言更丰富、更有概括力和更有在文字上的选择余地。二是语法。语法是词汇的使用规律，如词汇的分类、意义、搭配以及修辞方面的知识。假如你上过中学，相信自己这些是不缺的。 其次是文学知识。文学是把你看到的、想到的和经历过的事物反映出来的一种艺术，如戏剧、小说、散文、诗歌等。对这些你应该至少有一般的涉猎经历，稍微懂得一些这方面的方法和技巧。要是这样说也让你害怕，那么你在中学时能把作文写到一般般的程度，你就应该有信心了。古人是不懂什么叫语法的，遣文凿句全凭的是经验和千锤百炼的功夫，不也出了不少令今人都望尘莫及的大家？ 2、要有一点文字表达和写诗基础 我们常听说，某某人能说会道可一动起笔来就晕菜了，这是事实。因为他不常动笔，动笔的经历和经验都少，所以他不晕菜才怪呢。对一个会填词（不一定填得好，其实也不需要）的人来说，他一定要有很好的笔头感觉，如平时好写日记、好发个短信，还有喜欢把自己的感受写在博客里的人，他们都具有一定的文字表达能力。 写诗的经历和经验也很重要。诗歌是一种文字修养，尤其在凝练词语、增加言语的概括性以及在个人情感抒发和建立良好的情操、境界方面，都对人们很有好处。而词往往表达的是一种意趣，是一种心境的自然吐露，所以若是具备一定的诗歌基础，对填词是大有裨益的。当然，有诗的基础不一定就是单一的指古诗基础，有当然好，没有也无妨，主要是指能具备一定程度的“诗”的表达力，就能够把填词学会。不过对现代人来讲，新诗应当信手拈来，缺少这个功力，他的词自然少不了忸怩和做作。 3、了解一点词牌知识及其格调 既然是填词，就需要照别人的词的格式把自己的词填进去，否则不叫填词。所以对别人的格式也就是词牌，要有所了解。先要知道词牌是什么、词牌下的格式是什么并有什么要求和规定。不可“挂羊头卖狗肉”。什么地方、什么时候有所通融也要了解。然后需要知道的是，这个词牌适宜表达什么样的情感和情绪，韵脚平仄又有什么变化，具体特点是什么，等等。 因此，所填的词不仅要符合词牌格式的要求，还有符合词牌产生的环境，这样才能充分保证你填的词，与你所用的词牌在格调上保持很好的一致性。 词牌当初是和乐曲相依而成的（词牌命名是后来的事），词牌表现的格调或说情绪，是由曲子的旋律早就决定了的，也就是词牌产生的环境，这一点填词的人不得不去尊重。尽管人们后来可能忘记了原曲的样子，只记得了词谱，但还是可以从后人在这个词牌下所创作的大量的词作，得以见出端倪的。 总的说来，填词离不开平仄、对仗、押韵等问题，这些是填词的必备知识。再有关于断句、布韵、定声等，是人在填词时不得不掌握的一些技巧。不过，抓一点时间，通过阅读和欣赏几首古诗词（能更多更好），加上了解和储备一下这些方面的知识和经验，也就不是问题了。其实，填词时对词的意趣和格调的选择，才是最重要的，这只能靠多磨练、多经历了。 4、选取适宜词牌并立意构思 填词时，首先要考虑的是什么呢？是先考虑词牌呢还是先考虑自己要写什么东西？这个恐怕要因人而异。对熟悉词牌的人来说，先考虑哪个并不重要。但对词牌知识有限的人而言，这就是个问题。从人们实践的角度讲，填词是一时心理表达的需要。所以填词的人，先要弄明白自己正在处于什么样的情绪之中，要抒发的是一种什么样的态度，或者要表明的是一种什么样的倾向，然后根据这些选择适宜的词牌。这于填词是至关重要的。 那么如何选择适宜的词牌呢？上面说过，当初的曲子不见得有几个人能找得着了，但是词牌下的大量词作却可轻易而获。你可以顺着这些词作摸出一些门道。比如词作里有表现忧郁的、伤愁的、哀婉的、愤懑的、离苦的、激越的、浪漫的、豪迈的、雄壮的、等等，诸类难分，不胜枚举。你可以将自己的心境与这些相比较，也可以对号入座似的选择出与你情绪较接近的词作，让其充当你的词牌标杆来使用。 就词牌的字数多少来讲，一般的小意趣，或一时的小感觉，适宜选用小令词牌；情绪起伏规模较大，需要一定程度的刻画和渲染，适宜选用中调词牌；如果你此时情意深长，言语难收，这便适宜选用长调词牌。从用韵角度讲，对于情思绵长，如若隐若现的一种境界，适宜选用韵脚较近的中调和部分小令词牌；对于那些因激扬雄壮、悲愤盈怀所形成的滔滔不绝之辞，又适宜选用韵脚较疏、节奏较急的部分中调和长调词牌；昂扬激越、拗怒喧噪，适宜选用平声韵脚的词牌，反之，沉抑险僻似如泣如诉，则适宜选用仄声收脚的词牌。当然这只是一般状况，填词是没有一定之规的。 接下来是填词的准备过程。 填词准备过程的第一步是立意。立什么意？立你要表达的那个意思。怎样把你要表达的意思立住呢？立意境。意境就是你情绪产生的环境，也是你抒发思想的境界。这个意境可能是真实的，也可能虚拟的，只是你临时搭建的一种氛围，也可能是二者融合的或实或虚的一个场景。意境有了，不见得你就能写下去。为什么呢？因为意境只是个台，在这个台上要有东西“唱戏”才对。这个“唱戏”的东西就是意象。意象，或人或物，或山或水，总之是你可以寄托情感的一种事物。有了它，你便可以在你设计的环境里，尽情地去围绕它抒发，或描写、或刻画、或寄寓一种情思、或陈述一种情绪。如： 山，快马加鞭未下鞍。惊回首，离天三尺三。（十六字令，毛泽东） 这里“山”和“天”，既是意境也是意象，从意境看它呈现了战事频仍时期的一个大环境，从意象看它直接表现了“高”、“险”、“远”的内涵，虽未直接刻画却是人人共知的。词中确切的意象是“马”，词人对马的刻画只有一个“快”字，而围绕着马却连用了三个动作性词语“加鞭”、“未下鞍”和“惊回首”，共同寄托了词人无所畏惧、傲视天下的宽阔胸怀。 填词准备过程的第二步是构思。构思是思想运用的过程，是把你想表达的最本质的东西告知于人的一种方法，也是全词章法结构的最清晰的体现。凡文学的东西最忌就事论事，一点内涵、一点寓意都没有。所以在你立好意之后，一定不能就意说意，要学会赋予意以灵动，让它活起来。如： 深院静，小庭空，断续寒砧断续风。无奈夜长人不寐，数声和月到帘栊。 （捣练子，李煜） 这里词人通过“深院”、“小庭”、“寒砧”、“风”、“夜”等一系列意象，营造出了一个幽深孤寂的环境，并加以用“静”、“空”、“断续”、“长”等词的刻画，使环境更趋森森暮暮，可谓就意说意。但词人并没有局限于此，而是顺势一转，以“无奈”和“人不寐”来描写环境与人的关系，既表现了人的情绪，又赋予了各个意象以冷酷无情似的人格面孔，使其灵动了起来。 5、依照词牌格式组句和推敲词句 词牌选好了，立意有了，也有了自己认为满意的构思，接下来才是依照词牌格式正式填词了。首先根据格式的顺序和字数，安排意象出现的位置以形成合适的环境关系，然后选择适合意象的语言描述并组词成句。其次依据词句的先后关系，继续调整自己的构思和词句语言，从而保证意境、构思、语言三个方面都能和谐、合理而且相得益彰。到这里，词的雏形就基本形成了。最后一项工作就是，按照词牌格式逐句逐字推敲词语，从平仄、对仗、韵脚、节奏几个方面反复捉摸，直到让自己满意为止。 至于有人说词必须用所谓书面语、所谓雅语、或所谓古色古香的什么语，甚至还要嵌入几个典故，以及词要有立体起伏什么的，你先不要信，因为词没用一定之规，能说出这么多道道儿的人也没有几个出得好词的，无外乎是他们对所知道的那几首古诗词的牵强附会。填词以能把你的情感或思想意思表达出来为最重要，如让别人有所感悟则更好，而不是炫耀本领，谋虚荣，求功利。人到了一定程度，一切文字的东西都应该是灵感的迸发，灵感所及，真情实感，言自有物，所以写东西来不得偷奇取巧和浮躁市侩习气。因此面对时下呻吟者众的局面，有兴趣想尝试一下诗词的人，不能拿起笔杆子就变得酸了吧唧和卖弄技巧，甚至闭门造车还以为胸怀古今天下，这样无益于你的词被人看懂。 二、如何创作“新词” 不可避讳地说，对于今人而言，如果不是兴趣或爱好使然，填词无论如何都是一件苦差事。有很多人愿意欣赏词，因为它的确很美。但又有很多人对填词不以为然，因为这很累。这都是事实。除非你能够达到信手拈来的程度，否则时间上就不允许你这么做。因而像前面提到的“新词牌”现象就出来了。前面也说过这个现象不是坏事，应该提倡，那么“新词”又应该如何创作呢？ 1、重视传统积淀 词毕竟是一种文学形式，因此就必须遵循文学创作的规律。这第一点就是重视传统积淀。新词可以不按旧的词牌格式来填写，但也不能没有格式约束。只一味地运用长短句，而不管其他，至多也只能算作现代诗，绝不能被看作词。所以一首像模像样的词，应该是有“词味”的词。这个“词味”就是传统积淀。譬如结构形式、章法布局、平仄现象的把握、对仗的位置、节奏的快慢以及韵脚的疏密、平仄等，都还是要讲究的。 2、懂得一点关于词牌变体的知识 如果你对词牌的变体很有研究，这对你另辟蹊径的创作新词是大有好处的。因为所谓的新词，实际上是对旧词牌的变格使用，只是变得远了点或太远的缘故。你研究词牌变体的经验，可以让你的新词和他人依照词牌格式填出的词有一脉相承的效果。这时你创作的新词，很有可能被他人仿用而成为新的词牌。 3、自然天成，不留斧凿痕迹 一点都不懂得词是种什么东西，是无法创作新词的。即使懂得，创作新词也需要一个过程，如从粗糙稚嫩到精雕细磨，从不熟练到信手拈来。 1）从简单开始，重视点滴感受。不要一开始就想作大词，要学会把小意思、小感觉提炼成词，如： 书，闲时无用用时无。今发奋，学海再苦读。 你看，这是“十六字令”吗？是又不是。从现代汉语的角度看，它符合十六字令的结构形式、韵法和章法布局，可却没有严格遵守十六字令的平仄格式，说是变体却又牵强，总之它很有“词味”。可以见得，这是一首不想成词而成词的词，是作者由心而发的自然小感受。 2）三言两语，积累成词。三言两语，就是对自己见到的事物所产生的感受，有什么说什么，不进行胡乱的修饰，可以用一点小小的修辞方法，但不进行不真实的描写和臆造。这样，由三言两语积累而成的东西，可能是一个片断，也可能是一首完整的词，但都没有关系，只要坚持做下去，最终学会写新词是不需要太多时日的。如： 津港走，瓷都游，神州处处起高楼。北运河，南京九，古今牵手舞新绸。 你看，这样的东西谁不会写？大部分人都会写。是的，但怎么看这样的东西？这是诗吗？当然不是，因为不合律句的法则。这是词吗？是，是一首很有点接近顺口溜的词。其实，好的词就是顺口“溜”出来的，一点也不需要避讳。它因为表现的是人们熟悉的地方、熟悉的景观和熟悉的现象，所以使人闻听难忘，倍觉顺口。甚至让人们误认为这只是一种亲切的文字小把戏，很难与“博大精深”的“词”联系起来。这就是三言两语的效果。 三言两语还有一个效果就是，一点也不会让你写出的东西露出斧凿痕迹。这样的效果要比闭门造车不知强过多少倍。 不过，上面这首确实应该看作是词，并且它很有小令词的味道，可谓“无心插柳柳成荫”之作。试比较前面李煜的《捣练子》，还有下面的《渔歌子》： 《渔歌子》，小令，单调，二十七字，四平韵，一韵到底。一体可平起： （仄）仄（平）平（仄）仄平，（平）平（仄）仄仄（平）平。平（平）仄，仄平平，（平）平（仄）仄仄平平。 词例： 西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。 （唐，张志和） 通过和这两首词的比较，是不是很容易探寻到刚才这首小词的根源？下面，将这首“新词”重新变换一下： 津港走，瓷都游，神州处处高楼。北运河，南京九，古今牵，舞新绸。 这么一变就真的不像顺口溜了。它由原来的两对三言偶句和一对七言隔句对的格式，变成了三对三言偶句和一个六字句的格式，更加突出了词的节奏特点，词的味道是不是更浓了？下面再变化一次： 津港瓷都游走，神州处处高楼。运河牵京九，古今舞新绸。 还可以这样变： 津港瓷都，运河京九。游走，游走。神州处处喜舞，古也新绸，今也新绸。 像这样由真实感受而发的三言两语，组成新词句是没有太大难度的，而且不存在生硬之感，不管怎么变化句子的长短及其节奏，都很和谐。 随着写词经验的积累，三言两语逐渐就会发展成为滔滔不绝的灵感语丝，就可以对大的感受和大的场面进行形成强有力的概括，使词的表现力越来越强。到那时再作大一点的词，便会轻车熟路了。 新词很少冠以正式的词牌名，仅有题目。新词和新诗比较起来，除了都是长短句、都重视节奏外，新词应当更富于旋律感，以此它才能与旧词形成一脉相承的关系。新词也不同于当下的歌词，除了都要有一定的意境外，新词在注重运用通俗语言的同时还要尽量避免过分的口语化。下面例用拙作以供指摘。 其一，《鸟落枝》： 飞鸟落枝，引花无数，朵朵竞开谁嘱？一束可当万束摘，奈何观者手足驻。 左邻右舍，唤得同来，看我拙笔湿布。千里向花窥此目，岂敢把今朝失顾。 其二，《又见老友》： 又见老友，尘心暖透，忙茶乱酒，谁怪湿两袖！旧人才回，新客来候，撒一室欢娱留守。 键音声起，文语无休，海阔天空，云崖地角尽收。此时无愁，只因你我同游！ （后一首是以等字数、等节拍的方式对一位博友来帖的回复，也是对网络这种信息传递形式的称颂。）
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