|
本文转载自牧马人《鉴赏中国画》
【书画常识】鉴赏中国画 暇时请朋友观画，有的朋友痴迷其中、如鱼得水，有的朋友不敢妄言干脆一言不发，背后问我：“如何鉴赏中国画？”窃以为要以读者的视点，要评论一幅画的优劣，从以下的十个方面可以着手：
1、画工：画家的作品，可表现出作者的成就。画面的形象，就是画工的具体体现，我们往往主观评论该画的好与坏，就是受画工的影响最大。
2、书法：中国画与西方绘画不同之处，其中一项就是书法。国画画面上常伴有诗句，而诗句是画的灵魂，有时候一首题诗如画龙点睛，使画生色不少，而画中的书法，亦影响画面至大。书法不精的画家，大多不敢题字，仅具签署名号穷款。亦可窥其功底一二。
3、印章、画面上常见的印章有各方面使用的：画家的印玺、题字者私章、闲章、收藏印章、欣赏印章、鉴证印章等。而各种印章的雕工、印文内容、印章位置，都在评价之列。尤其古画，往往有皇帝、名家、藏家及鉴赏家的印鉴，可佐真伪。
4、装裱：中国画的装裱独具一格，常见的有纸裱、绫裱两大类。纸裱较粗，绫裱较精。裱边的颜色、宽窄、衬边、接驳、裱工等都十分讲究。
5、内涵：中国人欣赏字画不独欣赏表面功夫，更着重于与作品有关和作者个人的相互关系。从事书画修养越久的人，他表现出的功力，是初学者无法媲美和掌握的。尤其是书法，老手多苍劲有力，雄浑生姿。在国画方面，其线条、设计、意景亦表现出作者的功力。所以人生经验丰富的艺术家，其作品往往较年轻画家有不同的表现，这就是功力。中国画讲究“厚积薄发，”画家的个人修为体现在作品上，就是有没有内涵以及内涵的高低。
6、布局：布局看来似是画面的设计构图，其实是作者胸怀中的天地，从画面布局中表现出来。中国画与西方绘画不同的地方甚多，最明显之处就是“留白”，国画传统上不加底色，于是留白甚多，而疏、密、聚、散称为留白的布局。在留白之处，有人以书法、诗词、印章等来补白。亦有让其空白，故从布局可见作者独到之处。
7、学识：功力及布局可以从画面窥其一二，至于作者的学识，对其作品影响很大。故中国有“文人画”之称。著名文人，其作品与众不同，就是一种“书卷气”。画家与画匠之别，学识是条件之一。
8.、人品：西方画家，往往浪漫不羁，游戏人间为乐。而欣赏者只观其画而不理画家的私德。中国人不同，画家或书家如行为不检、道德败坏、声名狼藉、大奸大恶者，即使其书法美术如何精美，亦无人问津。试问谁家高悬曹操、秦桧等奸臣作品？而岳飞的“还我河山”，孙中山的“天下为公”成为人尽皆知的好匾额，就是这个道理。 9、诗句：字画中的诗词，往往代表主人的心声。一句好诗能表现作者的内涵和学养，一句好诗，亦能起到画龙点睛的作用。
10、印文：无论字或画，常有“压角”的闲章出现。所谓闲章就是画面或书法留白的角落。而印上的文字，有时影响字画甚大。从印文中也可看到作者的心态，或当时的环境。好的印文，配以好的雕刻刀法，盖在字画上，使作品更添光彩。 文章中插画为著名山水画家白永厚先生画 |
|
|
