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在中国，没有一种艺术样式像京剧一样流域全国，一统天下，在她的鼎盛期出现了四大须生、四大名旦，与之对应的也出现了京、津、沪、汉四大京剧码头。上海，作为国际大都市，她海纳百川，以海派文化领导时尚。京剧到了上海，也就自然浸染、发展成海派京剧了，麒老牌（周信芳先生）是其代表。 很奇怪的是在这样一个海派文化中，为什么会有史依弘这样一位梅派传人？其实，道理很简单，首先，梅先生和周先生就是成功的合作者，其次，上海京剧界的梅派影响和传统是梅派艺术的一个重要基地。梅家弟子嫡传的魏连芳、言慧珠、顾正秋、李玉芙，都是名动菊坛的大角，就是中坚的李炳淑、夏慧华等也享誉申城，知名全国。上海京剧院不能不继承传统，保梅派一脉承传。史依弘使命可谓重也。 史依弘武旦开蒙，基功扎实，形体规范，尤其身材高挑，容颜清纯，简直就是魔鬼身材，不管是靠还是披，扮上飘逸大派。正是这样一个大武旦，偏偏改习梅派。史依弘是刻苦的，是勤奋的，为了不带武旦后遗症，几有些矫枉过正，现在看史依弘的表演，中规中矩落落大方，没有丝毫武旦火气。 史依弘艺宗梅派，她学的是老梅，这个“老梅”有两层意思，即梅兰芳和梅兰芳先生的早期舞台、声腔艺术。作为一个流派的继承者，溯源而上是唯一正确的途径，那才是艺术家的巅峰，最能代表其艺术风格、流派特点。如学马派，别学其后期，后期尽管马先生的艺术炉火纯青，但是，嗓子大不如前，听听马先生三十年代的录音，那嗓，吓死你！再听听老冯、老安，及二朱，哪对哪儿啊？即便是张学津，谬之何差咫尺！ 当今学梅者一般都投玖爷、杜师（杜近芳）门下。一是因为玖爷执梅派大纛，杜师领当代梅派风骚，二是其他梅门弟子囿于梨园道德，因玖爷、杜师而不开山门。但是，恰恰史依弘没有拜在二先生门下，这在梨园行是不可理解的，！透翁的理解是，史依弘有更大的企图，她不想过早的框住自己，她要在京剧艺术里作广泛的吸纳和尝试。这正是来源于她的海派DNA。她于青衣、花衫、刀马，古装、现代、新编无不涉猎，更难能可贵的，她不但搬演昆曲，还学演程派，演绎西方名著，这种视野不是寻常演员具有的，当然，这也得力于上海京剧院的胸怀。 史依弘的成就在于花衫，凡天女、虞姬、寇珠、贵妃等可以光彩夺目，以所塑造《狸猫换太子》之寇珠及和尚长荣先生合拍电影《别姬》，可以使史依弘于京剧永留其名。史依弘的演剧，贵在创作，从这个方面讲，就得力于海派文化精神。 史依弘的不足或者说遗憾，就是嗓音的天赋缺憾。她的声腔，情、味、正都有，独独不具穿透力。也正是这个问题，使她不能胜任梅派之大青衣！ 李胜素，当今梅派佼佼者，位居国家京剧院一团旦行首席，与老生于魁智相互辉映，成为不争的艺术佳档。 李胜素也是武旦启蒙，后学梅派。其基本功边式，表演规范，以武旦之形体功架应旦行真可谓游刃有余，因此，她的表演用一个字可以概括——顺。 李胜素改习梅艺并为观众知晓是源于央视青京赛，参赛之《廉锦枫》属花衫，动作正合李胜素之武旦之长，这出戏是酔丽君先生说的。 李胜素先拜刘秀荣，后皈依玖爷，是梅派成就了李胜素。于魁智的海选使李胜素得以进京，并进入国字艺术团体，转师玖爷后，迎来表演艺术的旺盛期。 国家京剧院是梅大师解放后亲任院长的地方，是梅派的本源之地，国家京剧院只梅大师以一人之艺，毫不逊色于北京京剧院马谭张裘。国家京剧院还拥有杜近芳、杨秋玲两位堪称梅派大家（在梅兰芳跟前岂能用大师称呼）的继任者。 由于上述原因，李胜素本应是肩负梅派重任的第一人耳，李胜素在国家京剧院继承、排演了很多梅派剧目，大青衣如《穆桂英挂帅》、正旦如《凤还巢》等、花衫如《醉酒》《散花》等，后梅派如《谢瑶环》《杨门女将》《白蛇传》等等，其唱、做、念、打，皆具梅派神韵，尤以声腔，清亮而透彻。 但是，在全面继承梅派艺术的实际工作中，李胜素做的并不够。透翁认为这其中有两个原因。 一是处于被动的从属地位。李胜素是于魁智“海选”来的，自然首要任务是为其配戏，即便是对儿戏，也是配戏，一个“配”字误侬终身。因此，李胜素到现在没有以自己为一号的创演剧目。就是梅派传统剧目，没有于魁智合适的，也很少贴演，如《龙凤呈祥》《宇宙锋》等等。
二是表演、声腔的误区。李胜素拜了玖爷，唱腔就以玖爷为本了，然，玖爷本身就不是学梅派，虽然后来归宗，还是和梅大师有些许差别的，况且玖爷也是老年了；再者就是在表演上的“懈”，玖爷的表演不是懈，是年龄和“份儿”，说句不恭敬的话，玖爷他演的不是人物，是演的“角儿”。玖爷怎么演，观众都是喝彩的，别人不行，梅派的传承者更不能这么演。因为这样演不是学梅派，是学玖爷啦！看看杜近芳先生，她上有梅大师，中有叶盛兰、李少春等，但是，其《谢瑶环》《白蛇传》《柳荫记》《野猪林》，都是传世之经典，说杜师是新梅派一点不过。
说说董圆圆，董圆圆家学渊源，甚是了得！其母乃尚明珠，其父乃董文华。董圆圆毕业于天津戏校，先在青年京剧团，后去香港京剧团，再到北京京剧院梅兰芳京剧团，现在隶国家京剧院。董圆圆虽然不同于上两位武旦出身，但是，谁人不知其父董文华乃名武生，因此，董圆圆于把子是拿得下的，于形体、毯子也是小事情。
董圆圆较全面的继承了梅派艺术，她刀马、青衣、花衫演来俱都得心应手。她是在“演戏”，是在寻着梅大师的足迹，亦步亦趋的“演戏”。别看这“演戏”二字，好多演员不会演戏，他们在演行当，在演流派，这演“份儿”。
董圆圆的梅派艺术最本色，于激情中不逾梅派的典雅中庸之范。早年音准稍有丝厘，现在已然克服，但是，稍欠不足的是音质，不够清冽。
惜乎，金无足赤，人无完人，况乎艺术？然，三位应该都年近五旬了（史小些），相较于过去的艺术家，这样年龄没有突破，以后也就没有突破了，这是梅派的缺憾，也是京剧的缺憾！当然，这也不影响三位的艺术成就和对京剧梅派作出的巨大贡献。 |
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