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自古以来，松树在中国画当中的运用都极为广泛，它的适用度很宽，无论山水、人物还是花鸟，松树出现的频率都非常高。其次，前人为我们留下了非常丰富而且系统的关于画松的技法，通过对松树画法的学习，能够体会到不同用笔所带来的不同笔墨质感。 表现松树的笔法非常丰富，而中国画的笔法也都是相通的，若松树能画好，其它树类也就不难了。松树是山水画中不可缺少的一种元素，学习它的画法笔法能帮助我们有效的解决山水画学习中树木的诀窍，进而对你山水画的学习也会有一个质的飞跃。 【何海新老师作品欣赏】 如果你是刚刚接触画松的初学者，很容易出现如下的误区: （一）松针软弱不劲挺。 （二）松针与松针之间的组合不得当，前后关系不明朗。 （三）松干和松枝的取势不得法。 （四）画群松的时候主次不分。 为了解决你的这些问题，墨池学院邀请到中美协会员何海新老师为我们讲授山水画中松树的画法，何老师将着重指导山水画中松树的不同画法。从树干的不同皴法，枝干的出枝规律和取势和组合松树、远松的画法进行讲述。 【何海新老师作品欣赏】 何海新老师谈到，学习中国画，对传统须有一颗敬畏之心，但不能盲目崇古，要“食古能化”。 自然形态中的松树，我们可以通过观察写生求得对其基本结构、基本特征的了解和把握，还可以通过临摹古人的画松佳作得以借鉴。 从古人的作品中掌握一些基本规律，比如松树的干与枝，就可以看作成一个有机的整体，松树的势态神仪主要由它们来决定。且画松枝的用笔、用墨及运笔方法与画松干基本相同，但也有一些细微的区别： 其一是，松枝的线条比松干细些；其二是，画松枝要注意表现出前后左右的不同长向（即树分“四岐”）和疏密、隐现、长短、粗细、枯茂等变化；其三是，画老松要画出古枝屈折、回互交织、枝横劲而弹进的特征，以显出它们那种挺然屹立傲苍穹的精神。 习画的同时，我们要体会古人是如何把自然中的美提炼成笔墨美和形式美，在习古人的基础上多读书，提升自己的审美水平，当我们积累到一定程度的时候，方能真正理解古人以及近现代和当代，这时我们就可以客观的从中作取舍或借鉴，转换也就不成问题了。 【何海新老师作品欣赏】 何老师将在课程中实践示范，详细解读以下每一步技法，深入挖掘松树的奥秘，用三节课的时间，让你迅速提升山水画技法，完整把握松树的绘画秘诀。 （一）单个松针的各种勾法。 （二）多个松针的组合。 （三）松鳞的各种勾法和皴法。 （四）松干和松枝的画法。 （五）单棵松树的完整画法。 （六）群松的画法。 （七）远松的画法。 【何海新老师课稿】 想最快速度掌握中国画之松树的提升技法吗？ 经验丰富的何海新老师可以帮你查缺补漏，带领你一同前进！ 导师介绍 何海新 广东肇庆人。中国美术家协会会员、中国人民大学艺术学院陈传席国画工作室助教。自幼习画，主攻山水，传统功底扎实，师从著名山水画家何家安先生。2011年结业于中国美术学院山水画专业。多次参加全国性展览并有获奖。 作品欣赏
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