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演奏二胡尽量保持自然状态。二胡演奏中的放松取法于自然。我们说的放松并不是肌肉的完全松弛，如：坐时哈腰、驼背，好像比坐姿正直要松弛，但并不自然，也不利于演奏，因此不符合科学放松的原则。科学的放松原则，是指绝不把劲使在不该用的地方，而要将力量集中用在必要的点上，具体举例讲，演奏时两腿放平，两脚着地是符合自然坐态的，但有些演奏者却将左腿高高抬起，以脚尖点地，这部分的力量对演奏没有起到什么辅助的作用，得到的却是不雅观的演奏姿态。 又如，演奏时两肩应该自然下垂，这样既轻松、美观，又便于充分利用手臂的重量，但有的演奏者将两肩抬起，浪费了这部分力量不说，还抵消了手臂下沉的重量，且姿态不佳。再如：持琴时在上把位，左大臂与体侧应保持45 度角，这是一个最佳的角度，既自然松弛，又利于演奏，可有些演奏者将大臂高抬成近乎90度角，这个抬臂的力量纯属浪费。当把位换至中、下把时，大臂应该随之而下降，与体侧的角度变小，这是自然的，也是正确的，但如果大臂不随之下降，仍保持与体侧45度角，这就属于紧张了。 放松只是一种概念，具体到演奏中，却是一个很复杂的问题。放松并不是松软无力，也不是所有的技巧都需要放松。从原则上来讲，放松就是不浪费力量。它在演奏中主要体现在以下几个方面； 1)尽量保持自然状态。 在二胡演奏技法中，有一个重要的原则就是尽量保持自然松弛的状态，但这种状态并不是肌肉的完全放松，也像强调节约并不等于吝啬一样。科学的放松原则，是指绝不把劲使在不该用的地方，而要将力量集中用在必要的点上。有些技巧非手臂紧张不能秦出，这种为演奏所必需的紧张并非错误。总之，在演奏状态上，讲放松就一定要把握自然与必需这两个前提。 尽量保持自然状态。二胡演奏中的放松取法于自然。我们说的放松并不是肌肉的完全松弛，如：坐时哈腰、驼背，好像比坐姿正直要松弛，但并不自然，也不利于演奏，因此不符合科学放松的原则。科学的放松原则，是指绝不把劲使在不该用的地方，而要将力量集中用在必要的点上，具体举例讲，演奏时两腿放平，两脚着地是符合自然坐态的，但有些演奏者却将左腿高高抬起，以脚尖点地，这部分的力量对演奏没有起到什么辅助的作用，得到的却是不雅观的演奏姿态。 又如，演奏时两肩应该自然下垂，这样既轻松、美观，又便于充分利用手臂的重量，但有的演奏者将两肩抬起，浪费了这部分力量不说，还抵消了手臂下沉的重量，且姿态不佳。再如：持琴时在上把位，左大臂与体侧应保持45 度角，这是一个最佳的角度，既自然松弛，又利于演奏，可有些演奏者将大臂高抬成近乎90度角，这个抬臂的力量纯属浪费。当把位换至中、下把时，大臂应该随之而下降，与体侧的角度变小，这是自然的，也是正确的，但如果大臂不随之下降，仍保持与体侧45度角，这就属于紧张了。 反过来讲，如果在上把位，大臂就下垂，与体侧角度过小，好像是松弛了，但不利于演奏，也不自然，回此也是不正确的。人的手呈半握拳状是最自然松弛的，在按指时能保持最接近半握拳状的手型是符合科学放松原则的，但如果强调用手指尖按弦，而不是用指尖与指面交界肉多处按弦，必然导致手指过度弯曲，只能引起手指紧张、不灵活、发音薄等不良后果。 在拉弓时，右大臂过早抬起，或推弓时大臂不能及时收回，使大臂架起，既浪费了抬大臂的力量，又抵消了手臂下沉的重量，还使右半弓的发音难于控制，所以它也是不符合科学放松原则的，但有些二胡技巧非手臂紧张不能奏出，如：伸展按指、飞弓、弯柱法等等，这种为演奏所必须的紧张并非错误。总之，在演奏状态上，包括坐姿、手型、动态等方面，讲放松就一定要把握住自然与必须这两个前提。 2)充分利用自然重力。 巧用重力是获得二胡运弓放松的关键，二胡琴弓自然重力表现及运用。 我们试着把弓毛放在外面的绳子上，弓杆自然地附着在琴尾的外面。此时，弓毛自然地在外弦上产生压力，这是弓的重力。如果用右手和中指轻轻地夹住椎弓根螺母来推拉弓，则弓毛擦拭外弦，使二胡发出细微的声音，如正常握住弓，当手臂不向左或向右按压弓时，可以发出同样的声音。如果拉动内弦，只有弓毛用手指稍微钩住，弓杆从桶上提起，从而弓毛被压到二胡内琴弦上，也可以显示弓的自然重力。 纯粹利用弓的自然重力来压弦，它通常用在音色的慢弓开始时，或者当改变弓来改变弦时，为了避免弓的颜色而用力刷弦，甚至完全避免弹奏。头部的距离（刷弦以再次弹弦），在开始弹弓的瞬间，必须用手指的肌肉力量稍微抬起弓以抵消它。弓的部分重力可以被平滑和弹奏。例如，著名的二胡演奏家闵惠芬在演奏《病中吟》的第一部分时，几乎处理了所有的弓画。他在推弓时不需要举起弓，因为弓推通常从弓的左半部开始。弦点越靠近弓尖，弓的力越弱，弦点越靠近弓根和弓的重力。性能越强，这就是弓头容易浮起，弓容易发出噪音的原因。这与弓的位置和弓的杠杆作用有关。 一般来说，为了施加弓的重力，手指不应该把弓握得太紧，以避免抵消弓本身的重力。弹奏慢而弱的节段或整首歌曲的结尾时，用弓的重力压弦更重要，而弹跳弓和投掷弓时，也用弓的重力使马尾和弦相互弹回，与柔韧的弓dr一起。手臂肌肉力量。 3)充分利用自然惯性。 物体运动就必然会带来惯性，能充分地加以利用，它就会成为有效的助力。如果不能充分地利用它，甚至违反了惯性的运动规律，那么它就会把过来消耗能量，妨碍正常的运动。二胡演奏要充分利用自然惯性，比如在换弓前，右手应该及早地放松，让最后一小段弓子依靠惯性来运行，到换弓时，正好将惯性的力量消耗完，使下一弓能够自然地与之衔接。还有一些弓法技巧，如抛弓，自然跳弓等，本身就是利用弓子运动的惯性来演奏的，如果不能掌握其规律，是很难运用好这些技巧的。另外，在演奏长音时，弓毛要在发音的瞬间“抓”住琴弦，右手要拿住弓子，给予一定的力量。但当长音发出后，右手就应该随即放松，以能保持琴弦正常的延续振动，而不必始终紧紧地抓住弓子不放。总而言之，要想获得最佳的音色效果，放松是根本。放松并非不用力，而是用力恰到好处，要在放松的基础上来用力，这样发出的音色才会优美动听，旋律流畅而圆润。 在二胡演奏技术中，换把非常重要，也是扩展二胡表现力的一个重要手段。刚开始学习换把的时候，心理很容易产生紧张状态，主要原因就是不够放松，因此，虎口把琴杆夹得太紧，所以经常音不准。经过反复练习我慢慢领会到，在换把的时候要严格遵从“以手带指”的方法，也就是上行换把时，手腕要领先下去；下行换把时，手腕要先带上来。这种手先行的方法，是由上臂，小臂，手及手指联合动作来完成的。另外，需要强调的是，换把联系要特别注意音准和减少虎口对琴杆的摩擦力。这不但使上、下换把灵活，而且还可使琴身保持稳定。换弦在二胡演奏中是最为常见的手法。在学习二胡的初期阶段，却经常因换弦的问题苦恼，一到换弦的时候，就会出现一些令人不乐的杂音。 4)左手不要强调保持手形。 当一个手指按在弦上，其他的手指如果不呈保留状态，又不处于快速待命的情况下，就都应该松弛或自然弯曲的状态，而不要使手指紧张地悬于音位之上。这样，可以使左手得以充分的充分的休息。 5)在演奏长音时，弓毛要在发音的瞬间“抓”住琴弦，以奏出音头。 这时，右手当然要拿住弓子，给以一定的力量。但当长音发出后，右手就应该随即放松，以能保持琴弦正常地延续振动为度，而不必始终紧紧地抓住弓子不放。此时最好能使右手成为一种下意识状态，即让右手暂从意识中消失，至下一个音奏出前，右手再加力准备发音。这样，可以使右手经常得到充分的休息，这也是放松的方法之一。 6)在一个乐句中，并非每个音都是重要的，都需要用力奏出。 也如同我们平时说话，重要的词就需要清楚、有力地讲出来，不重要的词就应该柔和地轻轻一带而过。那么在演奏时也同样要区分乐句中的主音和辅音，根据乐曲情绪的需要，该强调的音符清晰地奏出，而将那些不该强调的音符轻轻地一带而过。这样，既可使音乐生动多变，又大大地减轻了演奏时的劳动强度。 7)运用好伴奏 如有伴奏，要将以伴奏声部为主的乐句或段落的表演权交给伴奏乐器，独奏者则可放松轻奏，既得以休息，又使二胡的音色在再次出现时给人以新鲜感，丰富了乐曲的演奏，一举数得。 8)巧用轻奏 在必须用劲强奏的乐句之前故意放松轻奏，一方面可保存实力，另一方面可与后一乐句形成强烈的对比，增加演奏的戏剧性，效果非常好。 9)即兴调整紧张度。 一首乐曲的演奏，总是在时刻不断的变化中进行的，这种变化，并不完全是预先处理好的，其中有很大一部分是演奏者在表演时的即兴发挥就越是丰富、越是精彩。 我们在演奏时，紧张度是需要随着音乐的展开即兴地变化的。这种紧张度包括动作的和心理上的，当自我感觉稍紧，或一段紧张的音乐过去后，就要及时地放松。 松过一段以后，又要适当地紧张一下，就这样在有松有紧、有强有弱、有连有顿、有长有短、有张有弛的变化和对比中完成一首乐曲的演奏。这种即兴的变化，是演奏者乐感和经验的具体体现，并没有多少规则可言，正所谓“艺无定法”，说的就是这个道理。 |
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