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南宋 陈容 墨龙图卷 北京故宫博物院
《墨龙图》乃陈容最早的少数存世典例之一，也是南宋龙画的代表作，极具学术价值，现存广东省博物馆，为该馆最名贵的古画，被列为国家一级保护文物，平时不对公众展出。该馆认为，《墨龙图》不仅绢体大，艺术水平高，而且品相非常完整，完全可以称得上是国宝级文物。“凡是写中国美术史，不管是哪种观点哪种流派，这幅《墨龙图》是必选之作。”
《墨龙图》高205厘米，宽131厘米，用两幅绢拼成。画面绘一条四爪巨龙曲颈昂首腾跃于空，龙阔口长须、肘毛如剑，硕长的龙躯隐现于翻滚的云气之中，其笔力雄健，虚实相宜。画中的龙腾跃于太空，搅动云气，须目怒张，鳞爪锐利，势不可挡。它既不是大禹治水中所出现的与人为害的，象征着自然之力的“龙”，也不是《战国人物御龙帛画》中所描绘的受人驾驭的“龙”，更不是那苟且偷安江南一隅的南宋小王朝的“天子”，而是不屈不挠、誓死如归，充满爱国主义精神的人民集体力量的化身。作为文人画家，作者在画幅右下角自题一诗，旗帜鲜明地显示了自己的政治立场：“扶河汉，触华嵩，普厥施，收成功，骑元气，游太空”。题、画相辅，更显得寓意深远、气势磅礴，令人叹为观止。
陈容的《墨龙图》，龙的行走方向几乎都是西北，这是因为宋王朝所丧失的国土是在西北。这亦证明了陈容所绘的《墨龙图》是有“的”放“矢”。陈容的《墨龙图》，使人仿佛又回到了那不堪回首、充满屈辱的南宋王朝。北京故宫博物院、美国纳尔逊·艾京斯美术馆、美国普林斯顿大学美术馆、日本德川美术馆都藏有陈容《墨龙图》的复制品。
有人说，西方十五世纪文艺复兴时期的艺术巨匠米开朗基罗的雕塑《被缚的奴隶》与陈容的《墨龙图》相比较，二者具有异曲同工之妙，都不约而同地表达了人类在屈辱中不甘沉沦的、悲壮的抗争精神。而陈容笔端的“龙”，如涌动的地火，随时可能喷发出炽烈的岩浆，将“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”、“生当作人杰，死亦为鬼雄”的悲剧性的人格精神展现得淋漓尽致。
2000年，铁道部曾发行纪念站台票向全国发行，其中就有陈容所作的《九龙图》（局部）。广东省博物馆曾举办过“小扑克·大世界——中外扑克文化”展览，其中一副扑克引人注目，大王就是陈容的《墨龙图》，小王则是南宋的《伏虎图》。
陈容在中国画史上占有一席之地，其作品成为后人画龙的典范。日本画家称，陈容的龙画是人类描绘的最高水平的龙画。据说在日本，到现在为止，有龙的图案的画大部分都是仿效陈容的龙画。日本著名画家小泉淳作评论，陈容的龙富有魅力，像真的一样活泼跳动，只有天才才会画出这样的画！
陈容（1189—1258年后），字公储，号所翁，长乐人，活动于南宋后期。据文献记载：其才气过人，诗文豪放；长章巨篇，杰壮奇诡。他于理宗端平二年（1235年），已值中年时才中进士，后仅任莆田县主簿，其身世经历坎坷。
陈容“善画龙”，亦擅画竹。陈容画龙“得变化之意。泼墨成云，噀水成雾，醉余大叫，脱中濡墨，信手涂抹，然后以笔成之，或全体，或一臂一首，隐约而不可名状者，曾不经意而得，皆神妙。”（《图绘宝鉴·宋》）。陈容画龙不但刻划龙形、抒发情思，最主要是表达其政治观点与远大抱负。
陈容喜欢酒后乘兴作画，用泼墨法画云水怪石，衬托出矫健遒劲，追逐纠结，出没隐现的群龙，用墨沉厚，笔势雄健老辣，具有很强的动态、实体感和神秘气氛。后人以“云蒸雨飞、天垂海立、腾骧夭骄、幽怪潜见”来形容他的作品。
陈容的作品传世很少，至今仅发现3幅。作于理宗淳祐四年（1244年）的《九龙图》（长卷，纸本，水墨）为其代表作(如图)，现藏美国波士顿美术馆。有评论说，《九龙图》开元代以后诗、书、画三位一体的先河。此图共画9龙，分置于山石、云雾和急流之中。卷首一龙从岩石中横卧跃出；第二龙升腾于云气之中；第三龙怀抱岩石，躬身上攀，作正面形态；第四龙被一股急流推向巨大的漩涡；第五龙向上腾跃，与第六龙向下疾驰形成互动的一组；第七龙大部被巨浪淹没，作搏击风浪状；第八龙又跃入云雾之中；第九龙俯伏山石之上，作歇息状。九龙动态各不相同，生动有致，阴森恐怖，极富想象力。构图上虚实相映，有张有弛，气势惊人。
陈容“工诗”，是创造画上题诗这一特殊艺术形式的先驱者。作为一名文人画家，他每画成，辄自题跋，诗画映发，揭示画意。陈容画龙，往往多用渴笔，苍老取势，水与山石则诸法并用，或泼墨，或喷水，或巾涂手抹，或烘染，以达到动静对比、干湿互用、虚实相生的艺术效果。
南宋 陈容 墨龙图 广东省博物馆藏
南宋 陈容 龙虎图轴 波士顿美术馆藏
《墨龙图》乃陈容最早的少数存世典例之一，也是南宋龙画的代表作，极具学术价值，现存广东省博物馆，为该馆最名贵的古画，被列为国家一级保护文物，平时不对公众展出。该馆认为，《墨龙图》不仅绢体大，艺术水平高，而且品相非常完整，完全可以称得上是国宝级文物。“凡是写中国美术史，不管是哪种观点哪种流派，这幅《墨龙图》是必选之作。”
《墨龙图》高205厘米，宽131厘米，用两幅绢拼成。画面绘一条四爪巨龙曲颈昂首腾跃于空，龙阔口长须、肘毛如剑，硕长的龙躯隐现于翻滚的云气之中，其笔力雄健，虚实相宜。画中的龙腾跃于太空，搅动云气，须目怒张，鳞爪锐利，势不可挡。它既不是大禹治水中所出现的与人为害的，象征着自然之力的“龙”，也不是《战国人物御龙帛画》中所描绘的受人驾驭的“龙”，更不是那苟且偷安江南一隅的南宋小王朝的“天子”，而是不屈不挠、誓死如归，充满爱国主义精神的人民集体力量的化身。作为文人画家，作者在画幅右下角自题一诗，旗帜鲜明地显示了自己的政治立场：“扶河汉，触华嵩，普厥施，收成功，骑元气，游太空”。题、画相辅，更显得寓意深远、气势磅礴，令人叹为观止。
南宋 陳容 九龍圖卷 美国波士顿美术馆藏
南宋 陳容 九龍圖卷 美国波士顿美术馆藏
南宋 陈容 五龙图 东京国立博物馆藏
南宋 陈容（传）四龙图 厘米 美国波士顿美术博物馆藏
元 佚名(传陈容) 云行雨施图卷 美国大都会艺术博物馆藏
明 佚名 仿陈容九龙图卷 大都会博物馆藏
宋 佚名 九歌图卷 故宫博物院
南宋 伕名 八相图卷绢本 设色
纵36．5厘米 橫246．2厘米故宫博物院藏
南宋 伕名 八相图卷 南宋 伕名 八相图卷 绢本 设色 纵36．5厘米 橫246．2厘米 故宫博物院藏
《八相图》绘不同朝代的八位贤臣像，或持笏板，或拱手于胸前，神情各异。人物面部用淡墨细线勾画，淡赭石色晕染。衣纹线条粗简，多用中锋，领、袖边用水墨烘染，画风质朴，唐宋服饰各具特色。八位贤臣从右至左分别是：周公姬旦、张良、魏征、狄仁杰、郭子仪、韩琦、司马光、周必大。
宋 毛益 牧牛图卷 纸本墨笔 26.2x73cm 北京故宫博物院藏
富足和谐的社会环境，为牧牛风俗画的产生奠定了经济基础;牧牛风俗的盛行，为精雅优美的牧牛风俗画的形成提供了鲜活的生活原型，而其中所描绘的富有诗情画意、恬静娴雅的田园生活，也正是宋代经济繁荣、农业发达的诗意化传达。文化的融合，理学的形成，使宋代社会的文化和审美心态发生了重要转型，崇尚自然、恬淡含蓄、朴素简约、内敛深沉成为宋代文化和艺术审美的综合特征宋代文化的深入发展，使艺术具有更为深厚的哲学意蕴、精雅的文化品格、丰富的人文意境。
宋 毛益 牧牛图卷 局部
在宋代的牧牛风俗画中，画家往往对清苦的放牧生活进行了理想化的表达，通过画面赏心悦目的和悦气息，来传达艺术作品中乐观豁达的精神境界。画中的牛或温顺可爱，或母子情深，洋溢着一种人情化的天伦之乐，牧人的神态怡然自乐，尽情地享受着放牧生活，呼吸着大自然的新鲜空气，体验着人与自然无间的和谐，画面中弥漫着和悦的气息，表现出一种现实主义与浪漫主义的完美统一。
宋 毛益 牧牛图卷 局部
这幅《牧牛图》卷描绘烟柳平丘、牧童牧牛之生动情景，造型准确、用笔简率。款署“毛益画”三字，似为后添款。画上有清乾隆皇帝题诗，后有范显德、池廷瑞、金信等九家题跋，曾经梁清标、清内府收藏。
毛益，生卒年不详，吴郡昆山（今江苏昆山）人。南宋孝宗乾道(公元1165年-公元1173年)间画院待诏，工画花竹、翎毛，尤善渲染，似欲飞鸣。厉鹗《南宋院画录》卷四著录其画迹有《黄鹂出谷图》、《荷塘柳燕图》、《聚禽图》、《黄鹂苍翠图》、《鹭鸶图》、《三友图》、《对幅松图》、《柳杏山鸟图》、《山茶双鸟图》等，日本东京国立博物馆藏的《猫图》册页相传也为其所绘。其父毛松，善画花鸟四时之景，传世作品有《猿图》，现藏日本京都曼殊院。
宋 毛益 牧牛图卷
南宋 赵伯骕 万松金阙图卷 绢本青绿设色 27.7×136厘米 北京故宫博物院
宋 赵伯骕 万松金阙图卷 绢本青绿设色
27.7×136厘米该图无作者款印，后纸有元代赵孟頫跋，称之为赵伯骕真笔。该图画江南的湖畔松岭和楼阁，属青绿山水，笔法清细繁复，格调柔丽雅洁，显示出南宋皇家贵胄新的审美情趣。该图的出现，标志着宋代山水画的表现对象从北方雄浑的山川转移到江南的青山绿水。卷尾除有赵孟頫的跋之外，还有元代倪瓒、张绅的题记。清《墨缘汇观》、《大观录》著录。
此图虽为工整的青绿山水画法，但画卷充满了浑厚润滋的气息。开卷作海天杳渺，月明霞青，高松数株挺拔而立，群鹤翔集。坡岸延伸，海中的礁石嶙峋黝黑，海浪平缓起伏。坡岸上绿草成茵，围绕松树有一片桃林，红花点点相映其问。山石用皴笔为之，浑厚凝重，透视感强。松树表现丰富多彩，用笔较粗疏，浓淡皴染差异不大。次远层次的松林，
以苔点点出树冠形，罩以墨绿色， 显出树形即止。 白云画法和整幅风格一致，浓密团厚不透明，边缘清晰。 由此可见，
画家的构思、笔法是经过反复推敲而画成的 . 。【】另开贴
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