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1、明 董其昌 秋兴八景图册
上海博物馆藏 董其昌 秋兴八景图册 明代董其昌《秋兴八景图》作于万历四十八年（1620）。纸本册页，共八开，每开均有作者行楷题记及署款。乃董其昌于庚申八、九月间作于北航舟次，历时二十余天。途中经过松江、苏州、镇江一带。画上题“短长亭，古今情，楼外凉蟾一晕生。雨余山更清。暮云平，暮云横，几叶秋声和雁声。行人不要听。玄宰。庚申九月朔，京口舟中写”。 董其昌在该套册页中多题“仿某某”这和他其它的作品一样，虽然标注临仿某家，其实都是他自己的风格语言。这和他师古主张有着直接的原因，他说“作画不从摹古入，必堕恶道”。但他还说过“画家以天地为师，其次山川为师，其次以古人为师”。由此可见，董其昌是讲究“师法造化、中得心源”的。而后来一批泥古者只知在古画中讨生活，根本没有领悟到董其昌的绘画精神，正是一叶障目，不见泰山。其画面秋意浓郁，体现了秋山的空灵恬静之美。他着笔无多，虽廖廖数笔，但涵盖力强。设色古雅、秀润，画面通透、明净，清光一片。《秋兴八景图》正是董其昌提倡的“读万卷书、行万里路”主张的最好注脚。 该册最初为董次子祖源所有，钤有“男祖源珍藏”朱文印。先后经谢希曾、潘正炜、孔广陶、庞元济收藏。新中国后，为刘靖基收藏，于1981年捐献给了上海博物馆。 2、董其昌 仿黄公望富春大岭图 《仿黄公望富春大岭图》为董其昌晚年精心之作，以著名的黄公望富春山居图为追摹的对象，学古人、画自己，集其一生之功力，续写富春山的千古传奇，无疑是董其昌传世作品中独具意义的一件。以平坡丛树作近景，以隔岸群山相呼应，其间岗陵逶迤，草木蒙茸，蹊径屈曲，村舍隐隐，富春江缓缓流向远方。画幅中部，山势陡起，泉流如注，远峰重叠，耸入云霄。全图构景除江流映带，山势平缓处与黄公望卷约略相似外，山容树态，丘壑体貌，则尽出己意；虽同样用披麻皴，却一变黄公望的长皴劲斫而为细笔短皴，苍苍莽莽，松松毛毛，仿佛毫不着力而气韵淳厚。本卷入清后曾为内府所藏，被著录于《石渠宝笈?三编》，晚清时流出宫外，辗转于王孝禹、吴普心、颜世清、周叔廉之手，因为藏弆得所，故保存极为完美。从多角度看，此卷无疑是董其昌晚年作品中画风典型极为精彩的一件，其艺术价值自不待言。它的问世，也为研究董其昌及黄公望《富春山居图》的流传与影响提供了新的资料，其历史价值同样不容低估。 3、董其昌 仿黄公望山水 纸本水墨 25.7×207cm 董其昌 仿黄公望山水 纸本水墨 25.7×207cm 董其昌对元代山水名家黄公望的艺术极为赞赏，认为“元季四大家，以黄公望为冠”。他对所得黄氏作品悉心体会，临摹不倦。此图便是董其昌62岁时临仿黄公 望笔意创作的一幅山水画精品。图中峰峦绵延，于高低错落中显现出逶迤起伏的节奏感。在移步换景的设陈布势及草木树石的勾描笔法上均可见董氏宗学黄公望注重 神韵的表达。 董其昌 墨卷传衣图轴 纸本墨笔 101.5cm×46.3cm 这是作者69岁时的作品。此图取倪瓒二段式构图，简远平阔。用笔秀逸率真，精妙地把握了水墨的浓淡、干湿变化，同时又以黄公望的枯笔短皴来勾擦山石， 使笔致浑厚润泽又不失苍率之趣，此作堪称董氏晚年山水画佳构。 董其昌 董范合参图 纸本墨笔 156.5cm×42cm 画面群峰耸峙，草木丰茂，幽谷间有水阁屋舍掩映。作者采用范宽的正面大岭重山式高远构图，层次丰富又气势恢宏。山峦的皴法融合董源、范宽二家的“点子皴”法，略加黄公望笔意，显得沉厚凝重。树木多取法董源《夏山图》，兼师倪瓒，勾点清润。79岁的作者虽自识为“参合董、范”，但从作品本身看，除董、范的 影响外，更多地反映出作者以元人为宗的绘画渊源以及其晚年山水画融汇诸家、自出机杼的面貌。 这是董其昌66岁时的作品。图绘峰峦重叠，林木葱郁，屋舍点缀其间。构图紧密，兼用平远与深远法，讲究开合起伏。干笔、湿墨并用，青绿、浅降结合，多种画法融合。格调清秀精致，高逸淡雅，很好地表现了林逋诗中的意境，是董氏设色画的代表作。 此图以鸟瞰的角度取景，描绘延陵村的整体风貌。景致丰富多变，通过山势的转折、峰峦的呼应以及烟云的空间留白，营造出广阔辽远的空间，也表现了延陵村的 地理特征。然而，画面又不同于自然景致的写实再现，画家以抒情的笔调，描绘出绮丽浑厚的山峰、蓊郁奇崛的松木，以及晨雾中若隐若现的村舍，这正是在真实山 水的基础之上的艺术加工，是董其昌自身创造的“奇景”。作者时年69岁，为其成熟时期的佳构。 这是董其昌63岁时的作品。此图采用了倪瓒典型的笔 墨技法，湖滨两岸的浅坡及山丘皆用干笔淡墨施以折带皴，行笔以侧锋为主，墨色苍逸，极好地表达了倪画中萧散简远的意境。但作品又非简单地仿古，近岸数株盘 屈虬结的古木就不类倪瓒，而体现了作者独特的创造。这些古木不仅填补了湖面的大片空白，同时也是作者刻意描绘的主要物象，攲侧的走势以及相互间纠结牵引的 姿态，顿使冷寂空阔的景致变得活跃而富有生机，反映出董其昌自出机杼的风格追求。 董其昌64岁时的作品。山石多用披麻皴、点子皴，或直接以干笔皴擦、淡墨晕染而出。所绘山峰或劲峭奇峻，或苍莽辽远，或云雾迷蒙，各具神采，饶清逸 之气。册中董氏虽自题仿某家某景，但主要是阐释自己对自然山川的本质感悟，藉形写神，笔墨于明秀中见古拙，境界于平实中见变化，体现了画家“率然任兴”、“天真烂漫”的自家面貌。 此图是董其昌72岁时乘船畅游江南行至龙华时，回想起前一日所历之湖山佳境，兴趣所至，即诉诸笔墨，以供自娱。其所写佘山位于今江苏青浦县境内。董氏以 行书笔法入画，笔势秀逸简淡，笔力纯正浑穆，画面形象地展现了佘山境内湖光山色的疏淡幽静之美，并抒写了董氏厌恶党派纷争、向往幽居山野的心声。 董其昌65岁时的作品。此图截取山坡一角，其上有柳树、松柏，共三株。树木主干苍劲高耸，枝叶繁茂蓊郁。构图简洁饱满，用笔老辣迅疾，墨色浓淡得 宜，生动地表现出林木枝叶纷披的景象。又以长披麻皴勾皴山石，皴还与染相结合，加上浓重的苔点，使得长满青苔的山石颇具湿润的质感。在墨色的运用上，整幅 画面主要以浓墨与留白相对比，黑、白、灰关系明确，营造出清爽明丽的氛围，使观者似乎感受到夏日树荫之中的凉爽气息。
董其昌72岁时的作品。此画构图取势平远，树石简繁相参，敛放有致，与同年作者所作《佘山游境图》轴相比，在笔势运转上更显刚健挺拔。渲染则多湿笔浓墨，墨气纵横，得草树、坡石蓊郁润泽之态。 董其昌（1555―1637年），明代著名书画家、鉴赏家、书画理论家。字玄宰，号思白、香光居士，华亭（今上海松江）人。他于明万历十七年（1589年）中进士，历事三朝，官至南京礼部尚书。董其昌为官数十载，面对复杂的权势斗争，通常采取辞官归乡或不赴任的做法，因而有充分的时间从事艺术活动，将自己的人生乐趣寄于书画。在绘画方面，他专长山水，吸收了董源、米芾的笔法和墨法，追求平淡天真格调，讲究 笔墨意趣。他的作品不受自然实景的束缚，不刻意追求工整形似，而是通过秀润简淡的笔墨营造出闲适幽雅的境界，而且诗、书、画三结合，创造了文人山水画的新 体格，成为晚明以后文人作画的典范，被誉为“松江派”奠基人。在书法方面，兼善楷、行、草诸体，行草造诣最高。当时流行赵孟頫、文徵明书风，董其昌却没有一味追踪，而是在综合晋、唐、宋、元各家风格的基础上，自创生秀淡雅新貌，给晚明书坛带来了一股清新的气息，在圆熟秀逸的“赵体”称雄数百年后独辟蹊径，领一时风骚。董其昌著有《容台集》、《画禅室随笔》、《画旨》、《画眼》等，在这些论著中，他强调学画要以古人为师，进而以造化为师，要“读万卷书，行万里路”。尤其他的绘画理论“南北宗论”，梳理了唐宋以来山水画坛上的两大风格体系，竭力推崇文人画传统，对后世产生了巨大影响。 据自识可知，这是董其昌观摩五代著名山水画家关仝所绘《关山雪霁》图之后的临古之作，时年81岁。其实这幅临作并非雪景，只是采用关仝的画法而成。作品笔墨苍浑深厚，又饶富疏秀之致，兼具绚烂与平淡旨趣。 画中山石用中锋细笔勾写轮廓，继以短笔浓点或卧笔长皴表现阴阳向背。画树运笔率意，注重枝枒曲直姿态。构图平远开阔，呈现出江山无尽的悠远之趣。董氏以自己崇尚的南方山水画名家惠崇、巨然之笔意绘制此图，愈加体现出从容恬静中蕴含的冲淡平和的文人气息。 |
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