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我们在上一轮花鸟画史曾经讲过，宋代对画家来说是一个很惬意的时代，画的好可以有官职做，而且宋徽宗还根据科举考试设立了书画科目的科考并亲自命题，这些都极大抬高了画者的社会地位。 根据董其昌的理论，山水画在唐代就产生了南北两宗，五代依然延续南北分派的局面，到了宋代，这个局势依然存在，南北宗的影响力在不同时期轮流坐庄，此起彼伏。北宋时期，北派当之无愧的占据山水画主流，成就最大的有2个画家：李成（文人）与范宽（民间高手）。 李成据传是唐代的宗室之后，祖籍西安，后来为了躲避五代十国战乱其祖父从苏州迁徙到营丘（今山东青州附近），所以又称“李营丘”。用今天流行的说法，李成家祖上曾经阔过，不过到了他这里就凉了，因为姓李的唐王朝早就气数已尽，曾经的世家子弟也泯然众人矣。 《读碑窠石图》李成 纵：126.3cm，横：104.9cm 日本大阪市立美术馆 李成的祖父做过国子祭酒与苏州刺史，其父亲做过青州推官，他也算是高级公务员家庭出身。古代人视读书做官为最好的人生路径，李成也不例外。李成一样希望走仕途，就托好友王朴（时任后周枢密使，此时还没有到北宋建朝）推荐个职位，王朴也很欣赏李成允诺提携李成，但是王朴的猝死断送他对仕途的幻想。仕途无望的李成开始放松对自己的节制，嗜酒无度，自此李成走上了另一条道路。 李成整日混迹于东山附近，取当地实景作画，由于山东丘陵并没有如太行山那般巍峨，所以宋代郭若虚《论三家山水》说李成作品“烟林平远之妙，始自营丘”，而且李成有“惜墨如金”的称号，盖因李成把淡墨用的出神入化。米芾《画史》说：“李成淡墨如梦雾中，石如云动”。邓椿《画继》说：“尝见营邱所作雪图，峰峦林屋，皆以淡墨为主，而天水空处，全无粉填，亦一奇也。 《寒林平野图》李成 120×70.2厘米 台北故宫博物院 李成最初的绘画吸收了荆浩、关仝的风格，我们知道荆浩与关仝描绘是太行山与关陕一带巍峨高耸的山石，齐鲁之地并无巍峨高山，所以李成多用平远法构图，自成一家。荆浩笔下的山横立中间且有通天之势，山石几乎布满整个画面，给人震撼与压迫感，李成的山则是远阔疏林，给人清幽旷远的感觉，有一种文静的感觉，难怪对北派山水一种嗤之以鼻的米芾对李成另眼相待。 寒林、怪石、雪景是李成喜欢的题材。李成多把寒林画在岩石洞穴中，把自己比作寒林，暗暗表达了君子在野不得志的惆怅。李成画石的皴法很有特色。他先用中锋线条勾勒山石结构，再辅以淡墨渲染。山石的形状像滚动的云团，故名“卷云皴”。古人画雪，多用淡墨烘托晕染水面和天空，留出空白借地为雪。李成反其道而行之，“其雪无痕处，以粉点雪，树枝及苔俱以粉勾点”。 《茂林茂林远岫图》李成 辽宁省博物馆 由于高超画艺，不少人许重金向他求墨宝，当时有权贵邀请李成去作画，李成断然拒绝，李成只是把画画当做爱好，在他眼里，卖画跟宫廷养的画吏有什么区别呢。另一方面，根据《东京梦华录》的记载，李成的画竟然出现在东京一家药铺的墙上。权贵重金求不得的画竟然出现在药铺墙上，李成骨子里还是一个耿直而个性十足的失意文人。 寒林、怪石、枯树，想想就让人压抑，清寂孤寥的山水在失意士大夫阶层迅速产生了席卷般的情感共鸣，李成的艺术价值生时就被广泛认为与追捧，在世就成为公认的天下第一人。这是唯一值得欣慰的，以至于模仿、抄袭、伪造他作品的大有人在，甚至有些画家都改名带一个“成”字。李成独树一帜的风格不仅征服了士大夫，也深刻影响了北宋画院，郭熙就是他最得意的传承人，甚至连皇家都为其山水折服。 《晴峦萧寺图》李成 纵111.4厘米，横56厘米 美国 密苏里州 堪萨斯城 纳尔逊-阿特金斯艺术博物馆 慈圣光献皇后曹氏可谓是李成的头号粉丝，她四处收集李成的作品，还把作品做成了屏风，最厉害的是她竟然找到了李成的孙女，邀请李成孙女入宫替她鉴定真伪，可惜的是，李成孙女事后只挑出来了4幅真迹，其余皆为赝品。米芾也曾报怨道“李成真迹见两本,伪见三百本”。米芾所处是比李成稍晚一点的时代都难以见到真品，可见李成的影响力。李成是真正的“三位一体”画家，征服了士大夫（文人）、院画画吏与皇家的所有人。 《宣和画谱》收录了不少李成的作品，流传下来的《读碑窠石图》、《晴峦萧寺图》、《寒林平野图》虽然真伪存在争议，但是也不妨我们一窥李成的风格。 介绍完了失意文人、天才艺术家的李成，我们还必须说北宋另一位北派山水大佬——范宽。 《溪山行旅图》范宽 纵206.3厘米，横103.3厘米 台北故宫博物院 对比想做官但是做不了官的李成，范宽是没有一点任职记录可查，是真真正正的“高手在民间”。《宣和画谱》记载范宽“风仪峭古，进止疏野，性嗜酒，落魄不拘世故”。总结起来，一个胡子拉碴、喜欢喝酒且特立独行的人出现了。范宽本来叫范中正，但是因为为人厚道好相处，宽宏大量被称为范宽，他也欣然接受。 伟大的画家都是从模仿开始的，范宽也不例外，范宽一开始模仿了荆浩、李成的作品，后来范宽感觉与其学习这些古人咀嚼过的二手知识，不如直接向大自然学习，这是当时很流行的道教的自然观，要求人要与自然和谐相处，与自然融为一体。于是范宽搬往终南山，终日在山里观察，创作出属于自己的风格的作品。 范宽最出名的作品就是学山水画必临的《溪山行旅图》，历史上这幅画一直是被当做佚名的，直到清代也是如此，因为北宋时期作画还不流行跟后来的画家一样署名并盖章。 《溪山行旅图》局部 驼队后 树下有“范宽”二字 直到1958年的某一天，台北故宫博物院的书画组工作人员李霖灿在陪同美国艺术史家艾瑞慈（Richard Edwards）与 Geogre Kuwayama 仔细端详这幅作品时，在驼队后的树下发了“范宽”2字署名才让这幅作品有了确定的主人——范宽。 由于范宽是陕西华原人，其描绘的山水也带有陕甘地区的特色：险峻高耸。范宽的山是巍峨的，与李成的“惜墨如金”不同，他善于用雨点皴与积墨法来表达山的苍莽雄浑，范宽喜用积墨，厚实而滋润，以致于晚年的作品被后世评价为“晚年用墨过多，土石不分，势虽雄杰，然深暗如暮液晦暝”。 传世作品据《宣和画谱》著录的有五十八件，米芾《画史》提到所见真迹三十件，除去《溪山行旅图》是公认的真迹以外，《关山雪渡图》、《万里江山图》、《重山复岭图》、《雪山图》、《雪景寒林图》、《临流独坐图》等也存在巨大的争议。 《雪景寒林图》北宋 范宽 绢本水墨 纵193.5厘米横160.3厘米 天津艺术博物馆藏 《临流独坐图》北宋 范宽 绢本淡设色 纵166.1厘米横106.3厘米 台北故宫博物院藏 《雪山萧寺图》北宋 范宽 绢本淡设色 纵182.4厘米横108.2厘米 台北故宫博物院藏 小编认为《雪山萧寺图》整幅画面的清新与淡墨使用与其确定性作品《溪山行旅图》相去甚远
《秋林飞瀑图》北宋 范宽 绢本设色 纵181厘米横99.5厘米 台北故宫博物院藏 |
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