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空间：美好的幸福生活在于心灵的修饰与辛勤的劳作，您来了就是朋友！一句留言镶嵌上永恒的留恋，祝福您一生健康快乐！ 《异鱼图卷》，清代/1861年，赵之谦，纸本设色，手卷，纵35.4厘米，横222.5厘米，西泠印社2011年秋拍1150万元成交 赵之谦1861年应友人之邀赴温州（旧称东瓯、章安），得永嘉县令陈宝善器重，又相识“江南畸人”江湜，上下论议，简札既多，而成《章安杂说》一书，温州风土人情之异，动植物之奇，引起赵之谦极大兴趣，他藉巡视海际之便，细审生态，询问物名、物性，以原物为粉本，传移模写，先后作有《瓯中草木图》四屏、《瓯中物产卷第一本》、《异鱼图》等名作，皆为瓯地奇物异草，活泼泼地，充满生活气息。 时年赵之谦33岁，所作《异鱼图卷》，画各种赵之谦以前见所未见，闻所未闻的海中生物，计有沙噀、章拒、锦魟、海豨、剑鲨、鬼蟹、虎蟹、马鞭鱼、琴虾、竹夹鱼、胡阑、骰子鱼、燕魟，共计15种。落款曰：“咸丰辛酉，撝叔客东瓯，见海物有奇形怪状者，杂图此纸，间为考证名义，传神阿堵，意在斯乎。” 钤白文印“赵氏之谦”。 赵之谦《异鱼图卷》为晚清画苑的一大奇葩，构图丰富和谐，异鱼15种虽参差向背，大小各异，却能疏密交错，繁而不乱，笔笔相生、物物相需，有一气呵成之势。图卷上的各鱼造型准确生动，小者如马鞭鱼，大者如海豨，繁者如八足章鱼，均取象写意，极富生气。而鬼蟹、琴虾等最小者，赵之谦亦能准确生动地随笔而出，现其肥美鲜活之态。 《异鱼图卷》设色清雅明净，其中沙噀、锦魟等以深浅赭石以没骨叠色渍染而成，浓淡深浅，曲尽其妙。而海豨、燕魟则以水墨皴擦烘染之法成之，层次分明，极具质感。此图所画异鱼，不论大小，其下必有考证题识，所书小中见大，精气内敛，颇具金石气，此题既为广见闻，资考订，足备一方物产之资料，也是书画相合联通此卷全局的重要纽带。 《异鱼图卷》胡澍以篆书题写引首，费念慈题笺，另有江湜、刘焞、陈宝善题跋，历经徐子静、刘世珩、林熊光等人递藏。。此《异鱼图》，历为藏家所重，递藏者均颇为著名者，如徐士凯，字子静，室名观自得斋，嗜金石，精鉴别，曾为赵之谦辑《二金蝶堂印谱》。刘世珩，字聚卿，室名聚学轩，为收藏、鉴赏名家。林熊光，字朗庵，室名宝宋室，亦为著名书画收藏家。 《异鱼图卷》款识 1、沙噀。形如牛马，藏头，长短视水浅深，以须浮水面，吸食鱼虾，出水即缩，无目无皮，骨有知觉。 2、章拒。大者名石拒，又名章举、章锯、射踏子，总称章鱼。八足，中二足最长，足上密缀肉如臼，臼吸物绝有力，潮至能以足碇石自固，腹下有管，呼吸不已，身亦时时鼓气，常就浅水佯死，鸟下啄，则举足取而食之，且能食蟹。大者食之，令人胀满，煎樟木水煮之，则无恙。中无骨，与乌鲗异。 3、锦魟，背有斑。 4、海豨。土人呼海豨鱼身豕首，小者亦数百斤，肉不堪食，取以为油，点镫，蝇不敢近。 5、剑鲨。长嘴如剑，对排牙，棘人不敢近。鲨凡百余种，此为最奇，大者唇亦三四尺。 6、鬼蟹。蟹谱载沈氏子食蟹得背壳若鬼状者，眉目口鼻分布明白，盖即此也。土人呼关王蟹，或以亵也，易名霸王蟹。皆未安因定为鬼蟹云。 7、虎蟹。土人呼花蟹，又云名和尚蟹。 8、阑胡。俗呼跳鱼，志称弹涂。头上点如星，目突出，聚千百盎中，跳掷无已，间亦挺走，如激射覆地，一夜旦，发视之，骈首共北修，炼家忌之同水厌。 9、石砝。形如龟脚，土人呼以龟脚，一名紫蜐，一名紫，一名仙人掌。南越志云：得春雨则生华，惜未之见也。亦名石鲑，疑错出者即华。 10、鱼，或作，亦作，多齿，柔若无骨，能食琴虾。 11、骰子鱼。通身皆骨，大仅如此周匝么三四五六点皆备，惟黑赤色及上下位数无定耳。鱼中形此最怪，不可食。 12、马鞭鱼。眼在腰，色纯赤，按此疑即鞘鱼。 13、琴虾。形类蜈蚣，古称管虾、虾公者。鳞甲徧体而受制鱼，身相等，辄为所吞噬。 14、竹夹鱼。俗呼榻鱼，一名土鳢，鲽类也。每潮长时，渔者以手平浅涂如榻，标以竹，潮至，鱼上则贴其间，以锥按标取之，一锥必七八。 15、燕魟。魟凡五六十种，此为最奇。咸丰辛酉，撝叔客东瓯，见海物有奇形怪状者，杂图此纸，间为考证名义，传神阿堵，意在斯乎！ 《异鱼图卷》跋文 1、疏草木，注虫鱼，非我撝叔事，然且为之枉其心矣。今天下之怪物不在鳞介，亦既时产于海滨，撝叔今年客瑞安，既饱见之，使能以笔为刀而尽脍焉。弃其残者于海，必且代为十百千种异鱼而为昼所不能尽矣！时撝叔方佐东瓯戎幕，故记之如此。辛酉十月九日，长洲江湜。钤印：江弢叔（朱） 2、撝叔文奇、诗奇、画奇，从戎瓯东，绘此卷奇形怪状，非故好奇，知胸次间具有一种奇气，不可遏抑，驱使精灵奔走腕下。雨窓展玩，藉以破闷，一大快事。同治纪元秋七月望前日，秣陵刘焞识。钤印：子久（朱）（借用名印） 3、海经，鱼鳞之属，名类不一，考据家亦甚苦之，大抵奇形怪状，识者少而见者亦良鲜矣。今撝叔客安固，以戎事余闲记其所见，荟萃成卷，穷形尽相，真怪物也。始悟天地之大，何所不有，而又岂海上尽此怪物已哉。因识数语以归之。辛酉腊月六日，撝叔老弟粲正。升州兄陈宝善书。钤印：子余所作（朱） 二、 《大富贵》 赵之谦（1829年－1884年），中国清代著名的书画家、篆刻家。汉族，浙江绍兴人。初字益甫，号冷君；后改字撝叔，号悲庵、梅庵、无闷等。 赵之谦为清末写意花卉之开山，青年时代即以才华横溢而名满海内。赵之谦诗、书、画、印无所不通，尤精于书法。在绘画艺术上，取法徐渭、八大诸家，笔墨挥洒自如，笔力雄健，富有创意。其书法初师颜真卿，后取法北朝碑刻，所作楷书，笔致婉转圆通，人称“魏底颜面”。篆书在邓石如的基础上掺以魏碑笔意，别具一格，亦能以魏碑体势作行草书。综观赵之谦的传世画作，最令人赞叹的就是他的绘画题材，画前人所未画。33岁时为避战乱而客居温州一带，在那儿见到了新奇的花卉和海产品，他将所见一一写入画中，从而大大开拓了绘画的题材。赵之谦把恽南田的没骨画法与“扬州八怪”的写意画法相结合，特别是汲取李复堂小写意的手法，以“南田”设色出之，将清代两大花鸟画流派合而为一，创造出新的风格。 这件《牡丹图》是一幅让人眼前为之一亮的作品，其精美程度与大尺幅构图均为罕见。在此幅作品中，书法与绘画融为一体，线条把握精到，用笔干脆老辣，尤其所勾画的山石，粗放厚重，多富有“金石气”。画面中的花卉，枝叶繁茂，呈现出一派欣欣向荣的景象。在构图上突破前人窠臼更是一目了然，赵之谦往往喜欢把主要部分以及题款集中安置在画幅的上方，犹有八大山人之意趣。题款为“同治庚午三月，藕汀公祖大人正画。赵之谦。”在当时，“公祖”一词是对社会地位较高者的尊称。不难看出，这应是赵之谦的精品力作。画中的“藕汀”，即郭藕汀，为郭味渠的曾祖，与赵之谦交情深厚，同时喜藏书画。作为国花的牡丹是富贵的象征，作者以牡丹入画且馈赠多年好友，溢美之词透过画面展露无遗。此幅作品同时还带有故宫博物院研究员、中国古代书画鉴定专家刘九庵先生和程十发先生所写的边跋。刘九庵先生曾抄写、整理《赵之谦书画辨伪》。这件作品极其精美，而且尺幅如此大的精品更是罕见。赵之谦对后世吴昌硕、齐白石等大师都有鲜明的影响。 【作品资料】 作者赵之谦 尺寸168.5×90cm 作品分类中国书画>绘画创作年代1870年作 估价RMB 2,500,000-3,000,000 成交价 RMB 6,944,000 HKD 7,908,884 USD 1,041,600 EUR 763,840 专场中国书画四拍卖时间2010-05-30 拍卖公司北京荣宝拍卖有限公司已开通官网拍卖会2010春季艺术品拍卖会 钤印：赵之谦、长陵旧学 款识：同治庚午三月。藕汀公祖大人正画。赵之谦。 边跋：1.丙子春朝，程十发。钤印：程、十发 2.丙子暮春，刘九庵题。钤印：九庵 三、清 赵之谦 墨松图 据画家自题，此图参用了篆、隶、草三体的书写技法来描绘松树，落笔圆浑滋厚，与作者的书法风格同一格调。树干、枝条、松针以草书笔法表现，秉承了文人画豪放洒脱的传统。画上行书落款笔力雄健遒劲，其金石韵味与松木的画法相映衬，意趣横生。此幅不愧为赵之谦以金石、书法入画的代表作。 本幅款署：“同治十一年七月，梅圃仁兄大人属。赵之谦。”钤“赵之谦印”朱文印。“同治十一年”是1872年，赵之谦时年44岁。 赵之谦在艺术上追求一种“古意”。由于他长期从事金石之学，所以对“古意”有着自己独到的见解，其审美取向也由“浓艳”转向“古艳”。他以金石的清新熔铸了自己的画风——既有伟岸的体貌，又有俊逸的神采。“拙”为笔墨至境。赵之谦以“拙”的笔墨、“拙”的色彩缔造出自己绘画的最高境界。要达到“拙”的境地，“须经历一切境界，然后解悟”(赵之谦语)。由此观《菊石雁来红图》，金石用笔，笔力遒劲，墨色酣畅，设色古艳，构图充实，水墨交融，古茂沉雄，具有一种大巧若拙之美。赵之谦曾日：“独立者贵，天地极大，多人说总尽，独立难索难求。”他作品中那独标一格的审美意趣与宏肆古丽的艺术情趣，为其后花鸟画的发展开辟了一条新径。 赵之谦(1829—1884)，初字益甫，号冷君；后改字伪叔，号铁三、憨寮、无闷等，会稽(今浙江绍兴)人。历任江西鄱阳、奉新、南城等矢口县。工诗文，擅书法、篆刻、绘画。其书法初学颜真卿，篆、隶法邓石如，后自成一格，奇崛雄强；篆刻初学浙、皖两派，后突破秦、汉玺印规范，吸取古钱币、汉铭文和碑版等篆字入印，作品苍劲雄浑；绘画学恽南田、石涛而又有所变化，开创了清末写意花鸟画的新风。 四、清 赵之谦 古柏灵芝图 轴 纸本设色 140.8x37.8cm 北京故宫博物院藏 故宫博物院介绍原文 本幅款题：“载之五兄大人属画，赵之谦。”钤“赵之谦”印。 图绘一株参天的柏树，粗壮的树干久经岁月的磨难，疤痕累累。交叠成荫的叶片郁郁葱葱，春意盎然，古柏因此表现出顽强的生命力。柏树下低矮的灵芝茁壮而富有生气，颇有“迈众芳而秀出，冠杂卉而当闱”之神采。 此图以刚劲有力的书法技法绘枝干，并以焦墨皴擦勾勒，生动地表现出古树的伟岸。叶片和树下的青草、灵芝仿恽寿平的没骨法点染，笔致灵活，颇具神韵与情趣，与树干刚柔相济，令画作具有多层次的视觉空间，是赵之谦以书入画的代表作。 款署：“竹君一兄大人正，赵之谦画。”钤“赵之谦印”白文印。（李湜） 阴山工作室按 赵之谦(1829—1884)，初字益甫，号冷君；后改字伪叔，号铁三、憨寮、无闷等，会稽(今浙江绍兴)人。历任江西鄱阳、奉新、南城等矢口县。工诗文，擅书法、篆刻、绘画。其书法初学颜真卿，篆、隶法邓石如，后自成一格，奇崛雄强；篆刻初学浙、皖两派，后突破秦、汉玺印规范，吸取古钱币、汉铭文和碑版等篆字入印，作品苍劲雄浑；绘画学恽南田、石涛而又有所变化，开创了清末写意花鸟画的新风。 赵之谦在艺术上追求一种“古意”。由于他长期从事金石之学，所以对“古意”有着自己独到的见解，其审美取向也由“浓艳”转向“古艳”。他以金石的清新熔铸了自己的画风——既有伟岸的体貌，又有俊逸的神采。“拙”为笔墨至境。赵之谦以“拙”的笔墨、“拙”的色彩缔造出自己绘画的最高境界。要达到“拙”的境地，“须经历一切境界，然后解悟”(赵之谦语)。由此观《菊石雁来红图》，金石用笔，笔力遒劲，墨色酣畅，设色古艳，构图充实，水墨交融，古茂沉雄，具有一种大巧若拙之美。赵之谦曾日：“独立者贵，天地极大，多人说总尽，独立难索难求。”他作品中那独标一格的审美意趣与宏肆古丽的艺术情趣，为其后花鸟画的发展开辟了一条新径。 五、清 赵之谦 牡丹图 轴 纸本设色 174.5x90.5cm 北京故宫博物院藏 本幅自题：“蓴卿仁兄屬畫。撝叔趙之謙。”图中画大石一块，旁生牡丹一株，花开灿烂，华丽富贵。赵之谦为海派著名画家，以花卉见长，初学恽南田，后去其秀媚并将书法的用笔以及金石的铿锵意味带入画中，形成气势恢弘、格局博大的个人风格。此幅作品堪称体现赵之谦典型风格的代表之作，花朵或用没骨，或用双勾，行笔快捷活泼，强调“写”而非“描”。设色浓丽，水、墨、色相交融，石块墨色浓重，质感强烈。鲜艳的色彩配合放逸的笔法，于富丽中见粗犷豪放之气。画面整体布局上密下疏，相互对比衬托，共同构成一幅完整的图画。 赵之谦(1829—1884)，初字益甫，号冷君；后改字伪叔，号铁三、憨寮、无闷等，会稽(今浙江绍兴)人。历任江西鄱阳、奉新、南城等矢口县。工诗文，擅书法、篆刻、绘画。其书法初学颜真卿，篆、隶法邓石如，后自成一格，奇崛雄强；篆刻初学浙、皖两派，后突破秦、汉玺印规范，吸取古钱币、汉铭文和碑版等篆字入印，作品苍劲雄浑；绘画学恽南田、石涛而又有所变化，开创了清末写意花鸟画的新风。 六、清 赵之谦 菊石雁来红图 轴 纸本设色 139.6x37.5cm 北京故宫博物院藏 清代的花鸟画坛派别众多，极为兴盛。初期，石涛、八大等人发展了徐渭的大写意画风，．自具风貌；恽南田以徐崇嗣的没骨法为圭臬，并注重写生，有“常州派”之称。中期，“扬州画派”崛起，其作品个性张扬、不守绳墨。晚期，赵之谦“以金石书画之趣作花卉，宏肆古丽，开前海派之先河” (潘天寿《中国绘画史》)，将清代晚期的花鸟画创作推向一个新境界。 故宫博物院藏《菊石雁来红图》是赵之谦绘画艺术的集大成之作。作品题款：“载之五兄大人属画，赵之谦。”作品钤“赵之谦”印。赵之谦以写实和写意相结合的笔法描绘了秋菊、绣球、湖石和雁来红。这些都是传统文入画家喜欢描绘的物象。菊花有清净高洁之意，绣球有淡雅脱俗之韵，雁来红有孤傲清新之风。他将三者同绘于一纸之上，以喻示自己高尚的人格操守。此图中，画家虽以秋季代表性的花卉布满全幅，但却没有拥挤之感，更没有杂乱之弊。画面的密集处与上方大面积的留白形成强烈的疏密对比。这种“疏可走马，密不透风”的布局方式，得益于他对篆刻章法的熟练运用。此画打破了清代以前中国画或四平八稳、或狂放不羁的构图藩篱，而于平稳中取奇巧、于险境中求稳妥。此画笔墨精良，画中枝条以书法出之，宽博淳厚，水墨交融，色彩艳丽脱俗。作者以擅长的北碑行书题字，与画面有机地融为一体。郑振铎在《近百年中国绘画发展》中称赞赵之谦的作品：“在艳裹浓装里呈现出了个人所特有的下笔如风、既紧实又潇洒的风貌。” 赵之谦早期主要学习用没骨法画花卉，取法恽南田一派，设色浓艳，用色重于用笔；后期则以书法、篆刻技法入画，吸收“扬州画派”的画法，并融会贯通，从而形成了自己的画风。从《菊石雁来红图》中，我们可以看出前人的画风痕迹在此已大大减弱，赵之谦的个人画风得以突出。正所谓“密成花不见”，他已巧妙地将各家技法熔为一炉。具体地说；碑质的线条是支撑这幅画的主要元素，也就是潘天寿所说的“以金石书画之趣作花卉”。赵之谦此图笔力浑厚，得益于其深厚的书法功底。从此图的署款可看出他的魏碑体风采。这反映在绘画上就是用笔带“金石气”，用线力透纸背，行笔如刀割石。赵之谦此图以朱磦画雁来红数株，弯弯曲曲，参差错落；绣球以双勾法填彩，以花青画叶，以稍重的颜色勾叶筋；菊花用勾染法画出，层次感强。湖石以书法笔法绘写，秀美俊朗，笔法灵活，颇有意趣。此图设色虽不浓重，但却色墨浑融、色彩沉稳，富有古韵。与赵之谦早期设色浓丽的画作相比，此图色彩更为淡雅。 赵之谦在艺术上追求一种“古意”。由于他长期从事金石之学，所以对“古意”有着自己独到的见解，其审美取向也由“浓艳”转向“古艳”。他以金石的清新熔铸了自己的画风——既有伟岸的体貌，又有俊逸的神采。“拙”为笔墨至境。赵之谦以“拙”的笔墨、“拙”的色彩缔造出自己绘画的最高境界。要达到“拙”的境地，“须经历一切境界，然后解悟”(赵之谦语)。由此观《菊石雁来红图》，金石用笔，笔力遒劲，墨色酣畅，设色古艳，构图充实，水墨交融，古茂沉雄，具有一种大巧若拙之美。 赵之谦曾日：“独立者贵，天地极大，多人说总尽，独立难索难求。”他作品中那独标一格的审美意趣与宏肆古丽的艺术情趣，为其后花鸟画的发展开辟了一条新径。 赵之谦(1829—1884)，初字益甫，号冷君；后改字伪叔，号铁三、憨寮、无闷等，会稽(今浙江绍兴)人。历任江西鄱阳、奉新、南城等矢口县。工诗文，擅书法、篆刻、绘画。其书法初学颜真卿，篆、隶法邓石如，后自成一格，奇崛雄强；篆刻初学浙、皖两派，后突破秦、汉玺印规范，吸取古钱币、汉铭文和碑版等篆字入印，作品苍劲雄浑；绘画学恽南田、石涛而又有所变化，开创了清末写意花鸟画的新风。 七、清 赵之谦 墨松图 轴 纸本，墨笔 176.5x96.5cm 北京故宫博物院藏 据画家自题，此图参用了篆、隶、草三体的书写技法来描绘松树，落笔圆浑滋厚，与作者的书法风格同一格调。树干、枝条、松针以草书笔法表现，秉承了文人画豪放洒脱的传统。画上行书落款笔力雄健遒劲，其金石韵味与松木的画法相映衬，意趣横生。此幅不愧为赵之谦以金石、书法入画的代表作。 本幅款署：“同治十一年七月，梅圃仁兄大人属。赵之谦。”钤“赵之谦印”朱文印。“同治十一年”是1872年，赵之谦时年44岁。 赵之谦在艺术上追求一种“古意”。由于他长期从事金石之学，所以对“古意”有着自己独到的见解，其审美取向也由“浓艳”转向“古艳”。他以金石的清新熔铸了自己的画风——既有伟岸的体貌，又有俊逸的神采。“拙”为笔墨至境。赵之谦以“拙”的笔墨、“拙”的色彩缔造出自己绘画的最高境界。要达到“拙”的境地，“须经历一切境界，然后解悟”(赵之谦语)。由此观《菊石雁来红图》，金石用笔，笔力遒劲，墨色酣畅，设色古艳，构图充实，水墨交融，古茂沉雄，具有一种大巧若拙之美。赵之谦曾日：“独立者贵，天地极大，多人说总尽，独立难索难求。”他作品中那独标一格的审美意趣与宏肆古丽的艺术情趣，为其后花鸟画的发展开辟了一条新径。 赵之谦(1829—1884)，初字益甫，号冷君；后改字伪叔，号铁三、憨寮、无闷等，会稽(今浙江绍兴)人。历任江西鄱阳、奉新、南城等矢口县。工诗文，擅书法、篆刻、绘画。其书法初学颜真卿，篆、隶法邓石如，后自成一格，奇崛雄强；篆刻初学浙、皖两派，后突破秦、汉玺印规范，吸取古钱币、汉铭文和碑版等篆字入印，作品苍劲雄浑；绘画学恽南田、石涛而又有所变化，开创了清末写意花鸟画的新风。 |
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