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点、线、面是绘画的基本概念，也是中国画中非常重要的绘画技法。
点
点是绘画中最基本的形态，落笔即成点。在汉字书法中，点是种种笔划的根源，横、竖、撇、捺等笔划都是点的延伸。在绘画中，可由点连成线，可由点扩展成面，你可以看到，当用毛笔蘸上墨色轻轻在宣纸上落下一笔时，便留下了点的痕迹，而再连续把毛笔按下去时，墨迹慢慢渗化开，即成为一团墨色的面。不同的笔法，不同的墨色，会画出不同的点来。点可以有方点、圆点，也可变化出多种的点状。点又有浓墨点、淡墨点。
在国画中，点法是一种非常重要的绘画手法。点的用途很多，表现力很强，多用于表现丛林、苔草，根据画面需要来灵活掌握。点时要注意疏密、聚散的变化。
线
线是由多点连接而成，一般落笔轻出线细，落笔重出线粗，不同的笔墨技法可画出不同的线条来。例如，中锋画线两边光滑较长直，侧锋画线墨迹靠向一边，一边光滑一边枯。
在传统绘画中，用毛笔墨线勾描景物的轮廓、结构，这叫白描，也叫线描，是中国绘画艺术中最显著的特点，同时也是学习中国画的基本功。以线造型，使画面结构清晰、简洁、明朗，构成中国绘画艺术独特之美。
在技法上，根据不同的景物结构、质感、形态，用不同的线条来表现，这需要日久天长下功夫。例如，用圆润流畅的线条画儿童的皮肤，用浓墨枯笔的线条勾画老人的皮肤；还有，画单衣时用线可平直、流畅；画棉衣时衣纹线要松，要圆短；画骠悍的勇士，线条一般较粗壮、挺拔；而画温柔善良的女性时，就要用柔软、纤细的线条。线条的变化是多种多样的，它有极为丰富的表现力。画家可以通过线条的变化来抒发自己的情感，所以在画家的笔下，线条有着感情的内涵。
总之，线是通过勾和描来完成的，这是中国画最基本的笔法，也是最维掌握的技法。用线问题是解决好点、面、皴、擦的基础，线是骨，而点、面等可起丰富、补充、活泼画面的作用。在国画技法中，人物、山水、花鸟都离不开它。
面
面是由点向四周扩散而出现的形态。每一个面都有它的中心点，周围有其边缘。不同的物体呈现出不同形状的面。中国画由于作画的工具特殊，笔墨在宣纸上会出现千变万化的墨迹，形成各种各样的面。尤其是生宣纸，吸水性强，墨色画上后很快被吸收扩散，并向外渗化出丰富的层次变化。在绘画技法上，不同的用墨方法可变化出不同的墨迹效果，概括起来，大体可分为干、湿、浓、淡、焦几种变化。所谓墨分五色就是说的这五种变化。国画中毛笔蘸墨蘸水随顺序的不同，多少的不同，墨色变化也就不相同。
对初学者来讲，这也是最基本的技法，需要反复大量的练习，熟悉和掌握墨迹在纸上的变化，并利用这些变化，创造出独特的艺术效果。
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