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葛禄生年少喜画，广临名家画谱，后辍学学画，20多岁时开始专攻国画花鸟。再进美术专修班深造，受业于著名画家钱行健先生。 葛禄生擅长彩墨花鸟及山水，对传统写意画颇有感悟，尤其倾心于明末清初写意泼彩，创作追求布局精巧，色彩鲜活，画面生动。  葛禄生国画作品：艳冠群芳 葛禄生乐于亲近大自然，常赴名山大川写生，陶冶性灵，对牡丹情有独钟，数十年来，融情于笔，积稿盈筐，佳作颇丰。 葛禄生性情宽厚，为人坦诚随和，平易近人，不善机巧。这样的秉性，反映到他的创作中，表现出来的风格便是柔和清秀，温顺典雅，他的作品给人一种容易理解的亲切感。  葛禄生国画：春之歌 葛禄生安于吸收一切写实的传统技法。他认为，艺术总要让大多数人理解才好，于是，“新罗”、“南田”派的笔墨，近代“江（寒汀）派”风格，使他得心应手，而“八大”、“八怪”一路以抒发为主的东西，他是只用“眼观”而取神，不“手追”而摹拟。  葛禄生国画：天地和为 老老实实学习，勤勤恳恳临池，终于使葛禄生笔下的表现技巧越来越娴熟，技法越来越丰富。其作品根于生活，源于传统，不拘一格，不为成法所囿，其章法、设色都十分考究，所画花鸟形态、动态都颇见功力。 葛禄生喜画擅画牡丹。自古迄今，善画牡丹的高手、名家很多，若要别开生面，超越前代，确乎不易。但葛禄生笔下的牡丹，力求摆脱传统观念的羁绊，力摒过去那种“大富贵”的陈旧意趣，以精巧的构思、严谨的布局，鲜明的色彩，多侧面、多层次展现“花王”欣欣向荣的风姿神韵。  葛禄生国画：祥和富贵 葛禄生的牡丹，手法上在“巧”上下功夫，或泼墨如淋，或精细勾勒，把“花王”牡丹在不同时令呈现出的个性表现于笔墨情趣之中。 在技法上，葛禄生师古不泥古，有机地吸收和运用西洋水彩技法，从浓淡明暗氛围中，让读者联想到古今那些名作。  葛禄生国画：玉洁天香 葛禄生有牡丹题画诗：“牡丹独是花中英，百般姿态因风生。如知春风增艳色，蜂蝶不着亦有情”。 葛禄生的绘画风格，潇洒秀美，雄健大方。卷幅鸟语花香光彩照人，引发出读者积极向上的审美情调。无论是渲色于艳丽端庄的牡丹，还是点染于傲霜斗雪的梅花，寄情于淡雅幽香的兰蕙，运墨于高风亮节的翠竹，以及立意于冰肌玉质的水仙，青霞垂露的紫藤，他总是情景交融注入了人格化的绘画语言，显露出画家深沉多思的美好憧憬。  葛禄生国画：紫气东来 葛禄生说，客观外界的造化是多种多样、千变万化的，我感到只有多观察、多写生，才能认真体会到其中意境，创造出具有生命力的绘画作品。 葛禄生强调指出，艺术作品的内涵贵在有画家独具的真挚情思，艺术的表现贵在醇厚朴实。因此，我要求自己用一颗真诚的心去感受生活，捕捉美好的自然景物，以此作为艺术创作的根基。  葛禄生国画：倒湾秋色 对于艺术创新，葛禄生认为，要尊重民族传统，在学习传统艺术精华的基础上，进行多方位的探索。要创新离不开传统，但不能囿于传统，从传统中来，破传统而出。  葛禄生国画：春光无限 葛禄生指出，创造新意不只是感官上的刺激，而是要给人的心灵洒下美的光环和美的感受，不是艺术家的自我陶醉，而是能与人们息息相通，唤起共鸣。还有，艺术的规律告诫人们，只有不断地否定自我，才能不断开辟新的艺术天地。 画家葛禄生艺术感怀：“外师造化，中得心源”“外师造化，中得心源”是中国传统绘画中最有活力、最有朝气、最能反映生活、也最能表达画家思想感情的画论，是绘画遗产中的精华。 |
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