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巴赫古今乐器演奏比较分析 导读：演奏巴赫的键盘作品必须考察当时的审美观念,对于巴赫键盘作品究竟应复古,还是可以用现代钢琴来诠释,历来在音乐界存在争议。本文从巴赫的时代背景和著名演奏家观点两方面入手,讨论巴赫作品古今演奏。 以巴赫为代表的巴洛克音乐家们用他们的声音表现的了宽容如天堂的情感。演奏巴赫的键盘作品必须考察当时的审美观念。“钢琴与其他单个乐器一样,只有一种音色,但是优秀的演奏者能将这种音色分解为无数种不同的明暗色调”,“钢琴的某些局限性不会超过另一些乐器或人声,而它丰富的力度及触键变化显然掩盖了这些局限性。”钢琴演奏的音质优劣、变化丰寡皆由触键而起。作为巴洛克音乐最重要的代表,巴赫的键盘作品的音色具有圆满、纯净、古拙的特征,这与当时的审美观念有着必然联系,巴赫的音色具有丰富的层次和多样的变化。 对于巴赫键盘作品究竟应复古,还是可以用现代钢琴来诠释,历来在音乐界存在争议。普鲁斯特曾在《追忆似水年华》中说过,巴赫的音乐必须采用那个年代的乐器演奏,否则不能演奏出正统的巴赫音乐。作家的观点是不是能代表专业评论,我们尚要考虑,一些艺术家为了“纯巴赫”的艺术而拒绝在现代钢琴上演奏巴赫。兰多夫斯卡老太太代表“复古派”认为,现代钢琴给巴赫的演奏者提供的声音可能性是有限的。兰多夫斯卡在70岁时用羽管键琴录制了巴赫的48首《平均律曲集》,成为录音史上的佳话。    阿劳在接受采访被问及为什么他不演奏巴赫的作品时,他回答说,“我得出结论,巴赫在他的乐器――大键琴和古钢琴上弹,效果最好。我觉得在大键琴上才能让听众真正感受巴赫,巴赫的审美观出自一个不像现在这么世俗化的世界,现代钢琴能做到的crescendo和diminuendo的种种层次,以及其他曲折变化,有损于巴赫的原意。不论你愿不愿意,钢琴的这些特性总会侵袭巴赫。”但是,持反对意见的人不在少数。兴德米特在《巴赫――遗产和责任》中写道:“如果我们想按照他的意图去演奏他的音乐,应当彻底恢复那个时代所特有的演奏条件”,这实际上意味着,不仅必须用拨弦键琴和击弦键琴来取代现代钢琴,而且还要克隆那些适合古钢琴的原材料来还原当时的音响效果,在今天现代音乐生活中是难以实现的。 音色和力度、速度等其他演奏方面一样,是演奏者将静态的音符转变为可听的音响的手段之一,是音乐的最重要的基本组成部分。它渗透于全部的钢琴作品中,包含着不同时代、不同作曲家的“信息码”,是音乐风格的标志性体现。因此,音色问题是解释巴赫作品最重要的问题之一。将音色的训练与音乐分析有机地联系起来,不但有助于音色的把握和控制,更有助于加深对音乐的理解和表达,是演奏者掌握巴赫音乐的风格最有效的途径之一。   布伦德尔曾经认为巴赫不宜在钢琴上演奏,但是后来他改变了这种看法,而且灌录了一张巴赫的唱片,这张作品就是《意大利协奏》和《半音阶幻想与赋格》。他说:“听了许多人在古乐器上演奏巴赫以后,我得出一个结论,乐器不是使巴赫重获生命的唯一途径……,弹巴赫时,音质不是主要的东西……”从此他开始在现代钢琴上弹和录巴赫。 古尔德像很多欧美艺术家一样也能演奏拨弦古钢琴,但是他选定了现代钢琴,“我相信,有自己的音响和改变音色的可能性的现代钢琴……是演奏巴赫的音乐的最合适的键盘乐器。” 图雷克对于用现代钢琴演奏巴赫的音乐,相当坚持且有定见地表示,巴赫音乐的结构稳固,不管使用何种乐器,只要演出者观点基于结构并根据历史资料,从知识移情到装饰音的记号与规则,按部就班地演出以及练习就是可以被理解的。她驳斥巴赫音乐不适合在钢琴上演奏的说法,更认为必须在用现代钢琴诠释巴赫音乐时适度加入十八世纪的器乐制造特性以及演奏技术风格等方面的考虑。图雷克曾经在她的独奏音乐会上先后使用钢琴和大键琴连续演奏《哥尔德堡变奏曲》,她说:“我并不偏爱哪一种,也不是要证明哪一种更好。两种都很好……现代音乐的肌理、音响和风格如此广阔,不也在教育我们不要上当、迷信某一种音响吗?……不要忘记,巴赫的天性和作为丝毫不迂腐。”  巴赫作品触键的一般原则是明晰、清澈,颗粒性强,富有弹性,因为巴洛克音乐音量和音色变化较小。其基本触键方法也变化较小,大致上只用指尖,而较少使用指面。手指与琴键的接触方式比较垂直,手指以收拢为主,弯曲成拱型。后人常常根据自己的理解为巴赫添加了许多演奏注释和记号,这些记号的演奏法与古典主义、浪漫主义作品有着极大的不同。如巴赫的音乐中,“轻奏”和“非连音”这两种触键占有十分重要的地位和意义。“轻奏”(leggiero touch),要求手指以尽可能小的动作,敏锐而快速地把琴键轻巧地击下三分之二或四分之三的深度,获得十分均匀而透明的声音。“断奏”(staccato)则比轻奏下键更快、更尖利,离键也更快,发音时间更短。“非连音”(non legato)则比断奏长一些,但每个音仍需清楚地分开,使音乐充满了生动的活力。 巴赫对音色的认知是绝对的。对于用何种古钢琴演奏《十二平均律》至今还没有明确的定论,而他的晚年颠峰之作《音乐的奉献》、《赋格的艺术》甚至没有规定演奏的乐器,足见巴赫的音乐不像19、20 世纪音乐那样依赖乐器的音色,他以显著的创意想法、形式感受以及提纲挈领般的索引充斥在他丰富的作品内,而单纯地以古乐器演奏并不代表就能够预防诠释风格时代错误的产生。诚然,巴赫有其自身的音乐风格,有节制的表情变化、阶梯式的力度变化、节奏的明确、清晰的发音法、复杂结构的精细……,而这些特点并不是与现代钢琴的固有特性相矛盾的。当然,恢复用古钢琴来演奏巴赫,是一种情调和有意义的尝试,而用现代钢琴演奏则更有利于获得一种较为熟悉的音响和丰富多变的音色。遵循巴洛克的审美特征,以一种符合当时时代精神和要求的风格,适当地参考现代钢琴的种种特点来演奏巴赫,巴赫的音乐依然可以在300 多年后的今天熠熠生辉。
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