提前跟各位知会一声。 Sir今天要讲的内容,可能你们有些人不太爱听(但句句真心)。 嗯。 关于你们心中的女神—— 汤唯。 抛开那些围绕营销方式、拍摄手法的争论…… 2018年最后一个大热片《地球最后的夜晚》,对汤唯本人来说,称不上是一部好作品。 表演上,毕赣作品并没有演员太多的发挥空间。 角色上,汤唯和电影的气质也有点不大匹配。 前半部分,她美得很不毕赣;后半部分,她又土得很不汤唯。 但如今的汤唯缺少的,恰恰是一次演员生涯的突破。 两个很扎心的事实—— 《色·戒》之后,汤唯主演的电影没有一部豆瓣超过7.5分。 尽管她在选片上以“爱惜羽毛”著称。 评分不能说明影片好坏,但至少反映了大众的认可度 《色·戒》之后,汤唯的演技也没收获国内权威电影奖项的认可。 尽管她在金像奖上6次影后提名。 在如今中国的女演员中,这当然不是一份难看的成绩单。 但于汤唯受到的“尖子生”般的期待和关注,显然还有点距离。 是时候不带滤镜地重新认识一下汤唯。 去掉外界赋予她的文艺光环,卸下对李安及《色·戒》的顶礼膜拜,不吹不黑地聊聊她的演技。 气质的局限 还是得从《色·戒》说起。 当初李安在选王佳芝一角上,万里挑一,费尽力气。 坊间传言章子怡、舒淇、刘亦菲、大S、韩雪都是扮演王佳芝的候选人。 但李安的说法是:“除了章子怡,其他都是新人。” 最终,章子怡落选,新人汤唯成为王佳芝的扮演者。 所有人都明白,汤唯赢在了气质。 一方面,自然是知性和古典。
是的,国文历史老师。 Sir再说句有些人不爱听的话:我一直觉得汤唯,像是电影版刘亦菲。 她们仅从外形上,就能给人一种,受过高等教育的感觉。 但汤唯更单纯和笨拙。 不是说人笨,是看上去笨拙。 同样是文明人家养出来的文明女儿,她不如刘亦菲感觉灵巧。 如果说刘亦菲像天生能咏絮的才女,她则是将勤补拙的学霸。 这可能是她脸际线条钝感、两眼眼距较宽,眼神柔和不伶俐造成的。 这种钝感,有时,倒不见得是坏事。 用李安的话说,汤唯看起来是和王佳芝一样会做傻事的。
这份单纯和笨拙当然是诠释王佳芝的关键。 不管在张爱玲的小说中,还是李安的电影,《色·戒》这个故事之所以能成立,都因为“王佳芝是个美丽的笨女人”。 因为对邝裕民的一点情愫,献身革命。 又因为对易先生的一点恍惚,背叛革命。 她义无反顾地把自己祭给当下的感受,全然不想随之而来的后果。 李安不止一次在电影中,故意暴露王佳芝作为一个见习特务的笨拙。 易先生突然出现,她慌张地忘记了接牌。 第一次和易先生吃饭,她喝烈酒痛苦的反应和留下的唇印。 还有第一次和易先生独处一室,别扭的搔首弄姿。 发现没,王佳芝的性感和诱惑,恰恰是她清纯却强行风骚的笨拙。 尤其对见惯风尘的易先生来说,再高级,熟练的套路,都比不过那份故作勾引,实则处处漏气的犯傻。 回看《色·戒》,Sir发现一个挺有意思的现象。 每一场戏单拎出来,都不难感受到汤唯演技上的稚嫩。 ——李安从未花过这么多时间去调教一个演员。《色·戒》拍了118天,其中114天都在拍汤唯。 比如《色·戒》开头那场麻将戏。 易太太和马太太各怀心思,眼神犀利,话锋对抗之间,手下码牌动作不停,一气呵成。 潜台词:你再勾引我家老易,小心我告你老公。 镜头切到王佳芝,节奏慢了,张力也弱了。 一番奉迎之后的一抿嘴一瞪眼,稍显刻意和用力。 但放到整部电影里看,这种生硬也不出戏。 毕竟王佳芝不是专业的特务,又身处险恶的环境。 某种程度来说,汤唯气质上的笨拙和演技上的不足,与王佳芝的特质和处境,在相互成全。 遇到王佳芝,是汤唯的运气。 但之后汤唯能获得怎样的成就,要看她自己的造化。 在《色·戒》上映后的采访中,有人问李安为什么用新人。 他回答说:
一语成谶。 之后看汤唯演的其他电影,Sir总有种错觉: 当她试图用演技,去掩盖自己外形上的笨拙感、性格的单纯,去遗忘自己时,却总显得顾左右而言他。 她演的没啥大错,但也仅仅如此了。 理解的有限 王佳芝之后汤唯饰演的角色,各有性格,但在处理上却总能看到雷同。 比如一慌张,就是眨眼+左顾右盼。 上《色·戒》下《北京遇上西雅图》 比如一难过,就垂下了头。 上《黄金时代》下《北京遇上西雅图》 似乎她不是按照角色的性格在做反应,而是靠自己的惯性。 汤唯坦言,自己并没有所谓的演技,更多是通过体验进入角色的内心,与其合二为一。 真听真看真感受,是她演戏的信条。
拍《三城记》时,导演张婉婷形容她演戏的方式就像小孩子。 一定要把电影场景做到非常真实她才能入戏,爆破戏一定要真的在她身边爆破,用扁担挑孩子一定要她自己真的在挑,跳海戏一定要把她真的扔进海里,只有这样她才觉得是真的,才能入戏。 吃了这么多的苦,但实际上,她自己也没搞清角色的内在动机。 一个强悍的女人,爱上一个男人,在他面前流露出小女人的一面,这很难理解吗? 哪里称得上“变来变去”? 可因为她觉得自己“把握不着”,后来电影中很多片段,她仍是以恶霸霸的女强人目光,在“审视”自己的男人,而不是凝望与爱慕。 拍《黄金时代》时,汤唯更是下了苦功。 她读完萧红所有作品,练习繁体字,更在开拍前,一个人在萧红故居坐了很久,还留下了一撮自己的头发。 为了能更接近萧红后来饥寒无助的状态,即使在东北零下30度以下拍戏的时候,汤唯还常常故意让自己挨饿受冻。 一个演员如此付出、坚持,当然值得尊敬和肯定。 但最终还是要靠作品说话。 她演出来的萧红如何呢? 在Sir看来,汤唯凭笨拙的气质与书卷气,光站在那里就有五分,但可惜,没有达到九分。 她是体验了一些饥饿,可这和平年代的饥饿,远远达不到萧红笔下《生死场》中那种对于穷困最原始、最强烈的恐惧。 Sir不是说,让她也去饿到那个状态,只是一个好的演员,在这个时候,完全可以放大想象力啊。 凭你感受到的3分,去放大演绎到7分、8分、9分。 可惜,汤唯显然不具备这种能力。 为什么一个私奔失败、追求自由无望、令父亲蒙羞、致举家远迁的少女,会是这样的一种四十五度仰望天空的眼神? 从窗子里探出,身怀六甲也不管不顾,抽一支自暴自弃的烟。 她却像一个不谙世事的乖乖女,在偷学抽烟。 还有一场戏。Sir印象很深。 萧红决定放弃自己产下的第一个儿子。 在萧红的小说《弃儿》中是这么描述的:
Sir第一次看到这段描写,脑海里全是阮玲玉的黑白电影,无声地呐喊着:我要活!我要活!那种绝望。 但在汤唯的演绎里,却感受不到这种撕心裂肺。 当护士把孩子推到她身边,汤唯喊一声“不要”,猛地坐起来,盯了婴儿一会,扭过头来。 不太劲,或者说,不深刻。 如果决心将孩子送人,怎忍心看向孩子;既然看了孩子一眼,又怎忍心扭过头来。 而且,刚生下孩子的人,动作哪会这么矫健,脸上看不出一丝痛感。 在这前后的两场戏,情绪也很割裂。 之前是孩子快要临盆,萧红从楼上跳到船上;之后是萧红把孩子送走,和萧军来到东北。 一个即将失去孩子的人,一个已经失去孩子的人。 汤唯这笑得,似乎有点没心没肺。 说白了,汤唯的萧红身上,始终没有挣扎过的痕迹。 即使打扮出一丝老旧土气,那也是“一身琉璃白,透明着尘埃”。 始终无暇,不曾沾染。 也的确,汤唯说自己没有经历过苦难、动荡、婚姻、生死,因此就没有办法真实地诠释。 《黄金时代》的剧照师看着病床上的汤唯,说“你真是没病过”。 尽管电影上映后好多人把她夸上了天,但汤唯自己清楚表现得不好,说导演许鞍华也难掩失望。
真听真看真感受,本来没错,但有时毕竟有限。 过度依赖外部刺激进入角色,而缺少想象力和共情力去塑造角色。 这就给人一种感觉,她似乎是有理解的,但是很有限。 汤唯式表演方式——感受到哪,就表现到哪。 感受到的就手到擒来,感受不到,感受错误的,观众也就无福看到了。 局限的背后是错位 必须要肯定的是,汤唯是能成为一名优秀演员的。 外形和气质自然没得说。 没有一点要做明星的架子。 和许多流量女星不同,她至今没有开微博,几乎不上综艺,出门穿便装、坐地铁、吃地摊。 她很认真地守住一个演员该有的神秘感。 对待电影和表演,她的态度也足够虔诚。 放着一些轻松的片子不拍,不断挑战自己,不辞辛苦地支持新导演。 最新的《地球最后的夜晚》—— 没看懂这部电影的人说:汤唯太美了,全程全靠她提神。 喜欢电影风格的人说:除了毕赣,谁能把丑陋的、乏味的中国乡镇,拍得如此诗意而浪漫呢?但是汤唯为什么要出现在这里啊? 看。 不论喜欢与否,人人似乎都在传达一个事实:汤唯不属于这部电影,她在这里很违和。 她把因为电影乏味,要去梦周公的人唤醒,只为看一看美女汤唯的大红唇和绿裙子。 又把沉迷导演诗意梦境的爱好者逐出美梦,因为她身上的高度文明感,一点都不衬这个山村。 汤唯,就像是班里的笨学生,底子好,态度端正,功课做得也足,却吃力不讨好,给不出一份意料之外的答卷。 这难道不像刘亦菲? 当然,像她们这样的演员,还有很多。 70分-75分,合格是能合格。出神入化谈不上。 只不过呢,因为其美的有特色,态度够好,比起那些复制粘贴的、还要见天炫耀自己艳俗外表的套娃们,显得是清流。 所以长期受大众高估。 这高估成就了她,也限制了她。 因为大众认知和自我能力的落差,汤唯身上,Sir常常看到一种错位。 或者说,她至今没有大突破的原因,就是错位。 气质和积累的错位,努力和方法的错位,追求和能力的错位。 她的气质适合有厚度的女性角色,但目前人生经历和演技又支撑不起这种厚度。 她起点高,要求高,观众对她的期待也高,这样的光环和压力,有时会适得其反。 是时候,让汤唯走下神坛了。 这不是一句嘲讽。 这是一句规劝。 不管是对喜欢她的人,还是对她自己。 无可否认,汤唯于目前国内女演员来说,绝对是有追求的异数,但,远称不上实力派。 清流可以,但时时刻刻清流就有问题了。 高级当然行,但做什么事都要高级就太装了。 反映在行为上,就是汤唯的始终端着女神的架子。 她一直活得很紧绷。 电影里,念白紧得像朗诵,表情也动辄呆滞。 电影外,会因为人设纠结女神该吃什么菜。 于偶像,于流量明星,这当然没问题,因为他们就是通过距离,通过装饰制造崇拜的。 但于一个演员,如果你始终不肯暴露自己的缺陷,始终拒绝在生活的泥潭里打滚,那你的角色,就始终跟观众隔着一道屏障。 Sir记得李安说过这么一段话:
这段话,对汤唯再合适不过。 于今天的她来说,表演的专注当然不再话下,但专注之上的放松(乃至失控),却始终紧绷而凝固。 什么是真正打到我们心里的好表演。 就像《武状元苏乞儿》周星驰被抄家之后,神来之笔地哼起小调。 就像《李米的猜想》,周迅用了数年追寻男朋友,却发现结果不如早就放弃的绝望。 就像《甜蜜蜜》,张曼玉看到那个常常逗笑自己的人,死后翻过身还有一个米奇纹身,被最后一次逗笑时的哭笑不得。 这些表演好就好在,当时,他们与角色灵肉合一。 他们忘了自己叫周星驰,周迅,张曼玉。 他们就是苏乞儿,李米,李翘。 |
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