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hello，大家好，欢迎来到“维知书法”，今天咱们继续学习和欣赏中华传统文化书法的艺术。小知今天要带大家了解的是书法学习中临摹的要领。 临摹是学习书法的必由之路。临是面对着范本写。摹是用透明纸覆在范本上写。摹还包括双钩廓填。双钩是把字摹钩成双线。钩过之后再填墨，填成写的样子，就是廓填。通常把模仿范本笼统地称作临摹。 在书法练习中，临摹是汲取营养的重要手段。古代遗存下来的墨迹、碑帖中具有高妙的技艺。学习书法要善于借鉴，不要凭空乱写，任何一位书法家都是从临摹开始的。 书法学习 临摹并不是创新的障碍。那种认为临摹妨碍创新，创新不必临摹的主张是片面的。创新是在继承优良传统的基础上，在时代精神与个人特点的影响下自然形成的。书家独特的风格诚然可贵，艺术没有独特风格就没有旺盛的生命力。但是独特风格不会从天而降，只能靠不断地吸取前人的经验，不断加强自身的修养，日积月累，水到渠成。这样才会既有继承又有刨新，这样的继承才不是“奴书”，这样的创新才不是“野狐禅'。 临摹是手段而不是目的。即使书家到了晚年，功成名就，时常还会感到临摹的必要。 临与摹这两种方法各有长短。古人说临书容易学笔法不容易学结构，摹书容易学结构不容易学笔法。临摹结合最好，临摹相比，临是主要的。 书法学习 临之前必须读帖。读帖不是读文章，而是揣摩书法，从笔法和结体两方面揣摩。先说笔法。首先要欣赏总体效果，这指的是格调、风度、神采，然后依照写字的笔顺，一点一画地体会笔锋是怎样运行的。米芾讲过一句话：惜“无索靖真迹看其下笔处。”意思是说学习索靖的书法必须看真迹，其中的关键在于分析下笔的地方，并不是模拟下笔的外形。沈尹默先生说：“不论墨迹或石刻，表现于外的，总是静的势态，想象一下，为什么能形成这样势态，其实那就是动作的结果。动的势藏于静的形态之中，如果要使静者复动，那就得在脑中想象体会如何运笔，这样才能希望它再现于纸上，于是在既定的形中，就会看到往来不定的势。”就是说，读帖要能够比较准确地想象出作者运腕行笔的情形，然后学习这种成功的动作，久之便能使其正确的手法形成习惯。至于结构，先领会基本面貌，再分析偏旁部首各部分之间的比例关系，印在脑中，学到手上，渐渐就会掌握范本的主要特点。 读帖是动笔临写之前必不可少的准备。不假思索、食而不化的临摹毫无意义。临摹是理解和模仿这两项活动。理解是通过读帖明确应该追求什么；模仿是使手的动作达到所追求的目标。而临摹的成败和临摹水平的差异，往往不决定于手的模仿能力，而主要取决于“眼力”实际上是大脑的理解能力。所以，正确理解范本是临摹成功的关键。 书法学习 在临摹过程中，要注意识别和摒弃字帖中的消极因素。这些消极因素是指：钩勒、刀刻、剥蚀、传拓过程中的失真。例如碑刻中的刀锋造成了一些假象，混淆了书写的效果。风化、磨损使碑刻字口变形，也往往被临摹者错误地当作书法特点来模拟，结果，临摹越久，误差越大。尽管字帖本身是好的，可是，临摹的方法不对便会误入歧途。 防止的办法是多看墨迹，用墨迹来校正拓本。为了准确地理解碑刻，可以依据同一书家的墨迹，也可参考相近时代或相近流派的墨迹。 成功的临摹应当形神兼备， “神采为上，形质次之。”而不必死拟间架。那么，怎么算“活”？不象才算“活”吗？当然不是。得其神髓，钻得进，跳得出，才算“活”。如果根本不曾临象，没有钻进去就追求跳出来，那是不客观的想法。另一种是只像皮毛，当然也不好。可见，真正临摹成功并非轻而易举之事。 书法学习 在日常的书法应用中，临摹与创作可以相得益彰，而决不是互相妨碍。在创作过程中会遇到各种情况，需要有应变能力，这就像武术中的解数。解数是从套路中来的。什么套路都不会，哪来的解数呢？所以，书法的“自由体”靠不住。处理线的空间、虚实、刚柔等一系列的关系都束手无策，其实是很不“自由'。通过临摹，学到了行笔、用墨、结体，布局各方面的技巧，创作的时候便得心应手，左右逢源了。临摹的基础雄厚了，便会逐渐形成个人风格。这中间需要注意的是加强背临。把范本的内在精神与外部形象都印在脑子里，大胆行笔，避免依样画葫芦。初次背临肯定不太成功，可以临一次便细心校对一次，找出差距，找差距的过程其实也是反复读帖的过程。起初，临的字数不必太多，先是单字背临，后是数字背临，巩固以后便可增临新字。 书法学习 好了，这一节咱们讲完了，今天的书法知识你理解了吗？如果对书法学习和欣赏有兴趣的朋友，可以关注“维知书法”奥，小知每天给您带来书法知识和名家书法欣赏。 想展示作品的朋友可以联系小知帮你晒出来奥，让大家一起来欣赏评论吧！ |
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