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我是自幼爱好书法，写字，练习，满打满算捣鼓了十几年了。作为一位非著名书法爱好者我来谈谈我的认识和理解。 答题要审题，做题解题意，重在理解背后的真实问题和要义。 这个问题看似简单确是涉及三个大问题 什么是书法 书法的技术性都包括什么，怎么理解 书法的艺术性是什么，包括什么，怎么理解？ 以及如何理解和诠释以及区分书法的艺术性和技术性 我来简单回答: 返璞归真:书法是什么书法是中国文化以及深中国文化影响的地区特有的一种文字美的艺术表现形式。而且是以汉字书法为主，同时又包括蒙古文和阿拉伯文等。但是中国传统书法是中华汉字特有的艺术。 汉字，本质是符号，书法作为一种符号艺术因为其文字具有特有的含义和特点。经过长期的历史演变已经形成固定的书写体和结构章法和笔法 因为技法的演进和结构的变化以及笔法的作用使得书写出来的效果富有艺术美感。 因而书法已经远远超出了简单书写文字，传达文字内容信息层面，上升到了艺术表达和传播。 书法的技术性主要是指毛笔书写汉字的方法和规律:包括笔法，字笔，点画结构，章法，墨法以及汉字结构的掌握等 书法的艺术性，主要是指在熟练掌握毛笔书写和汉字结构韵律的基础上进行的艺术表现。具体的书法艺术需要回归到历史现场，比如因为唐代皇帝爱好书法，重视书写，大力推广。使得整体中华书法文明在唐朝达到鼎盛，书法作为符号的书写规则 在唐代得到集中呈现。 书法的艺术性在唐代得到集中呈现，无论是结构严谨整洁，流畅生动。还是醉熏癫狂，自由飘逸。亦或是风格儒雅，真率夷旷。 书法的艺术性本质就是时代精神和作者精神状态的衍生和写照。书法的技术性停留在字的表面，艺术性融入书法的每一个字里行间。       书写的技术，也乃笔法，及章法墨法，若达及笔墨精到，功力不凡，取法为何家还是稍加变化，用笔是肥硕抑或精廋，结体是否欹侧还是规正，结构严谨，运笔精纯，简洁明了，字体大小，紧密，轻重，笔画工整，洒脱，是否字与字连属，灵活酣畅，气势舒展，布白匀停，疏密有致，神完气足，一气呵成，是否字与字，笔笔之问若断若续，笔断意连，意到笔随，映带向背，顾盼有情致。 那么笔法完备臻熟，则有书作通篇一种飘逸俊俏，或温文尔雅，婀娜多姿之神韵，婉丽中含庄重，华彩中寓坚实，浑然一体，动与静和谐，或是别样的情怀，不同笔致表达不一样的内心抒发， 可见“知君有调羹之手，不知有丹青之工”，书法书写与做饭调羹一样，味道如何焉出，与技法颇大关系，若笔法技艺，不备，则有败笔，败味，败韵，败势，总之其书作全败。也即所说无艺术性了。 笔法决定着作品的艺术性之优劣。这就是两者关系，亦乃皮之不存，焉知毛存？  分三个方面来回答： 第一个方面，所有的艺术首先是技术。 舞蹈艺术家的舞蹈技术首先是过关的，小提琴艺术家小提琴技术首先是过关的，同样书法艺术家的书法技术也应该是过关的。书法技术包括的范畴比较多，但重点是线条质量，通俗的说就是笔画的质量。章法布局再美，如果笔画线条的质量是失败的，这就不能称为书法，而只能叫毛笔字，或者叫鬼画桃符。 第二个方面，技术好不一定就能叫艺术。 比如，有些人临摹王羲之的字，临摹了很长时间，也确实临摹的很像，临摹的技术达到了一定的高度，但你不能说他临摹的作品就是艺术品，你看来看去，确实很像，但实际上，它还是一张废纸。如果单从像不像上来判定，复印机复印的最像，但复印机显然不是书法家。 第三个方面，书法艺术作品是一个综合体。 比如，谢安的书法作品中凝结着他的学养，他把这种学养融合在了他的字里。你看谢安的字，就是那么儒雅，就是那么得体。 比如，颜真卿的字里，凝结着他的人格。76岁还敢大义凛然的去和叛军谈判。你看颜真卿的书法，就透出一股子倔强，一股豪迈之气。 比如，苏东坡的字里，凝结着他对人生的理解。苏东坡晚年遭受各种小人的坑害，但他却说，他这辈子没碰见过一个坏人，他一生都过的很幸福，这是何等的气量。你看苏东坡的字，就有慈悲和宽容的力量。 关于书法的技术和和艺术性有什么关系？这个问题。书法的技术和艺术之间有着相辅相成的关系。 书法在一定程度上决定了一个人的逻辑，逻辑就是一个人艺术性的发展。 因为逻辑反映了一个人的思维，思维程度决定了一个人艺术性发展的重要因素。 我们的生活中。那重要发展和我们的思维之间。人密切的联系。 比如说，在发挥书法的博大精深的同时，艺术性的发展也起着相辅相成的作用。 比如书法的大气磅礴，反映了一个人艺术性的生活能力。 书法技术的完美诠释了艺术性发展的重要因素。 以上回答都是客人站姐你看吧，希望能够帮助到大家，同时也希望大家能够喜欢。 如果大家有不同关于艺术性这个话题，有不同的见解。还望大家指出共同来讨论这个问题。 最后，祝大家每天的生活都具有艺术性。用平凡的生活增添艺术的色彩。 每天开开心心的去生活。快快乐乐的去工作谢谢; 任何体裁形式的书法都是先有技术而后有艺术性。技术和艺术二者是有机的结合体。书法如果没有技术，根本就谈不上艺术。要想使书法充满艺术性。首先要做到和掌握书法的基本特性和功底。书法的运笔自如豪放、结构严谨合理、线条流畅自然、笔断意连相应、一气呵成贯穿、挺拔有力钢劲、活灵活现栩栩如生……如果能做到这些基本功，那么字就“活”了起来“动”了起来，同时也增加了艺术性和欣赏性。 当然了，每个人的风格性格不一样，写出的字也就不同。古今中外没有一个书法家是完全一摸一样的风格的。所以说书法追求的是个性，是独特。 让书法充满个性，让书法艺术大放异彩。百花齐放，百家争鸣。让书法的天地大有作为。让美好的书法艺术代代传承下去。
如何理解书法的技术与艺术性之间的关系？这个问题并不难。下面就我个人的一些学习心得与大家进行交流。 首先这是个比较高端的问题，因为涉及到技术与艺术性问题，也就是问到问题的核心去了。我们练习领悟、悟透书法的真谛时，无时不刻都在考虑的也是如何让技术与艺术都能两者兼具互为依托，使自己书法能够在艺术层面有一个质的展现。这是书法家们致力追逐的方向。 书法家们每天忙于临摹、揣摩、参透古代名家的字帖，都是为了提高自己的艺术水平；而艺术水平的展现最终都是通过技术的提高来提供保证。所以说没有书法技术，去说什么艺术，都是白谈！ 书法的技术与艺术性之间的关系是相辅相成的，艺术不能脱离技术的支持作为必备条件，而技术也不能单独去表现艺术的效果。书法的艺术就是要达到意境韵味深远；书法的技术就是要自成面貌，给艺术最终的表现形式打下基石！ 技术与艺术之争，现在是个很普遍的现象。绘画、音乐、教育、管理，各个方面都有，书法更是表现突出。 1、没有技术的时候，一切激动人心的事情都是艺术。 2、有了些技术支撑，更多人提升了状态，成了艺术的主角。 3、技术成了平台，人们有了艺术之路，艺术基于技术，就更高、更妙了。 4、技术复杂化了，独立了，便对艺术有了选择、批评。人们关注了技术，忽略了艺术。 5、艺术与技术相争了。没有技术没有价值。没有技术算什么艺术？ 你死我活，两败俱伤，直至毁灭。 这就是艺术与技术的故事。 书法当然如此！ 一一这一脚，看似是踢了别人，其实是毁了自己。你以为他挡着你了，其实是他在撑着你。没有他，你都不会有抬脚的机会。 |
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