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最近许多朋友留言，谈到了一个问题，说为什么有些人的字写得很好看，却不能称之为书法呢？ 这个问题其实很容易解答，你只需要明白“写字”跟“书法”之间的关系就行了。但若是要明白这里面深层次的技法跟艺术内核，却非三言两语能够解释清楚。 那么“写字”跟“书法”是怎样的关系呢？ 《兰亭序》中的“永”字 简言之，书法是在写字，写字并不一定是书法。书法中有两个要素，一是汉字，二是法度，用一定的法度将汉字写出来，并能体现艺术之美，就能称之为书法。 我们看百度百科是怎样对书法定义的：
很多人的字写得很好看，却不能称之为书法的原因，其实就是没有按照一定的法度去写。评价一件作品是不是书法以及这件作品优劣的标准并不是好不好看，而是通过一定的笔法、结体、章法、墨法等等书法技术所体现的艺术层次的高低！ 尽管人人都会写字，但对于书法而言，却是需要门槛的，这种门槛建立在一定的专业书法技法之上的，不懂书法的技法，不懂书法的艺术表达，直观地以好不好看去评价一件书法作品其实是虚妄的。 关于一件作品有没有运用一定的书法技法，能不能体现一定的艺术之美，只有有一定的专业素养的人才能去判断。 我们看下面这件两件作品： 这两件作品有很多人喜欢，认为写的很好看，有粗有细，有轻有重，有大有小，错落有致。难道这不是好的书法作品么？答案是否定的，岂止不是好的书法作品，根本就不能称之为书法。 首先，这件作品没有“法”，是没有按照书法的法度所写，属于“自成一派”的江湖体。 那么什么是书法的法呢？ 我们前面讲过一段书论，是张彦远在其书论《法书要录》中谈到的：
这里讲的就是书法中的法，蔡邕从神人出获得，显然是有一种迷信色彩，不足为信。但在元明之前，流传于豪绅巨贾或者达官显贵之中的笔法秘要，却是外人很难获得的。书法本就不是一个下里巴人的东西，在元明之前，只有在上流社会的人门才有资格谈论，才懂什么是书法。 书法从甲骨文、金文、再到后来的大篆、小篆，慢慢演化成了草书、楷书、行书等等多种书体，每一种书体都有其固定的法度，篆隶有篆隶之法，草书有草书之法，行书有行书之法，楷书有楷书之法。 李阳冰的篆书 如果创作一件作品没有用到书法的笔法，书法的结体规则，书法的章法技巧等等方面，那么这件作品就不能称之为一件书法作品。我们随便找出古人的几件作品，这些作品也曾被普通人大为诟病。 徐渭的草书竖幅 许多没有经过专业书法训练的朋友，看到这幅字一般会以为是鬼画符，胡涂乱抹。形成这种想法毫不奇怪，因为没有一定的书法专业基础是看不出这幅字好在哪里的。 从专业角度上来看，这件草书作品极为精彩，气势磅礴，字里行间流露出一种极度的自信，所以下笔果断。从取法上来看，徐渭的作品取法王羲之不多，反倒是米芾的东西比较多，徐渭是将米芾的笔意学到精髓的一个人。 王铎的草行书竖幅 没有对二王有深入研究的人是看不懂王铎的作品，王铎的作品中那种线条的质量以及对于墨法的领悟，不是一般的书法家所能达到了。 很多人看了这件作品会以为写的乱七八糟简直太丑了，这就是不懂笔法、墨法、章法的缘故。要知道，王铎被世人称为“神笔王觉思”，在日本，王铎是被誉为书圣的一个人物，比王羲之的地位还要高。 再举一个例子：我们看被誉为天下第二行书的祭侄文稿 没有书法基础的朋友一看这件作品，肯定大呼辣眼睛，涂涂抹抹的作品居然能被称为天下第二行书？其实这件作品地位何止天下第二行书，若是颜真卿活在王羲之之前，这件作品被誉为天下第一行书也不为过。 那么这件作品好在哪里呢？ 好在不经意间的情绪抒发，好在用笔、用墨、结体已达到登峰造极的地步。我们可以从每一个的笔法与结体入手分析出许许多多的优点出来，但对于一件经典的艺术品来说，这只是末技。它的高明之处在于其精神内核，在于笔为情动，有意无意的出神入化之境！ 所以说，判断一件书法作品的优劣，非得一定的专业知识不可，不然会有失偏颇，贻笑大方。并不是所有好看的字都能称之为书法，也并不是所有看起来不漂亮的作品就不是书法。 杨维桢书法 任何一门艺术都有技术与艺术两个维度，在这两个维度中也有着境界的高度，对于境界的认知会随着其对这门艺术的理解而逐步递增。 许多初学书法的朋友一见到王羲之的字，并不觉得有多好，但当其书法境界到达一定的高度之后就会发现，王羲之书法用笔之妙，简直就是出神入化，后世学书者无不以其为宗，所以几乎形成了一个共同的认知，即：二王之法即书法之法。其实这样说过于绝对，但懂得书法的朋友一定明白其中的内涵。只有不断地在传统的书法中学习摸索，不断地继承，才能有所阐发和创新，没有继承就谈创新，就想自成一体，其实并不可取。 当你发现自己越学越觉得书法高深莫测的时候，说明你正在进步的过程当中，书法门槛的高低在于你懂传统的书法技法领悟的深浅，领悟的深看到的就多，没有领悟就几乎看不懂。 孔夫子说：学然后知不足，教然后知困。理固宜然！ |
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