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大家好，也许大家有过这样的惆怅，就是明明临帖功底都还可以，一到创作的时候，大脑就一片空白。而我认为，除了字要写的好，一篇优秀的布局与章法也占了很重要的部分。 一、四周留空 行间透气 书法创作和设计有很多联系，书写内容不适合写满整张面，四周适当留出一定空白，留白留的当然不是白，而是空间，是想象，恰当的留白可以中和整体的布局，让整个作品更加具有艺术感，作品便形成整体，设计是让人看的舒服。同时字与字之间也应适当留空，其字距小于行距，行距小于边框，以显空灵。书法作品按传统习惯为纵行排列，从上到下，从右至左书写。首行不需空格，首字应顶格写；未行不宜写满，末字下应留有适当空白。作品一般不用标点，繁体字与简化字不要混合使用要保证风格统一，在现代设计理论当中，一副作品里不能有太多元素，主体、附体、点缀这就是一副作品应有的元素。 二、首尾呼应 字守中线 一幅作品的正文中第一个字与最后一个字，即首字与末字，应略大或略重于其他字。首字领篇，末字收势，极为重要。理论上人的视觉更倾向于看整齐的东西，书法作品要从整体去布局，每个字的中心位置都应在每一格的中心线上，这样才能做到“横成排、竖成行”，作品才能更加整齐，举个例子，王羲之喝了酒写出兰亭序，酒醒后，觉得草稿不错，但是不完美，重写，重写、重写，啊~~~~写不出那种感觉啊，喝酒重写、喝酒重写、N遍之后--------嗯看来这草稿就是我的最高水平了，罢了。 三、大小相宜 轻重适度 作品中的每一个字都有其一定的大小 四、字体一致、统一 作品正文中所有的字都应是一种相同的字体。也就是“颜体”作品中都是颜体字，决不可以将“柳、欧、赵”等字体中的字进行拼凑，书写中，其用笔、结构的方法完全一致，达到格调的统一。在此基础上，又须做到形态各异，轻重有别，大小相间。尤其一幅作品内相同的偏旁部首，相同的字，应注竟变化，以避免雷同。 五、字大款小 字印相映 点缀部分就是落款了，落款的字应小于正文中的字，楷书作品可用楷书或行书字来落款，特别是用行书落款，还可求得变化的效果。印章多用名章及启首章。姓名章与款字大小相适，一般略小于款字，钤盖于落款的下面，若用两方，则两方印章之间空一方印章的位置。启首章形式多样，可大可小，一般钤盖于正文首字的右边。 最后小编想说，王羲之兰亭序是神作，虽然是草稿，但是、但是、但是、 |
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