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应粉丝要求，巧哥把(hqj15678)改为“巧哥说壶”，'巧哥有话讲'(hqj7815)，文风不变，只为苍生说人话，请关注。 徐迅雷（杭州），著名作家，浙江大学新闻与传播学院客座教授，浙江省杂文学会副会长；已出版《中国杂文·徐迅雷集》、《只为苍生说人话》、《让思想醒着》等著作多部。 从传承到升华：一片冰心在泥壶 ——《中国手拉坯朱泥壶第一人章燕明》阅读札记 徐迅雷 世上知紫砂壶者众也，而知手拉坯朱泥壶者渺也。 幸而 洪巧俊先生著有《中国手拉坯朱泥壶第一人章燕明》一书（花城出版社2014年3月第1版），领我进入这“壶小乾坤大”的世界。 洪巧俊是资深编辑，知名时事评论家，是关心三农问题的报人，现在我知道了，作为文化人，他着力助推地方工艺美术的繁荣复兴，也是三级火箭推进器中的一级。 “手拉坯朱泥壶”这个名字，在我们外行人看来有点怪，干脆说“朱砂壶”不就得了。 我蛮想：宜兴有紫砂壶，潮州有朱砂壶，一个在江南，一个在岭南。 不过，的确是“风从南边来”，皆为开明开化的产物。 当年我家装修时所用的卫浴陶瓷，来自广东佛山，现在晓得了，广东潮州的陶瓷历史也很悠久，宋代笔架山窑已有大量陶器；潮州陶瓷工艺种类繁多，朱泥壶则是独具一格，很“潮”很文化。 朱泥壶，是以朱泥为原料制成的茶壶也，在功夫茶道中扮演着重要角色。 “手拉”乃是手工的制作，在大机器生产时代，手工制作的工艺美术品当然宝贵得多。 这泥壶分为“模具注浆”和“手工拉坯”两种，当然是以“手拉坯朱泥壶”的价值为高。 “手拉”是一门绝活，潮州手拉坯朱泥壶最大的特点就是“手拉”两字，这也是它与宜兴紫砂壶最根本的区别（见书中第60页）。 朱泥其实是紫砂泥的一种，本身并不含“砂”或“沙”。 赤橙黄绿青蓝紫，红是色彩之首，紫是色彩之尾，首尾相联，承前启后，大红大紫，大举大合。 手拉坯朱泥壶，用潮州本土的朱泥制成，既具有个人风格又体现了地域特色，反映了潮州人的生活品味，是茶壶文化中的一朵“奇葩”。 有报道将她比作美女——其美态是“环肥燕瘦”，其观感为“国色天香”；坯薄、身小、耳细、口秀，形态千变万化，色泽红润甜美，叩击时声音清脆动听，把玩者无不疼爱有加。 一抔泥土，变成艺术，需要大地赋予的品性，需要人类孕育的精魂，需要火焰铸造的坚定。 在手拉坯朱泥壶中，当家的是潮州枫溪老字号“老安顺”。 “老安顺”薪火相传，已逾百余，颇负盛名。有收藏家为“老安顺”手拉壶题诗曰：“竹沥水烹茶味真，疏香沾齿韵怡人。何来月下烟岚色，安顺觚棱凤凰春。” 手拉坯朱泥壶领域“第一人”的桂冠，当属“老安顺”的第四代传人——大师章燕明。 洪巧俊在书中说，章燕明是手拉坯朱泥壶行业中第一个获得国家级大师称号的人，他从艺五十多年，秉承祖艺，博采众长，技艺精湛，作品以精、巧、细、薄之风格风靡海内外；他的作品第一个被中国美术馆收藏作品，第一个被，而且被收藏多件；他是拥有手拉坯朱泥壶个人艺术馆的头一人，艺术展厅摆放着他创作的作品300多件；他还是手拉坯朱泥壶领域里最早把作品卖到海外的国家级大师（见该书第2页）。 任何地方文化、民间艺术，都应该有传承人。 章燕明的儿子章海元，成了“老安顺”的第五代传人，有“壶艺魔术大师”之誉；许多优秀的作品，都是父子合作的成果，可谓“壶艺父子兵”。 《月亮船》，国家级特别金奖，制作：章海元，设计解读：洪巧俊 一个国家、一个民族的文化，是由一个个地方具体的文化构成的，是由一个个具体的文化人创造的。 英国著名学者迈克尔·苏立文在他的名著《中国艺术史》（上海人民出版社2014年4月第1版，徐坚译）中，专门提到“地区性瓷器”：“当官窑极力提升技术的完美程度之时，南方地区的民窑保留了原本的生机和活力。” 苏立文对这类瓷窑“列举一二”：一是江苏宜兴的陶瓷，二是广东佛山石湾窑的陶瓷；他对宜兴历史上的“陶工瓷人”，点到时大彬、惠孟臣与陈鸣远，还特别提到“宜兴陶瓷至今仍很繁盛，但伪作颇多”（见第296-297页）。 相比而言，潮州陶瓷中的朱泥壶属于“后起之秀”，但这个“秀”字是真实的；后发也有优势，可以少走弯路。 在器物经济层面，朱泥壶是品茗的用具；在工艺美术层面，朱泥壶是收藏的佳品；在精神文化层面，朱泥壶是无形的地标。 潮州的手拉坯朱泥壶，是重要的非物质文化遗产，从传承到升华，经由章燕明、章海元之手，走过了一条可资借鉴的成功之路。 其一，艺术因热爱而璀璨。 没有情感发源、缺乏情怀动力的创作，是没有力量的，最终也是没有生命力的。 毕加索说：“我的每一幅画中都装有我的血，这就是我画的含义。” 梵高则云：“没有比人类的爱更富于艺术性的事业。” 我们所说的“艺术圣境通鬼神”，一定也因热爱的情感而产生。 而“老安顺”的传承者，正是“一片冰心在泥壶”。 “艺术是人类情感的符号”，章燕明大师父子的作品，从壶名可见艺术之境，可见情感之托：《圆》、《紫晞》、《天籁》、《渔歌》、《清韵》、《鱼乐图》、《情侣舞》、《石上流》、《奥运壶》、《梦里水乡》、《祥云捧日》、《一壶风月》、《长虹贯岳》、《桃园三结义》、《云雨巫山十二峰》…… 《长虹贯岳》，中国美术馆收藏，章燕明制作，洪巧俊取名与解读。 《长虹贯岳》是其中的经典代表作，《中国手拉坯朱泥壶第一人章燕明》一书的封面图案就是这把越看越美的壶。 香港《文汇报》曾这样评价：“奇思妙想的《长虹贯岳》，构图布局无不表现出它的思想意境和情感。作者在这窄幅的空间范围内，运用审美的原则，安排和处理形象符号的位置关系，使其组成有说服力的艺术整体。提梁犹如一道气势磅礴的长虹（天），壶盖如一座高山（南岳衡山），壶底像一座大鼎（中华万寿大鼎），壶身如运动的地球（大地），整个作品突出了天地人和的内涵。” 其二，创造因自由而繁荣。 手拉坯朱泥壶是“螺丝壳里做道场”，壶之形是一种限制，变之道则需最大的自由。 “你必须穿越这片沙漠，你因此是受限制的；但你可以选择穿越沙漠的路径，所以你是自由的。” 具象的文化，有赖于抽象价值观、价值取向的正确；从传承到创新，从创新到升华，核心要义的自由思想的升华。 作为民间工艺美术的创造，好就好在只有形制的客观限制，而没有主观意识形态的束缚，更没有一日三令的管控控制。 正是“从心所欲不逾矩”，使章燕明大师父子的佳作迭出。 书中刊载的著名国学大师、西泠印社社长饶宗颐先生所题写的四个大字，恰是深得我心“从心所欲”的。 《鱼乐图》，，制作：章燕明，取名与解读：洪巧俊 庄子曰：“鱼出游从容，是鱼之乐也。” 章燕明大师借《鱼乐图》之壶“祝福生活吉祥，来表达精神自由的象征”。 这是对《鱼乐图》的解读：两壶一红一紫（象征大红大紫），嘴对嘴，犹如一对甜蜜的伴侣在谈情说爱；而那千环让人联想到涟渏的碧水，游动的鱼是多么自得其乐，更让人想到和谐之美…… 洪巧俊先生看到该作品时，欣然吟道：“安顺鱼乐招远客，韩江渔火聚高儒。清荷一曲千环涌，直上龙门醉仙壶。”（见该书第31页） 其三，文化因融合而进步。 地域文化艺术的发展，也是需要开放与融合的。 纵观潮州手拉坯朱泥壶发展的百年之路，有模仿，有借鉴，有继承，有融合，有变革，有创新；到了章燕明大师这里，艺术的融合日渐鲜明，开放创新也有了足够的底气。 制作“壶璧薄如纸，壶体声如磬”的朱泥壶，需要技术和艺术的高度融合；章燕明大师为使壶艺更加精益求精，邀请清华大学陶瓷专家张守智、杨善清等教授来设计壶型、调制配料，《紫晞》就是这样合作而就的经典作品。 洪巧俊先生说：“合作是凝聚力，是战斗力，只有合作，才可以产生巨大的力量。” 作为清华大学美术学院陶瓷艺术系教授的张守智先生，是“中国陶瓷行业终身成就奖”获得者，他曾与紫砂壶壶艺泰斗顾景舟合作过；章燕明大师说，他与张守智老师的合作是最愉快的。 文化的融合，离不开文化人的融合。 非常有意思的是，在潮州，作为媒体界文化人的洪巧俊先生，与朱泥壶领域的章燕明大师，共同热爱手拉坯朱泥壶，两人有着“天作之合”：洪巧俊先生常常提供创意与思路，提供思想和理念，提供文化与内涵；章燕明大师的作品多为洪巧俊先生所命名，并作精彩的解读…… 具象与抽象的创新创意，于是有了非同一般的提升升华。 作为交往多年的老友，“他们常在一起探讨壶艺，碰撞出思想火花，这给大师赋予了更多的创作灵感”（见张守智教授的序言）。 所谓朋友，同好为朋，同心为友；艺术朋友，尤为可贵，一个地方文化艺术的复兴，很需要这样的同心戮力。 洪巧俊先生写作《中国手拉坯朱泥壶第一人章燕明》一书，正是壶艺大师与人文文人的文化融合之作。 初夏微凉，艺术暗香。 《中国手拉坯朱泥壶第一人章燕明》这本著作图文并茂，印装精美，全书有着大量的留白，留给读者思之想之的空间；潮州手拉坯朱泥壶的“文艺复兴”之路，需要这本书如“长虹”而贯“岳”。
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