2019-01-15 13:10:36
《受伤的人》2018 亲人的离开、爱情的背叛、先天的病痛，每个人都会经历一些伤痛，有一些伤疤不会愈合，但这并不妨碍我们带着它一直前行到人生的终点。 2018一整年，木刻艺术家毛冠帅，用废弃的木料做出了99件人像雕塑，取名为《受伤的人》， 他把悲伤的故事，刻在木头里，刻进观众的心里。
毛冠帅在工作室
与赤木明登合作的佛龛系列 2017 93年出生的毛冠帅，每天除了刻木头，不参加任何社交活动，“365天，只有过年的那一天，我会给自己放假。” 做木器短短的六年间，他呈现了三次个展，完成近千件作品，还与日本漆器大师赤木明登进行了合作，每次展览，作品售出的速度更是只能用“惊人”来形容。 一条在2017年拍摄过毛冠帅，当时他主要以做食器、小物件为主。 两年后又见这位浙江小镇青年，依旧腼腆、但作品却越发成熟、有力。 自述 | 毛冠帅 编辑 | 阿梦梦
我为这个系列取名《受伤的人》，其中很多形象都来源于我自己。 这几年经历下来很大的一件事情是我奶奶的离开，我觉得她是这个世界上最善良的人，她是被癌症带走生命的，非常痛苦。我觉得为什么一个这么善良的人都要去经历这一些？我从小是奶奶一手带大的，她也成了第一位离开我的至亲，这件事情对我打击非常大，同时让我明白活着，你就要做一些让自己更开心的事情，如果你想见一个人，你就去见她，如果你爱一个人，就要告诉她。
我也会从朋友的故事中得到灵感。有一个好朋友，她整个右手的手臂这边就有很大的一个烧伤，是在她很小的时候，她爷爷不小心把热水瓶打翻了。她小时候一直都很恨她的爷爷，但是她爷爷现在已经离开这个世界了，她回想到她爷爷那时候条件也不是很好，还是买很多的药材给她去擦，想要治愈它。 我听到这个故事是很触动的，小时候她同学就是嘲笑她，然后亲人给你的那些打击也是很致命的，但是你又回过头来，又去包容他们，这些情感，是我很想去表达的。
另一个女生，也是从小因为意外，手上留有一个很明显的伤疤，这使得她一直都很自卑，但同时她又不愿去治疗这个伤疤，因为有一个更大的伤害，她是一个被领养的孩子，至今她都没有见过自己的亲身父母。她想说，如果有一天在街上，她的亲身父母因为这个疤痕就能认出自己的女儿，这个“证据”不能被破坏。不过，这么多年过去，她现在30岁了，并没有见过亲生父母。 她现在有自己的家庭，有了自己的孩子。当她有孩子之后，对生活充满了更多的爱，更包容一些事情，所以就这个心里的伤也被自己给治愈好了。
有一些伤害是一个人去承受的，也有两个人的共同经历，所以这次我也有做双人的作品。 比方说有一个家庭，他们有了孩子，但是那个孩子最后没保住，本来是美好的事情，但是变成一个非常痛苦的回忆，这样的事情就是必须两个人一起去承受的。
我对残缺有执着吧，本来是做了100件了，但觉得100这个数字是太完整，所以拿掉一件，99件，这个数字会更有一点缺憾美。
因为实际上我有非常非常多有结疤的木头，是从别人的边角废料堆里面捡来的，结疤是独一无二的，就像每个人的身上多少都会有些疤痕，心里会有些属于那个人自己的伤痛。 第一次看到这些受伤的木头，我就想把它用到创作中。基于自己这些年经历的一些故事，看到身边朋友的发生，想用木头把这一切都记录下来。
在几千块结疤的木头里，只能挑出十几块达到我审美标准的朽木，在这个自然的美感之下，比如说我自己手上有一个伤疤，或者我想表达的那个人，他身上伤疤刚好有和木的结疤非常相似，那我就会选择同形的木块去做。 又比如，某个人的受伤是心理上的，那我会去找他五官上面的特征，比如那人鼻子很挺，那就把鼻子刻画相似、又或者某个人脖子很长，那就会把脖子做的细长，会细刻一个特征，但不会特别明确到你可以一眼认出他是谁。但我希望特征是藏在那里的，而不是一下子暴露出来给你看到，可能看得出他是男是女，仅此而已。
陆陆续续我有在展览上，展出过几件受伤的人，当时有一个观众，他的理解有触动到我，他说，也许有一些伤疤不会愈合，但这并不妨碍我们带着它一直前行到人生的终点。树里的那些洞既是伤疤，但那也是可以让光照进来的地方。 我原本一直认为艺术创作是非常自我的事，我高兴怎么做就怎么做，并不在乎别人，但听到这番话，我是很感动的，很多人从中看到了自己的影子，得到了感触。 我才意识到，《受伤的人》代表的不是某一个人，是每一个人。
跨入创作第六年，回顾过去的几年，我到底在做什么呢？虽然一直在和木材打交道，但在表达自我的方式上和一开始的确有了很大的不同。 最早人们认识我，是我的食器，随后是跟随潜意识创作的木雕小像。 如今，我渐渐开始自我分析，开始从时间的角度，人类的社会系统等宏观的角度去思考问题，以及重新去探索材料和生产力之间的关系。
上海 未在-味在空间 2016
树叶盘
大雁
《打坐的人》
《消失的人》 毛冠帅的首个展览，重要作品有《消失的人》， 艺术创作的萌芽阶段。
上海 未在-味在空间 2017
与赤木明登合作的佛手
《受伤的人》2017 第二次个展，重要作品有《黑天使》、《受伤的人》等， 这一阶段开始尝试用电锯去制作出更有力量感的表面肌理。
杭州 元白展厅 2018
《女神》
《月光》 第三次个展，重要作品有《女神系列》、《结构畅想》等 ，开始探索抽象的线条、色彩与木材的结合。
我觉得人无论20多岁也好，30多岁也好，40多岁也好，这都是在生命的一个进程当中。一个结果诞生了，就是下一个的过程的开始。如果我有幸能做到生命的最后一天，那我很高兴，我的人生是完整的。 |
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