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管平湖 白雪 来自国画艺术 00:00 05:23 临摹是我国民族绘画学习方法中的一个重要手段。原因是我们的绘画表现方法中，笔墨程式较多，而这些笔墨各式，对一个初学的人来说，仅仅从写生来学习，是不容易的。即使能够解决，也要费很大气力，往往事倍功半。临摹则可以用较短的时间，把古人长期积累下来的笔墨技法很快继承下来，收到事半功倍之效。
孙其峰 学八大山人不忘自家面貌 1989年
有些人认为只要多画写生，就可以代替甚至取消临摹，这是极端错误的。临摹是学习中国民族绘画不可缺少的一环，写生固然重要，但写生只能或者说主要解决造型与神态问题。作为民族绘画特色的笔墨，则无法从写生中获得。只有通过临摹，才能够把古人积累起的笔墨精华拿到手。指望从素描的学习中能派生出笔墨来，那是一种空想。
临摹的主要任务是学习古人的表现手法、艺术处理乃至创作方法等。从笔墨运用到造型处理、构图意匠、设色方法都可以通过临摹细细体会古人的用心处，特别是那些仅仅通过“外师造化”的写生方法不容易解决的东西（即“中得心源”的一些东西），更要注意。既要注意其精华部分，也要注意其糟粕部分。学习古人作品，持全盘否定或全盘肯定都是错误的。
孙其峰 拟八大山人略参己意 20世纪90年代
临摹古画，不要无原则地崇拜，要加分析，分清好坏，要择优而取。甚至同一幅画也要分清好坏，例如败笔以及其他失误（如构图不当之处）是经常有的，如果把这些也当成好的，就会上当。须知古人也会犯错误的，古画也不是张张都好，处处都好的。古人的作品，并不是十全十美的。
所以我们临摹古人的作品，首先要选择较好的稿本进行临摹。因为一个稿本往往也不是每个方面都好。例如笔墨很好，但构图不佳等等。遇到这种情况，思想上要弄清楚，吸收时有所侧重就可以了。临摹是训练笔墨技巧很重要的一个方面。中国画的表现程式较多，很有点像京剧。临摹是获得前人笔墨程式最好的一种方法。程式也是发展的，至于一些新程式的探索，那还要从写生中去寻求探索。二者不可偏废。
孙其峰 拟八大山人笔意 1992年
临摹有多种不同的情况：有对临、背临、局部临、拟临等方法。对临就是把选定的稿本放在旁边。按照原来的样子画出来，力求画像，用这种方法临摹几次之后，再背着画出来，这就叫背临。背临较难，但它不受拘束，在笔墨运用上可以更自由一些，往往可以取得更生动的效果。而且通过背临可以逐渐过渡到自由运用的新阶段。拟临，是参以己意的更高阶段的临摹方法。临出来的画，既像“人家”，又有“自己”在内。这已经是带有创建性的临摹了。这与以复制为目的的那种纯客观的临摹，是完全不同的。有些特大的画，一时临起来不方便，可以局部地临。总之，作为学习方法的香草，应该是灵活的、有目的性的。照样画葫芦是不容易收到好效果的。
临摹之前要把选定的稿本看深读透，同学习书法前的读帖一样。临过之后，如果能写出自己的心得体会，可以使临摹效果更好一些。临摹对一个成熟了的画家也是很必要的，有些古代大家，到了晚年还不断临摹前人作品，丰富自己。
孙其峰 求是楼寄者临八大山人 20世纪90年代
临摹的规律是：开始不似（不能似），其后就逐渐似了，最后还应要“不似”。这里所说的“不似”，并不是初级阶段的“不似”，而是“不似而似”，是有自己的意图在内的“似”，是把古人与自己合而为一的新的艺术生命。如果只停止在“似”的阶段而不去前进一步，那样就会变成了印刷机。 觉得不错，请在右下方点“好看”
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