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《守望》 《一》 《道合》 《滴水穿石》 《石飘新韵》 《碧桃凝露套壶》 《事事如意套壶》 《南瓜壶》 《凌霄壶》 《映山红壶》 采写/摄影 信息时报记者 徐毅儿 由宜兴市文学艺术界联合会、宜兴市陈曼生艺术馆联合主办，国茶荟、拭心堂、壶乐汇、紫泥公社承办的“2019年新年紫砂艺术周”1月16日至1月21日在国茶荟举行，展出了中国工艺美术大师汪寅仙、中国陶瓷艺术大师钱樟法、江苏省陶瓷艺术大师姚志源等实力派艺术家的紫砂壶作品100多件。 与紫砂大师“面对面” 钱樟法：传承需要新的创作理念 “石瓢”“提梁”“笠荫”“葫芦”“合欢”“匏瓜”“井栏”“汉瓦”“汲直”“乳鼎”“周盘”“柱础”“石铫”“镜瓦”“钿合”“半瓢”“合斗”“却月”——“曼生十八式”每款都是经典。 欣赏、收藏紫砂壶，“曼生十八式”可谓无人不知、无处不见。同时，它亦是紫砂爱好者入门最需要了解的知识。在“2019新年紫砂艺术周”，一场由中国陶瓷艺术大师、宜兴市陈曼生艺术馆副馆长钱樟法主讲的《守望·曼生紫砂公益大讲堂》吸引了众多紫砂爱好者前往学习。 “曼生壶” 文人艺术入紫砂 曼生十八式’是由清代书画家、篆刻家陈鸿寿设计，紫砂艺人杨彭年、杨凤年兄妹亲手制作的十八种经典紫砂壶款式，因陈鸿寿字曼生，故名‘曼生十八式’或‘曼生壶’。”钱樟法介绍，“曼生壶”有三大主要特点：一是造型优雅，二是书法篆刻，三是诗文意境：“曼生壶的特点就是线条流畅、简洁、整体呼应，比如，曼生提梁壶，整体效果非常优美、安静。当我们看到这样的壶，我们的心会随之安静下来，这就是真正的经典作品，它会影响到你的心境。” “与此同时，陈曼生书、画、篆刻等艺术门类都自成一体，成就斐然，其中尤以书法最为有影响力。陈曼生以书法铭文入紫砂，开创了紫砂以文人艺术的形式流传于世的先河。”钱樟法如此解读。 此外，钱樟法告诉记者，在陈曼生在与杨彭年的合作中，对壶的制作要求很高。“曼生壶的形成，一是全手工制作，二是组合不同的泥色，三是造型简洁。全手工制作完成的壶，独一无二，仅此一把；不同的泥色，则是为了增加紫砂壶的丰富性；而造型的简洁是为了突出紫砂壶的整体美。”钱樟法特别欣赏“曼生壶”的大道至简：“在当时以时大彬为主流的紫砂壶器型当中，陈曼生以‘反叛’的形式脱离了以往的审美习惯，弃繁从简。” 追求“大道至简” 传承创新 “弃繁从简的目的是为了什么？是为了达到壶型的线条美，流畅、气韵贯通，以整体效果的美产生一种美妙的神韵。另外就是为了壶身有空间设计刻字，使壶体与文字装饰之间不相矛盾，非常和谐，这都是陈曼生的精心设计。” 钱樟法认为，在艺术创作上做加法是容易的，但做减法却很难。而他本人则最为欣赏并不断追求“大道至简”：“2006年，我应唐云艺术馆的邀请，有幸复制了八把经典的曼生壶。从模仿到研究，从研究到铭刻于心，从铭刻于心到思考发展，历经了10多年的时间，我对曼生壶逐渐有了更深入的了解。” “如果以仿制的形式，你做得再好那还是陈曼生的壶，我们还是停留在前人功绩上，那么我们现代紫砂人的存在价值就没有了。”钱樟法认为，单纯靠仿制，那只是传承而没有发展，他要以自己的创作理念开辟出新时代的“曼生壶”。 钱樟法举例说明：“紫砂泥与太湖石，都是大自然所赋予我们在太湖流域的天然资源宝贝。接触到曼生壶之后，我不断思考如何将它融入曼生壶的设计当中。”刚开始以石瓢壶嵌入段泥做太湖石的效果，结果烧出来裂了，那是因为泥料与泥料之间的收缩比例不合，后来，钱樟法反复地调试，最终烧制成功。钱樟法以“大道至简”为宗旨，将太湖石的元素融入“曼生壶”中，创新出《石瓢新韵》《滴水穿石》《道玄》《道合》等作品。 姚志源：花货之美源于生活 紫砂壶作为用来沏茶的一个实用器皿，其实，在陈曼生之前就已经做得很好。其中，光器以时大彬为代表，花器以陈鸣远为代表，无论造型、工艺，又或者功能都接近完美。 姚志源，江苏省陶瓷艺术大师，深得母亲汪寅仙紫砂壶艺真传，尤擅花货。他作为“2019年新年紫砂艺术周”的特邀紫砂名家，现场为紫砂爱好者讲解“花货”。 “花货”与“光器”一样，同为紫砂壶术语，人们习惯把自然界的天然形态用浮雕、半浮雕等造型装饰设计成仿生形象的茶壶，称之为“花货”。 “花货”又分瓜果型与树桩型 “有记载以来，第一个紫砂壶就是‘花货’，这就是《供春壶》，是仿照银杏树的树瘤，用手捏成的肌理很强的一个紫砂壶。”姚志源介绍，紫砂花货以前并没有明确的分类，通过他多年来的实践与摸索，将紫砂花货的分类、总结为两大类：“瓜果型”与“树桩型”。 “瓜果型”的仿真度较高，接近生活中本真的东西：“是通过艺术手段，加工、提炼、概括出来的形，并用一些自然界的一些叶子、藤蔓、枝梗造型加以装饰、衬托。”姚志源以其母亲汪寅仙的名作《仙桃提梁壶》为例说明：“桃子是象征长寿的吉祥果，以桃的饱满来制作壶身，提子亦为小桃子，盖面是一串桃叶，提梁壶把则以枝杆造型来表达，通过肌理表达出老辣的效果，而枝干上的新花，则寓意生生不息。与此同时，枝干的造型被设计成凸起状，像老寿星的额头，同样寓意长寿。壶底为一捺底，光滑得像小孩的屁股，以做对比，整个型既简洁又好看。” 树桩型’，即截取‘桩’的一段，通过我们的手艺，化腐朽为神奇，把自然界中树桩的那些腐朽程度提炼出来，做到精致可赏。”姚志源强调：“该破就破，该留就留！例如结疤，是夸张、突出的桩节的部分，并保留光片的东西，通过对比，突显苍劲有力。”姚志源告诉记者，“树桩型”又分为直筒型和倾斜型，其中倾斜型的创作难度非常高：“倾斜造型有一种向前冲的动感与力量，要通过壶把回拉，找到平衡点。” 符合人体工程学 产生艺术共鸣 紫砂壶，应该如何欣赏？姚志源认为，普通的壶只要横平竖直就可以了：“一般壶嘴、壶把、提子，在一直线，口盖紧密，泥料纯正，做工周到，就是一个好壶，喝茶已经无妨了。但是，一把花货要做得好，那就要做到雅俗共赏。每一个懂行的人或不懂行的人，一看就觉得这个壶我喜欢，这就是艺术的共鸣。就像李白的诗，大家都读得懂，就是雅俗共赏。好壶，不光是行家说好才是好，要大家说好才是真的好！所以，我们在朝这个方向去努力。” 姚志源同时强调，壶的设计要符合人体工程学：“不仅要好看还要实用，才能流芳百世。例如一个杯子，其杯沿、杯把等设计都要符合人体工程学，我们拿在手里喝茶的时候，杯的口沿是飘出的，飘的幅度、角度要符合人的嘴型，让人体感舒适。 姚志源的作品，秉承其母亲汪寅仙的“艺术，源于生活，高于生活”的追求，从生活中发现美，将日常生活中的东西融入作品中，使作品更加鲜活、灵动。与此同时，姚志源会在前人的基础上，作更多的思考与探索，例如工具的创新、泥料调配等。 欣赏姚志源的紫砂作品，非常大的特点是对“五色土”天然色彩的运用，以及壶型的大气与细节的细腻。他同时致力于将古代书画融入到其作品中。 |
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