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画意摄影以其唯美的绘画风格表达人文美与自然美，一直是摄影艺术里一种重要的表现手法。 画意派主张摄影师表现自己的个性和才华，不依附传统模式。强调画面中影调、线条、平衡等美学元素的重要性超过照片的现实意义。 与鲜活热辣的时尚摄影相比，画意摄影似乎更为“阳春白雪”一些，也更为隽永；而与单纯的瞬态拍摄相比，则更具内涵。 画意摄影实际上就是：瞬态拍摄+时间或空间场景+绘画技法结合而成的摄影作品。 画意是可以装点生活的道具，是可以关照审美享受的载体，应该出现在人们生活的各个角落。 对画意摄影来说，“画”是一种形式，要把这种形式变为有意义的作品，就要把个人的观念融入照片里。 因此“画意”首重“意”字，若只追求画面效果，忽略画面内的意图，也只能是一幅失败的作品。 两者比较，摄影是记录性大于可读性，一幅摄影作品不一定让读者赏心悦目，但其历史的传承使其具备了史料的价值；画作则是可读性大于记录性，画家把自己的意图更直接地倾注在画布上，以其艺术的独特价值吸引人们的目光。 画意摄影，本质应该是意大于画。对一副成功的作品来说，画面中的独特内涵总是让人惊喜、值得玩味的焦点，而其间的表现手段却往往会被无意间忽视掉。 无论绘画的笔触，或是摄影、制作的技巧都是可控的，通过大量的练习即可达到，而观念的“意”才是金子中的钻石。
画意摄影师更喜欢让思绪飞扬，喜欢羽扇纶巾、计白当黑、静谧禅韵，喜欢现实中难以得见但存在心中的那一处自我而理想之境。
画意摄影就是在照片中，通过后期处理，融入国画，油画等特殊元素，使之具有画意风格。
画意摄影可以说是摄影家对绘画艺术中的意趣与境界的追求，极力模仿绘画艺术。
凡是绘画艺术中可以采用的技法（例如构图和采光）都可以运用于摄影之上，而且行之有效，即以构图而论，三角形﹑对角线﹑对称与均衡﹑黄金律等，都是绘画之中的技法，运用在摄影方面，同样产生优美﹑完善﹑简洁利落的效果。
画意摄影经过长期的实践证明，它能带给欣赏者以高度的美的感受，与绘画艺术同样达到传递作者艺术见解﹑艺术观点﹑表现作者艺术才华的目的，给人类社会提供了可观可赏的美的一面，丰富了社会人士的文化艺术生活。
可以确信，画意摄影在众多的摄影流派中，在丰富社会人士的文化艺术生活，在为人们带来美好感受方面，曾经有，而且还会继续有所贡献。
画意摄影，可以着意于「画的意趣和境界」方面，却不一定要模仿至一模一样。
画家绘画，心中自有画的境界，通过画笔将心中的境界描画出来就成为一幅画。
摄影家同样可以通过摄影工具和摄影材料，将我们心目中的意境表现出来。
如果摄影家心中的境界是优美如画的，又何怪其与绘画异曲同工呢﹗
画意摄影的根本始终是摄影，但是如果脱离开“画”的形式，画意摄影是否也就没有意义了？
“画”作为外在特点之一，是这种形式的一部分。既然说是画，就要更多地遵循于画的美学原理。如何使画面更美，更符合美学原理的角度出发，去实现拍摄元素的排列与组合。
对于用光要求也是同等的，一幅美的作品无不是光的艺术，不止是摄影，画画也同样如此。
了解更多的美学规则，是摆在“画意派”面前的艰难任务，也是持之以恒的最高准则。
照片的品质好，后期的工作会相应减少很多，只一味地追求最后一环，一切靠后期的想法是错误的。 这要求作者对摄影器材的掌握如臂使指，合理地运用自己的摄影器材。
如果你喜欢浪费快门，那么在不加选择的拍摄中，往往会使自己与被摄者的耐心消耗殆尽。这一点无论对“摄影”还是“作画”来说，都绝无好处。
应该说，摄影师突破自己的最好方法便是了解生活，以及被摄者的生活常态，结合自己的场景选择来表现。
作画有写实派也有写意派，有婉约派也有豪放派，画意摄影同样如是。掌握不同的手法完成自己的作品是非常重要的一环。
如今，画意派摄影作品似乎在主流之外形成了一条小河，这种独特的表现方式已经被更多的人所接受，尤以人像作品和风光作品吸纳最快。 |
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