从西方“画意摄影”到东方“影画合璧”
画意摄影流派产生于19世纪80年代。这一流派的产生主张各类艺术家要表现自己的个性和才华，不依附于刻板的传统模式。从表面上看，画意摄影流派也是强调美感比题材本身更重要。英国《照相百科全书》中说：“以画意摄影为主的摄影基本条件，始终（表现）为技术上的完美、精确的构思，以及对艺术表达的有意识的追求。如果这种努力要传达自然的因素，同时留下不可磨灭的印象，就必须以崭新的意境、纤细的手法以及真实为基础。” 我们先来欣赏一组西方摄影师的画意摄影作品： 十九世纪摄影大师Alfred Stieglitz的画意摄影作品 Annie Leibovitz拍摄的英国女王 当代摄影师Michael Kenna的作品
以上三幅作品虽年代不同、风格迥异，但不难看出他们都吸取西方绘画的特点，强调透视关系和光影关系。其不同于写实摄影的是，强调画面中的影调、线条、平衡等因素的重要性超过画面的现实意义。其构图、光影和情调，都经过一定方式的考虑和控制，为的是加强或创造照片本身的某种魅力。 同样一个“意”字，中国人对它有着更独特的解读。中国传统审美范畴中强调 “诗中有画” 、“画中有诗”，追求“诗情画意”。中国的画意摄影自然也如此。 郎静山摄影作品 郎静山摄影作品
陈复礼先生是中国画意摄影又一代表人物。他的作品“超越了空间和时间,用浓郁的美撞击人的心灵，可谓是大自然和东方美学思想结合的产物”似影非影，似画非画，清雅脱俗，情趣隽永，气韵生动，散发着浓厚的中国民族风格。 1979年到1990年，陈复礼先生邀请了众多著名画家一同完成“影画合璧”摄影活动。画家真迹和创意摄影相结合的方式，实现了“中国式影画合璧”的创造，也是国人对于世界摄影史做出的杰出贡献。
陈复礼《飞鹤》 陈复礼《云烟》 陈复礼《荷花》 “画意摄影”将绘画技法用于摄影之上，使之产生更加优美、完善的艺术效果；“影画合璧”则是摄影艺术家们以绘画为基础进行二度创作，以摄影艺术反推绘画艺术的突破性尝试。 |
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