 平安时代是日本古代的最后一个时代。紫式部：“处身世界中，何忧之有？山樱花在我眼前灿放，愿其永如是……”花宴舞乐，吟咏诗歌，四季荣枯，优雅浮华，万斛思绪，纷杂的世相，道不尽的物哀。 藤原时期 贵族主政 天皇年幼时的辅佐职为“摄政”，成人后的辅佐职为“关白”，谁能掌握“摄关政治”，谁就拥有政治实权。平安时代9世纪中叶起，政权实际上落入藤原氏手中，藤原氏运用当时贵族社会中“养育子弟之责任在其母亲之父，意即外祖父”的传统，将女儿嫁入皇室，使其子成为天皇，自己成为外祖父，而天皇也要听外祖父的话。藉由联姻，藤原数代为“摄关”，掌握政治大权。在藤原道长（966-1027）掌权时臻于巅峰，他的三个女儿分别嫁给三任天皇：一条天皇、三条天皇、后一条天皇，成为史上有名的“一家立三后”，权势如日中天，他吟咏和歌“此世即吾世，如月满无缺”。 平安中后期政权为藤原氏主宰，被称为“藤原时期”（897-1185），主旋律是贵族，他们主导着政治、文学、艺术、文化发展。此期的贵族们虽依然欣赏中国诗画，但逐渐显现出日本独有的和风美学样式，从奈良时代的“唐风”转变为平安后期的“国风”。中国唐代在安史之乱（755-763）后国力日衰，崇高的国际地位瓦解。在“大唐凋敝”的状况下，公元894年日本废止遣唐使，大规模的中国文化输入告一段落，日本独自风土环境、生活感情的文化内容形式加速发展。假名文字提供和歌吟咏的源头，纪事、传说构成物语的活泉，假名书法成就达到巅峰，大和绘描绘出本地风情、四季自然的细腻情感。 汉字与假名 小野道风《唐诗断简》→《万叶集》《古今和歌集》 在日本平假名、片假名诞生前，汉字被日本人视为正规的文字，有“真名”之称。写在平纹丝绸上的小野道风《唐诗断简》（图1）反映了该时代特色。当时的贵族们熟悉唐风，小野道风（894-966）以汉字写唐诗，带有王羲之的书法风格，且笔致丰润柔软。惜流传过程中丝绸受损，文字笔画有所缺失，后世补写随处可见，然其墨迹神采犹可推见，与书法家藤原佐理（944-998）、藤原行成（972-1027）的墨迹，并称“三迹”。此挂轴为日本桥古美术商壶中居的创始人广田松繁氏（1897-1973）生前心爱之物，以精美的锦缎装裱，可见其推重珍视。  图1：小野道风，《唐诗断简》，平安时代10世纪，26.1×36.8厘米，东京国立博物馆藏。日本重要文化财 诗歌领域的和风化，可推及第一部和歌总集──《万叶集》。该书约成书于759年，收录4世纪到8世纪，上至天皇贵族下至贩夫走卒社会各阶层共约4500首和歌，犹如中国的《诗经》。而当时假名尚未成熟，日人以汉字表音的方式来书写，称为“万叶假名”。现存平安时代的《万叶集》手抄本中，“元历校本”与“桂本”“蓝纸本”“金泽本”及“天治本”，并誉为“五大万叶集”。所谓元历校本（图2），系因卷二十末尾有元历元年（1184）校勘完成时所题的跋款，故而名之。上述诸抄本中，以元历校本所保存的和歌篇数最多，且是集十数家书法名家合作而成，因此特别受到重视，卷一向来传为藤原行成之笔，他亦被视为完成和样化书法的关键书家。抄本用纸，乃纸张刚漉成之际、特别加入紫色和蓝色纤维，表现出如云朵般装饰花纹的“鸟子纸”，柔美抒情，在细致的淡墨界栏间以万叶假名及假名抄写。  图2：《万叶集》高松宫本第一卷／第十九卷（元历校本），局部，平安时代11世纪，写本，25×17厘米，东京国立博物馆藏。日本国宝 《万叶集》后，汉诗盛行数十年，和歌一度式微，甚至无一位当时的歌人留名于世。公元905年，纪贯之等人奉天皇命敕撰《古今和歌集》，这是日本文学史上第一部敕撰的和歌集，提升并确立了和歌的地位及正统性。全书共20卷，主要为四季、爱情、别离等主题，收录1100首和歌，有别于《万叶集》的质朴，更倾向于纤细优美的贵族品味。无论欢喜或悲戚，只要是表达心意，当时的贵族们皆吟咏和歌，正如《古今和歌集》真名序：“夫和歌者，托其根于心地，发其华于词林者也。人之在世，不能无为，思虑易迁，哀乐相变。感生于志，咏形于言。”在《古今和歌集》问世后，和歌的歌咏与书写蔚为潮流，其抄本成为风靡一时的馈赠佳品，为当时最奢侈且最具诚意的礼品，分为书本状和卷轴状，抄写用纸有由中国进口的纸张或具漂亮装饰的和纸，再请名家书写，十分讲究。东京国立博物馆所藏书写于11世纪的《古今和歌集》（高野切）（图3），乃现存最古老的抄本，闪闪发光的云母粉散布其间，成为代表杰作。  图3：《古今和歌集》第十九卷断简，局部，平安时代11世纪，写本，26.3×59厘米，东京国立博物馆藏。日本重要文化财 和歌书写与平假名的发展密切相关，透过简化省略汉字笔画的渐变，日本在11世纪表音系统的假名文字趋于成熟。片假名从中文楷书演变，用于公文、佛经抄写或印刷；平假名来自中文的草书，适于诵读、歌咏，用于私人书信、短歌俳句、日记小说，更能自由地表达情感。《古今和歌集》（高野切）其字体成为现今平假名的原型，完成时代为平假名的黄金时代，假名书法的美达到至高点。原作由三人合作而成，该断简书法以细笔中锋写成，勾勒出尖细漂亮的字型，随着连笔线条，圆润滑细的表音文字相连，洋溢着明快流动之美，墨色浓淡、笔画粗细的微妙变化，产生一种优雅舒畅的节奏感，据推测此书乃出自三人中最年轻的书法家。原作应为卷轴形式，或因方便鉴赏不知何时被裁分为大小不一的各段。16世纪末期，权倾天下的丰臣秀吉得到其中一段，并将此送给高野山寺院里的僧侣，因而被称为高野切，同一套的断简也就被称为高野切。《古今和歌集》的影响力穿透整个上流社会。因联姻取得权势的氏族政治实况，贵族对女儿的教养极度重视，“首先你要学习书法，第二是乐器弹奏要比任何人都好，最后是要能背诵《古今和歌集》的所有诗歌。”展件里后伏见天皇（1288-1336）手抄《古今和歌集》亦说明了该书的重要性。 贵族生活全记录 《源氏物语》物哀千年 诗歌之外，日本古代散文最早出现的文学体裁是物语，且于平安时代兴盛。物语乃将发生的事向人诉说，相当于早期小说的形式。随着物语文学发展，人们将这些故事图绘而出，结合日本风情大和绘的叙事长卷图画，又称为绘卷。此次展出的物语相关作品有：13世纪《荣花物语》现存最古老抄本（图4）、17世纪《荣花物语图》屏风、13世纪《伊势物语》断简、13世纪《住吉物语》绘卷断简、17世纪《源氏物语图》屏风。这些故事创作于平安时代，于后世颂读不绝，成为重要的绘画题材。其中，以女作家紫式部约1005年成书的《源氏物语》为物语文学高峰，有日本《红楼梦》之称。但实际上，它比《红楼梦》问世早700余年，是世界第一部长篇写实小说，深刻影响日本文学的风格与发展，开启了“物哀”的时代，成为日本的精神与美学核心之一（“物哀”难以明确定义，指称人接触外部世界，触发内心深沉的幽微情感）。全书共54帖卷，近百万字，出现约800首和歌，以藤原道长摄政下的平安王朝贵族社会盛极而衰这段历史作为背景，故事涉及三代，经历七十余年，出场人物逾400人，主要角色达二三十人，透过主人公源氏的生活经历和爱情故事，描写了当时贵族政治联姻、垄断权力的腐败政治与淫逸生活，对人物的内心世界刻画入微，为贵族世界的全景图，一部平安时代的历史画卷，真实地反映了时代面貌，具深层的历史意义与深邃的文化内涵。 《源氏物语》书成一世纪后，绘卷诞生。绘卷全十卷，近百幅，今仅残存绘画19幅、词书20幅，分藏于德川美术馆、五岛美术馆。画卷构图采用鸟瞰式的“吹拔屋台”法，去除屋顶、墙壁，直接透视屋内人物的动态；人物面貌不分男女皆绘以“引目钩鼻”法，细笔一线的眼睛、“ㄑ”字的鼻形，类型化的面容无法窥视个性，乃藉由场景空间的倾斜或稳定、时序色彩的微妙变化等，衬托表现人物的心境。艳丽的色彩、静止的画面，透露出贵族绚烂已去的感伤。此后的镰仓、室町、安土桃山（图5）、江户时代对《源氏物语》依然憧憬，绘画表现也有着屏风画、扇面画、白描画、色纸画等多元形式。本展的传江户时代17世纪土佐光起作《源氏物语图》六折屏风（图6），双面各绘《初音》《若菜上》卷。描绘《初音》一面，乃源氏在傍晚时分拜访明石姬之时，搁着古琴的室内不见明石姬的身影，只见缀册和习字后的纸稿随意地散落在屋内。“推开内客厅旁边走廊的门，顺风便袭来一股幽香，飘自帘幕，顿觉居所格外幽雅。源氏信步走进室内，却不见明石姬身影。环顾四周，但见许多笔记稿散置在砚箱旁边，遂拿起来随意翻看。旁边铺一张中国织锦制茵褥，镶着华丽花边，上置一张丽琴。在一个精巧的圆火钵内，浓熏待从香，其中又混合着衣被香，香气极为袭人。”土佐光起于画面布置上，让观者隔着竹帘窥见室内的手法，虽在以往的源氏物语绘画中也有部分作品曾经使用过，然而在这里用了更大胆的构思，将屏风整体安排为竹帘，使观看屏风的人产生一种错觉，仿若透过竹帘窥探物语的一个场景。这张画首先描绘了室内的风景，再用绿青色描绘出不及1毫米的细密线条，如同竹帘的竹条般，平行堆栈在风景之上，手法细腻非凡。土佐光起的作品，从传统大和绘的绘画主题，到汉画系的山水画或南宋院体画风的花鸟画，极具广度。他的作品风格继承了父亲土佐光则的细致表现手法，同时也纳入了江户狩野派潇洒端丽、轻巧的表现手法。另外，也开创了新的绘图样式，例如意图表现隔着竹帘窥视室内的《源氏物语初音·若菜图屏风》（东京国立博物馆藏），或者是意图将樱花树及枫树模拟为左右互咏比赛歌人的《樱枫短册图屏风》（美国芝加哥美术馆藏）等。  图4：《柳桥水车图屏风》，局部，安土桃山时代16世纪，各面154.8×327.5厘米，东京国立博物馆藏。日本重要美术品  图5：土佐光起，《源氏物语图》屏风，局部，传江户时代17世纪，各面85.1×252.1厘米，东京国立博物馆藏 400年的平安时代 永恒的日本古典文化 格外引人注目的，平安时代诸多重要文学经典创作者为女性作家，在世界文学舞台上取得璀璨耀眼的成就，以紫式部《源氏物语》和清少纳言《枕草子》为“平安双璧”。她们以假名描写华丽的宫廷贵族文化，记录宫廷日常活动、各种礼仪，及宫廷妇女的服装、容貌、礼节等，除高度的文学价值，并有着极高的史料价值。贵族们对美丽和优雅举止十分敏感，他们将感情修养和美感生活相融合，贵族女性的“十二单”衣着配色，以及诗集、书法、香料、情书信笺的制作，表现出纤细情感、精致品味和色彩艺术的优雅美丽。 绵延超过400年的平安时代，从唐风到国风、唐绘到大和绘，形塑了日本的古典文化，创立了属于日本的美感规范与抒情的视觉形象。平安朝文化以贵族生活的优雅情调为背景，直至后世，仍是浪漫的象征及艺术创作憧憬的对象。平安贵族纤细优美的审美品味，无一不见于当时的文学作品，留存于世的书法、绘画、工艺作品等，呈现出高格调的沉静抒情感，以及对男女情感、人间世相、四季自然深深眷恋的物哀。此期的美学倾向被传承且发扬，成为日本文艺上的重要特色，若要说源远流长的日本美术史，世人普遍印象的“日本味”情调，平安时代的贵族趣味绝对是起点。 蓝玉琦，《典藏·古美术》采访主编，《典藏‧读天下》特约编辑 图 | 东京国立博物馆、台北故宫 参考书目与延伸阅读 唐月梅编著、叶渭渠主编，《日本文学》，上海：上海三联，2006 紫式部著、叶渭渠编译，《源氏物语图典》，台北：八方，2006 李钦贤，《日本美术史话》，台北：雄狮图书，1993 徐小虎著、许燕贞译，《日本美术史》，台北：南天书局，1996 |
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