“清初四王”绘画的经典意义

清初四王，是指清朝初期以王时敏为首的四位著名画家：王时敏、王鉴、王原祁和王翚，又称江左四王。他们在艺术思想上的共同特点是仿古，把宋元名家的笔法视为最高标准，这种思想因受到皇帝的认可和提倡，四人画风接近，按传统审美模式的心理定式，形成“四王”画派，当时以正统地位雄踞于画坛。因此被尊为“正宗”。

王时敏 仿古山水册 册页 (八开) 设色纸本

“四王”之首的王时敏是“四王”绘画的奠基人，使得“四王”绘画延续与发展董其昌画学思想，重文人精神，用笔以阴柔、内向为取向，恰好符合了中国文化的审美基调——温柔敦厚、中庸内敛。不仅实践了董其昌倡导的画学理论，也符合民族的审美习惯。

王鉴 仿古山水册  册页 （十开） 设色纸本

“四王”绘画的经典意义在于集中融合了中国古典绘画的笔墨精华。就笔墨表现的高度看，具有相当于“钢琴练习曲”的权威性。

“四王”以山水画为主，技法功力较深，画风崇尚摹古，绘画涵养一颗平和仁爱之心，而这一形式离不开精深的笔墨造诣。王翚、王原祁一度出入宫禁，煊赫南北。前者综合宋元各家各派，缔造一套体例完备的画格；后者把元代黄公望一系，糅和实质，融化精神，亦一成就。“四王”属于正统画派，同时也属文人画家，他们倡导南宗的绘画风格，创造出了另一种新风格。将中国画的笔墨水平发展到了前所未有的高度。他们各自画风略有区别，又以师承关系，分为“娄东”与“虞山”两派，影响了后代三百余年。

清 王翚 《仿巨然燕文贵山水图》 卷（局部）

“四王”画派的突破主要体现在艺术语言上，他们发展了干笔渴墨层层积染法，追求用笔本身的变化，要求有枯有润，有苍有秀。重视笔气的均匀贯通，空灵而有韵致。四王的绘画以仿古为自己的毕生追求， 摹古成为其绘画艺术的主流。不过，也正是如此，他们的艺术成就被限制，普遍缺乏师法自然的热忱，画风被其后继者变成僵死的八股。

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