 我的职业让我接触到很多有天赋的琴童，年龄从4岁的初学者到20多岁的青年钢琴家不等，并且我还有机会观察他们的成长——看着他们一点点长大，最后功成名就，当然也有些最后并没有那么成功。因为积累了很多教学经验，也慢慢能鉴别出哪些天赋有助于孩子日后发展。我来分享一下我的体会。 身体的先天条件 首先，弹钢琴是一个运动行为，当然心理和精神方面同样重要，但是最终我们的想法和情感还是需要通过双手来演奏出来的。既然弹琴是运动行为，那么它对身体先天条件的要求就很高。而且随着年龄增长弹琴会变得越来越难，因为我们的体能会慢慢退化，练琴时间也被生活慢慢“偷走”。于是身体的先天条件越好，展现自己的音乐越自如，同时钢琴家更加能经得起时间的考验。身体的先天条件包括：手型（厚实且方正的手掌，结实且长度均匀的手指，手指能够垂直于琴面均匀地击键）、手和眼的协调能力（眼睛能快速准确地看到甚至预判手在做什么）、身体的控制感（在保持一个良好的平衡下对所有运动部位有良好的感知和控制感）、肌肉的爆发力与耐力（快肌纤维和慢肌纤维发达）、空间感（身体能准确判断距离和方位的能力）还有模仿动作的敏感度（能通过直觉感受到其他钢琴家的动作并且从中获取到新的技能）。  乐感、视谱与分析 当然，身体的先天条件仅仅只是个起点。身体条件主要影响到演奏家表述音乐的精准度，而音乐内容的深度和感染力取决于乐感和精神方面的天赋。钢琴作为一门听觉艺术，听力必然至关重要，比如绝对音高。绝对音高肯定对视谱、背谱和即兴有很大帮助，但很多一流音乐家没有绝对音高，也能顺利抵达音乐殿堂。对音色和音质的敏感度反而比绝对音高更有用，这会让演奏者弹出丰富的色彩和立体的层次。 与音准和音色不分伯仲的，也是我想特别强调的，是节奏感。我们用画画来打个比方，音色和音质就像颜料和画笔，而节奏是所画物体的轮廓和整个画的构图，所以灵活且稳定的节奏感非常重要。 除了这些天赋以外，快速和准确的视谱和背谱的能力也相当有用，虽然二者常常是个矛盾体，或许改天我再讨论这个话题。 最后，分析和思考音乐的能力是成为一名真正的艺术家必不可少的要素。当然，我并不是贬低直觉，毕竟它是灵感的缪斯，但是我们还是需要通过知识去实现直觉。分析和思考也牵涉到人的智商。智商这题目有很多不同的说法，但是从一个学习者的角度来看，我认为吸收能力特别重要。我父亲经常会说一个比喻，“少数学生像海绵，多数学生像纸张，也有蛮多学生像石头。”有些学生上课讲一次就够了，有些需要反复讲几次，有些再怎么讲好像也就那样。猜猜哪种学得快呢？  魅力与态度 最后，我们讨论比较抽象的天赋，它由多个要素组成，其中有我认为最重要的天赋——魅力！钢琴家是表演者，所以他们的演出必须有能力牢牢抓住观众的注意力。他们的演奏里必须有非常吸引人和有趣的闪光点。比如邪魅的魔鬼霍洛维茨、具有太阳神阿波罗权威的里赫特或者散发天使般纯洁的克莱本等。当然这有时也会让人误入一个太浮夸或太没品位的怪圈，尤其对于年轻的演奏者来说。但总体来看，我还是喜欢听到创意与个性的演奏，当然一切是在作曲家的创作范围内。魅力包括了很多重要的个性因素，比如煽动性、同情心、幽默感、好奇心，创造力、热情、诚信、自信、勇气，不幸地告诉你，还有外表因素！除此之外还有一个无形的常被人忽视的要素——态度。钢琴家拥有强烈的表演欲望，把音乐分享给他人，但这种欲望最终必须根植于深深的谦卑之中，并且有献身于这门艺术的精神。很多人容易被舞台的荣耀冲昏头脑，但是真正伟大的艺术家会一直抱着谦卑的心去叩拜这门艺术的博大精深。最后是在压力下保持专注的能力，无论是舞台上的那一刻，还是一个演出的详细练琴规划，都是通往成功的关键要素。 我还想最后强调一下，我们当然需要天赋，但它的重要性只占三分之一。勤奋与好的教学法也一样重要。所以有时听到别人称赞你有天赋是值得高兴，但你也要注意，可能别人的言外之意是，“你很有天赋，所以你不应该只是现在的水平，为什么不再多努力一点去发挥你的潜能呢？” 文 | 孙鹏杰 |
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