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【类别】布面油画 【规格】35.8×37.5cm 【收藏】美国，华盛顿，菲利普美术馆 今天不妨来欣赏一下托马斯·库图尔的高徒的作品，你是不是会猜接下来要看爱德华·马奈的了，库图尔的高徒可不止马奈一位，关于马奈的作品可是没少欣赏，今天将要欣赏的是亨利·方丹·拉图尔的作品，只是别弄岔了，这位拉图尔与之前欣赏过的，那位画《木匠圣约瑟夫》（St.Joseph,the Carpenter）的拉图尔（Georges de La Tour）不是同一个人。这两个拉图尔之间相差要有2个半世纪之久，前面那个拉图尔的作品画面在六月头脑中仍留有深刻印象，那位手持一支蜡烛为其父照明的少年人形象还依稀可见，年迈的老者正弯着腰做着木匠活。拉图尔的技法令人仿佛看到卡拉瓦乔用光的技法，更与同时代有“夜光虫” 之称的伦勃朗一样，同样具有描绘黑暗中光亮的天赋。他极其擅长描绘烛光，并且他画中的烛光给人以温暖、祥和，充满着一股神奇的力量，犹如春风吹生万物的果效。 今天要说的这位库图尔学生的拉图尔（Henri Fantin-Latour），也有其个性特点，擅长绘制静物花卉和以巴黎艺术家和作家为题材的群像画。另外，还有一个题材是他热衷描绘的，就是以洗浴对象为主题的画作。是不是顿时在你的脑海中浮现两个人来，一位是安格尔，一位是塞尚，他们没少画洗澡的人，至少六月的脑袋中就这么一下蹦出俩人来，感觉后面还跟着一位，就是受高更点拨的纳比派中的皮埃尔·博纳尔。他们对人体的绘画各有特点，安格尔是那种古典的韵味十分，为了追求完美可以变形夸张人体，而让观者浑然不知已经让安格尔动了“手术”了。塞尚对沐浴的描绘，就如同他画圣维克多火山一样，能够显出他从具象到抽象，从全面到概略的绘画表现和思想上的变化。博纳尔的人体描绘，则是让人觉得一个个人体像经历过阳光洒下的花瓣雨的洗礼，灿动的透亮，且伴有芬芳。还有印象派驻的雷诺阿也没有少画。 《黎明》（Dawn）是亨利·方丹·拉图尔对沐浴的图像诠释，只是，他或许是因为听了某曲古典音乐而产生的灵感的创作，并非是生活中真实的沐浴者。不过，拉图尔则清楚地意识到这个主题的重要性，就这一沐浴主题的创作，他考察过资料，一直追溯到文艺复兴时期，从博物馆中学习当时的绘画表现，继而还学习了洛可可风尚中布歇画笔下的表现。《黎明》中似乎能够清晰证实他所掌握的技艺，不过，他并没有绘得古典庄重，也没有绘得美艳华丽，而是通过他画笔的润染，呈现出一种朦胧诗意的表现力，真的有听到音乐的感觉。或许正因为这层朦胧的诗意，雾里看花的境界，引得收藏这幅画的美评家邓肯·菲利普（Duncan Phillips）为它重新取了这个《黎明》的题名，让本身就充满诗意的画面又富于了涵义，从而逃脱了被冠以通用“沐浴者”的命名。这幅画一直被菲利普珍藏，藏于位于华盛顿的菲利普美术馆中。 《黎明》的画面由两个性感的女子，在树林繁茂的背景下构成主体。一位坐着，以传统绘画中最经典、最唯美的角度注视着远处，像是有什么样的异响惊动了她，表现出警觉的神情。另一位站着，不知是听到了动静转过身去，还是本身就是如此泰然地背对着观者亭亭玉立，裸露的后背两侧是身前手里提着用以裹身的白纱，从左至右直拖落到地上，与曲膝的右腿恰好形成一个画面上的平衡，同时，她抬头注视的方向，把观者的注意力吸引到左边那片清晨的天空中。在用色上，拉图尔将人物与自然的色调融合一体，人物的肤色与天空透出的浅瑰色，恰好创设出这份朦胧的境地，有一种迷醉不知归途的意味。 拉图尔善于从诗文和音乐中提炼绘画题材，这一点上与他的老师相仿。《黎明》与他画数众多的静物和群像相比，要处理得梦幻非常，一个趋向想象，一个趋向现实，恰好显现了他绘画的功力。在这黎明，光色漫射的氛围中，温温柔柔地引导观众进入永恒的精神境界。恰好妥妥地问候一声“早安！”。 【作者简介】 |
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