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上传: 何茹意 更新时间：2012-5-30 8:48:22 关于中国画的特点：随着时代发展，大致有以下含义： 一、以墨线来表现一切物象的形体； 二、尽量避免重复，讲究有笔有墨； 三、色彩明确； 四、散点透视； 五、不强调明暗光影； 六、凭记忆追求形象的精神实质； 七、诗文书法印章艺术配合画面； 八、画具材料的独特使用。 在中国画的学习中分临摹、写生、创作三大部。 中国工笔花鸟画的方法与步骤：（临摹） 第一步：首先分析与体会作品的精神与描绘过程。作品的思想立意是什么，作品的特点是什么，优秀传统的 表现方法在哪里，如何保留原作面貌，是否还有不足之处等。 第二步：画铅笔稿子。分析与体会作品的原意，例如这一幅宋人画的“梅竹双雀图”，但可惜年代久远，作者佚名、无从考证，而作品的写实能力和绘画技巧是很高超的，立意清新生动自然。在构图上是上疏下密、密中有密、密中有疏。梅花正开说明是冬季，因为冬季竹叶、叶头呈黄色，叶子颜色是深绿而不是翠绿。两只山雀画得最为生动，上边的山雀仰头远视，使画面意境舒展、开阔。下边的山雀回头寻视，好像发现了什么，情趣横生。在整个画面的用线上，可以说是代表了宋代工笔画的顶峰。功力深厚、表现力很强，竹叶的用线挺拔、轻快，山雀身上的用线，细腻蓬松，质感滑润，根据羽毛的生长规律来表现，整体用色淡雅，可以说是学习临摹画的最佳范本。画稿有两种方法：一种对着原作起稿子，用铅笔临（临原作尺寸），另一种是考备稿子，用考备箱或透明纸转移正稿。 第三步：转移定稿。传统定稿有“九朽一霸”的说法，用铅笔起稿的时候，会画出许多线条，最后只保留一个准确肯定的线条。在构图、结构、轮廓、线条都完全准确的情况下，然后再考备正稿（即熟宣纸或绢上），要求熟宣纸或绢上的铅笔稿要细，要轻淡。 第四步：勾墨线。用线造型是中国绘画的一大特点，是中国画基础的基础，线是训练的基本功。线要提炼，要概括，中国画的线描，有着高度的表现力和艺术美感，它不仅表现各种形体，而且可以表现各种不同的质感特征。 用线要慎重，耐心、果断、平心静气地依据铅笔线进行勾描，这一步叫白描。白描也可以作为独立的创作形式出现，白描是工笔画的一个制作过程，传统中国画用线技法很多，前人总结有十八描法。通常临摹画只用铁线描和行云流水描，在线描阶段要明确两个问题，一、线条的入笔和出笔的虚实问题。落笔为入笔，收笔为出笔，在白描的线条运行中，首先分清，入笔是实还是虚，出笔是实还是虚，再分清线的刚柔，才能下笔。一气呵成，不能断笔，在勾长线的时候，下笔之前先试一试。二、就是转换，运笔要能转换，笔不要握得太死，运笔的时候需要捻动笔管。运笔要注意：“行”与“留”的关系。用线和太极拳一样，用劲如抽丝，处处力量贯注，随时在运动中变换方向，用线的时候，要运用好“行”和“留”之间的贯通。线条还要有力度，如形容用笔要力透纸背，如槌画沙，就是说的这个道理。 第五步：着色。工笔画少数用白描的形式完成，多数还要在白描基础上加以着染，着染的成败决定一幅工笔淡彩和工笔重彩优劣的关键，它要求装饰性与自然生动性相结合，工笔画的着染不过分采用外光投影和色彩的冷暖变化，注重浓厚的装饰美和生活真实生动的变化，中国画讲究阴阳处理。用色调渲染意境：每一幅画应该有一个主要色调，全画色彩要和谐统一，能大红大绿各色陈杂，多种色彩不易平均使用，作者必须根据画面主题与意境安排恰当的色调，用统一色调烘托出一定想象的效果。 着染技法上的要求：传统的工笔重彩画强调色彩沉着，色与墨有机地结合，富丽不失典雅，协调中蕴含丰富微妙变化，薄中求厚，均匀秀润，着染时讲究用笔，顺势下笔肯定利落，讲究三凡九染，工笔画不易一遍染成，一般要染多遍，才能做到预想的效果。 工笔画常用的六种着染技法： 1.分染：分染时是用两支笔进行，一支蘸色，另一支蘸清水，把颜色均匀烘淡，交替进行。 2.统染：就是统一大片的分染，用统染方法分出对象之间大的层次关系。 3.罩染和平染：在分染好的底子上笼罩一层透明色彩的方法叫罩染（在分染前先平涂一层底色叫平涂）。 4.接染，用两支笔各蘸上不同色彩着染，使两种色趁湿相互渗接在一起的染法叫接染，接染时两支笔上水分要相当，使两种色彩自然流动。 5.点染：勾轮廓线，用一支笔先蘸上一种色彩，然后在笔尖上再蘸上另一种色彩，一笔接点下去一笔成形，点出形象轮廓。 总之，中国绘画在表现技法上多种多样，有着丰富的遗产，只有认真刻苦地学习和继承传统中国花鸟画的技法和鉴赏知识，才能更好的推动中国花鸟画的创作。 |
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