大 自 然 的 歌 手
文 / 李焕民
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邹昌义，籍贯四川省安岳县，1944年出生于重庆市。早年毕业于四川美术学院绘画系。曾任四川美院附中副校长，副教授，四川美院版画系木版工作室主任、教授，硕士研究生导师。现任四川美院老教授协会副会长，重庆书画院副院长，重庆市现代禅画院顾问，中国美术家协会会员，中国版画家协会会员。 作品曾参加五年一届的：“第七届”、 “第八届”、 “第九届”、 “第十届”全国美术展览；两年一届的：“第十一届”、 “第十三届”、 “第十四届”、 “第十五届”全国版画展览。作品曾六次获四川省优秀作品奖，重庆市美术作品银奖，第三届中国高等美术学院版画年会奖、“纪念延讲60周年全国美展”优秀奖。1998年评为重庆市优秀教师，荣获优秀教育工作者称号。代表作品被：重庆市美术馆、重庆·中国三峡博物馆、四川省美术馆、上海鲁迅博物馆、上海东方美术馆、江苏省美术馆、广东省美术馆、哈尔滨版画博物馆、西南大学、北京毛主席纪念堂、韩国全北道美术馆、欧洲木版基金会、英国大英博物馆等数十家专业单位收藏。 作品入编：《中国高等美术院校作品全集》、《中国百年版画集》、《中国当代版画名家作品集》、《中国黑白木刻集》、《第九届全国美展作品集》、《第十届全国美展作品集》、《毛主席纪念堂珍藏书画集》、《当代中国艺术大师作品集》、《中国当代书画大家作品集》、《纪念辛亥革命100周年美术作品集》、《纪念孙中山150周年书画作品集》、《纪念中华人民共和国成立六十周年全国著名画家作品集》、《回响·重庆美术60年作品集》等数十册大型精装画集。出版有：《邹昌义版画集》、《邹昌义中国画集》、《邹昌义花鸟画集》、《花鸟观义·邹昌义花鸟画集》。 ▼ ▲《家在巴山蜀水中》（黑白木刻）60X56cm 2003年 邹昌义：生活是艺术的源泉，美术家须在平凡的生活中去寻找美、发现美和创造美。把获得的心灵体悟和感动用绘画的形式表现出来，和观众产生共鸣，使他们得到精神上美的享受。 ▼  ▼ 大 自 然 的 歌 手 文 / 李焕民 欣赏邹昌义的木刻作品，首先被他那特殊的刀法吸引。千刀万刀在画面上跳动，曾被评论家称之为“木版上的音乐”。刀痕象无数音符在严格的规律中反复，变幻，回旋，形成绚丽多彩的灰色，辅以精致的黑和白，于是，一曲曲有旋律，有节奏优美的乐章呈现于观众面前。这是一种个性化的审美创造，它丰富着版画艺术宝库。 有思想的艺术家会创造出具有个性的审美形式。但是，这种审美形式涵盖着作者的宇宙观，人生观，也涵盖着作者的善恶观，美丑观。通过审美的闸门宣泄作者高尚的情操，以情动人，引起读者共鸣。 ▲《故土》（黑白木刻）59.5x60.5cm 1995年 ▲《秋韵》（黑白木刻） 60x57cm 1998年 ▲ 《侗寨》（黑白木刻） 53x51cm 1990年 邹昌义是四川美术学院教授，他工作在大城市，然而他精神的家园却在巴山蜀水之中。对家乡的眷念，对大自然的崇敬成为他艺术创作的支点。我们看他的作品《幽谷传声》整个画面山恋叠嶂，无边无尽，镜湖倒影，清澈见底，鹤鸣于幽谷，声闻于天外，其意境纯粹而悠远。《山野静悄悄》万木丛生，竞相生长，各具姿态，生机勃勃，表现出强劲向上的精神力量。《山乡》一片明亮的水田与大山遥相呼应，田坎上的柏树在逆光中镶着白边，壮阔、安详、秀美、这是一种经作者提炼过的醇厚的美感。《家住巴山蜀水间》村寨由竹林簇拥着座落于大山之间，耕牛、水鸭、炊烟、天线、山区人民与大自然和谐共生。《秋声》一群稻草垛在秋风中摇动，顾盼相应似在聊天，这是作者情之所至的奇思遐想…… ▲ 《幽谷传声》（黑白木刻）54X49cm 2001年 ▲ 《山野静悄悄》（黑白木刻） 59x65cm 2000年 ▲ 《山乡》（黑白木刻） 41x37cm 1989年 在欣赏邹昌义作品之后，感动之余我们得到一个明确的启迪，大自然是先人类而独立存在的，有她自身的运行规律，自然界可以没有人，但人不能没有自然界。我想邹昌义无意用画面去解释老子的哲学“天法地、地发天、天发道、道发自然”，更不是宣扬古代文人自视清高，隐逸山林，逃避现实。生活在21世纪的现代艺术家，目睹了人类在工业化过程中对大自然的摧残，也尝到了大自然对人类惩罚的苦果，以反省的态度重新认识自然，于是赞美，歌颂大自然成为邹昌义艺术创作的主题。正如他在一篇文章中所说：“我期待人们从我的画里听见纯粹的大自然的歌唱和倾诉，让歌声唤起人们的良知。热爱并保护大自然，这块人类赖以生存的美好家园。 我认为邹昌义是一位有思想性，有艺术性，有创造性，有勇气不断超越自我的当代艺术家。 ▲ 《乡间小路》 （黑白木刻）51X49cm 2000年 ▲ 《古峡新城》 （黑白木刻）99x78cm 1999年
▲ 《幕归》（黑白木刻）51X31cm 1988年
本文作者李焕民 系中国美术家协会副主席、中国版画大家 ▼ 博 古 采 今 求 变 求 新 ——邹昌义先生画作印象 文 / 刘长久
▲ 《映日》 设色纸本 136X68cm
▲ 《祥瑞图 》设色纸本 187x97cm 我与昌义相识，迄今已五十载。1965年我们考入四川美术学院绘画系，他在版画专业，我在国画专业。后来我们成为好朋友。毕业后他分配到部队工作，后又转业到四川美院任教，我分配到四川省社科院哲学所做研究工作。上世纪八十年代我常去重庆，每次都到他家拜望。他说为了在版画中体现中华民族文化精神他用业余时间研习中国画，特别对花鸟画感兴趣。我和他经常探讨一些有关中国画的问题。
▲ 《翔鹤图 》设色纸本 97x97cm 他对明清以来的花鸟画家青藤、八大、任伯年、吴昌硕、潘天寿等大师十分崇拜。昌义很勤奋，除了正常的教学工作外，其它时间都用在研习中国画上。故尔天道酬勤那段时间他创作了一批中国画到山东、香港、台湾举办展览。辽宁美术出版还为他出版了《邹昌义中国画作品集》。 重庆直辖之后，我们来往少了，昌义在重庆我在成都各忙各的，多年未见他的花鸟画作品。今年他专程到成都我家嘱我为他即将出版的新画集作序。展读昌义画作资料，不禁为之刮目相看，实乃今非昔比。在我的印象中，昌义先是喜欢画梅花、荷花、小鸟红叶之类，后来才画蓝马鸡、鹤和鹰等。
▲ 《长春》 设色纸本 136x68cm 其画法，从总体看当属写意花鸟；但又不完全是小写，也不完全是大写，而将两者巧妙地融为一体。其花（荷花、梅花、梨花等）、鸟（蓝马鸡、丹顶鹤、鹰等），偏重于小写；石、叶（尤其是荷叶），偏重于大写。此外，常在树干、叶、衬景上制作出特殊的肌理效果。同时，他在构图分割、画面构成上也相当考究，总是力图将整幅作品营造出一种诗的意境。
▲ 《雪松雄鹰》设色纸本 68X136cm 松鹰是中国画传统题材，昌义在传统的基础上，更强调厚重，深雄的一面。他用浓、淡、焦、墨、大胆泼洒，互为冲撞、浸润，把鹰身体各部分羽毛的蓬松而刚劲的特点表现得形象而生动，而在嘴和眼、爪进行重点细微的刻画。以表现出鹰的勇猛、刚毅的特点。诸如《红岩松鹰》、《江山开眼界，风雪炼精神》等。
▲ 《松鹰图 》 设色纸本 68X136cm 他画梅花，不同于传统国画花鸟的折枝花卉章法，而是采取多方位出枝，使画面老干、新枝纵横交错，迭宕多姿，用笔在树干上反复皴擦，再制造肌理效果，使画面丰富多彩又增添了寒冬的霜雪气氛。诸如《清气满乾坤》、《傲雪》、《绿珠满树珍无价》等。
▲ 《清气满乾坤》 设色纸本 68X136cm 他画荷花不像明、清人画多用水墨，而是采用浓墨重彩，不拘成法，墨色俱下，一气呵成，既合物理又见精神。 他笔下的荷叶、荷花、水草的枝杆和茎，成几何形的纵横交错，给画面增强了力度和气势。他用大小、深浅、疏密的点洒落在画面上，加强了画面的节奏和动感。
▲ 《晚风》 设色纸本 68X68cm 他用点、线、面的巧妙组合，构成了“清凉世界——荷花”的一曲曲优美的乐章，诸如：《莲颂》、《清凉世界》、《映日》等。昌义的画多是浓墨重彩，但根据主题或意境的需要也有纯用水墨画的，比如《翔鹤图》，画中寒冬五只白鹤迎着风雪奋飞，由于运用了黑白、虚实的对比，几只鹤的精心架构，使画面显得鲜明生动，具有很强的视觉冲击力和现代美感。而有的作品则借用平面构成的方法，把纷繁复杂的物象，归纳为和谐有序的现代装饰效果，使人感爱到一种宁静而悠远的艺术意境，如《绿珠满枝》、《秋月》。有的作品在传统的基础上还汲取了水彩画的一些技法，如《荷塘月色》、《晓风》等作品，使人如身临其境，沉浸在令人陶醉的意境中。从这些作品中不难看，昌义的花鸟画是博采古今笔墨设色之长，融汇中西求变求新而自成一格。
▲ 《雪中红梅》 设色纸本 68X68cm 大师张大千曾对“写意”言简意骇地解释说：“写，就是用笔；意，就是造境。”大师齐白石又对师法古今说：“见古今之长，摹而肖之能不夸，师法有所短，舍之而不诽，然后再现天地之造化。如此腕底自有鬼神。”以此返观昌义的花鸟画作品，其用笔施墨设色已达相当高度，但仍有再拓展的空间：其意象也入渐超象外之境界，但尚可更进一步创造诗化的艺术意境。 我深信昌义的花鸟画一定会再跃上新的台阶。这个也是大家所共同期待的。
▲ 《莲颂》 设色纸本 68X136cm |
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