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一、律诗
律诗，近体诗的一种。格律严密。发源于南朝齐永明时沈约等讲究声律、对偶的新体诗，至初唐时期正式定型，而成熟于盛唐时期。
律诗的格律要求是多方面的。首先要求诗句字数整齐划一，每首分别为五言句、六言句或七言句，简称五律、六律、七律，其中六律较少见。其次对诗句数量有不同限制，通常的律诗规定每首八句。如果仅六句，则称为小律或三韵律诗；超过八句，即在十句以上的律诗，称排律或长律。第三是特定的对偶要求。通常以八句完篇的律诗，每两句成一联，计四联。按照旧时律诗写作的起承转合结构，习惯上称第一联为破题，第二联为颔联，第三联为颈联,第四联为结句。每首的中间两联,即颔联、颈联的上下句都必须是对偶句。排律则除首末两联不对外，中间各联都必须上下句对偶。小律对偶要求较宽，或一二两联，或二三两联，或仅二联要求上下句对偶。第四便是声韵格律的严密要求。
以常用的五律、七律为例，首先是押韵，律诗要求全首通押一韵,限平声韵；第二、四、六、八句押韵,首句可押可不押，五律首句多数不押韵，七律首句多数押韵。也有押仄声韵的，有人认为押仄韵的应属古体。其次是声调。古代汉语分平上去入四声。诗歌声律以平声字为一类，以上去入三声字为一类，称"仄声"。律诗每句中用字平仄相间,上下句中的平仄相对,有"仄起"与"平起"两式。
五律仄起式
中仄平平仄，平平仄仄平。中平平仄仄，中仄仄平平。
中仄平平仄，平平仄仄平。中平平仄仄，中仄仄平平。
五律平起式
中平平仄仄，中仄仄平平。中仄平平仄，平平仄仄平。
中平平仄仄，中仄仄平平。中仄平平仄，平平仄仄平。
七律仄起式
中仄平平仄仄平，中平中仄仄平平。中平中仄平平仄，中仄平平仄仄平。
中仄中平平仄仄，中平中仄仄平平。中平中仄平平仄，中仄平平仄仄平。
七律平起式
中平中仄仄平平，中仄平平仄仄平。中仄中平平仄仄，中平中仄仄平平。
中平中仄平平仄，中仄平平仄仄平。中仄中平平仄仄，中平中仄仄平平。
加圈的字表示可平可仄。五律首句如押韵，仄起式改为"中仄仄中平"，平起式改为"平平仄仄平"；七律首句如不押韵，仄起式改为"中仄中平平仄仄"，平起式改为"中平中仄平平仄"，其余不变。又，每联中上句称出句，下句称对句。后联出句第二字的平仄须与前联对句第二字一致，称为"粘对"，否则叫"失粘"；广义的失粘兼指一切平仄不调的现象。
关于律诗的声律，旧传有"一三五不论，二四六分明"的口诀，即谓七言句第一、三、五字平仄可以不拘，第二、四、六字必须分明;五言句可推为"一三不论,二四分明"。这是不准确的。实际上七言第一字可以不论。五言第一字和七言第三字，在多数场合下也可不论，但在五言"平平仄仄平"句和七言"仄仄平平仄仄平"句中，五言第一字和七言第三字，必须用平声，如用仄声，则全句除韵脚平声字外,只有一个平声字,诗律上称作犯"孤平"，是必须避忌的。五言"平平平仄仄"句、七言"仄仄平平平仄仄"句后三字有时可换成"仄平仄"，但有一个条件，即此类五言句第一字和七言句第三字不能换仄声，否则也会犯"孤平"。五言句第三字和七言句第五字则不可不论。上述五七律的声韵格律要求，同样适用于排律和小律。
唐代律诗在定型化过程中和定型后的创作实践中，都存在变例。在定型化过程中，有些律诗不完全按照格式写作，崔颢《黄鹤楼》即前半首古体格调，后半首才合律。近体成熟后,也有作者有意识不依常格,变动平仄规定，称为"拗体"。除变动句中第二、四、六字的平仄外，还着重变动五言第三字、七言第五字的平仄。两联都拗称"拗句格"，通首全拗称"拗律"。七律中有所谓"吴体"，也是一种拗律。杜甫以创作拗体力矫圆熟，为后人所仿效。还有所谓"拗救"如上句有应平而用仄，则下句中应仄处用平，平拗仄救，仄拗平救，以调音节；也有本句中自救或拗而不救的。
二、绝句
绝句，也称截句、断句、绝诗。每首仅有四句，通常有五言、七言两种，简称五绝、七绝，也偶有六言绝句。绝句来源于汉魏晋南北朝歌谣。"绝句"这一名称大约起源于南朝。在梁、陈时已较普遍地用绝句泛指四句短诗。唐以后盛行近体绝句，格律相同于八句律诗中的前、后或中间两句。这一诗体灵活轻便，适意于表现生活中一瞬即逝的意念和感受，因而为诗人普遍使用，创作之繁荣超过了其他各体诗。宋代洪迈辑录唐人绝句万首之多，约占现存唐诗总数五分之一。
五绝格律：
五绝平起首句不押韵
中平平仄仄，中仄仄平平。（韵）中仄平平仄，平平仄仄平。（韵）
例：山中 王勃
长江悲已滞，万里念将归。况属高秋晚，山中黄叶飞。
五绝平起首句押韵
平平仄仄平，（韵）中仄仄平平。（韵）中仄平平仄，平平仄仄平。（韵）
例：静夜思 李白
床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。
五绝仄起首句不押韵
中仄平平仄，平平仄仄平。（韵）中平平仄仄，中仄仄平平。（韵）
例：南行别第 韦承庆
万里人南去，三春雁北飞。不知何岁月，得与尔同归。
五绝仄起首句押韵
中仄仄平平，（韵）平平仄仄平。（韵）中平平仄仄，中仄仄平平。（韵）
例：塞下曲 卢纶
林暗草惊风，将军夜引弓。平明寻白羽，没在石棱中。
七绝格律：
七绝平起首句不押韵
中平中仄平平仄，中仄平平仄仄平。（韵）中仄中平平仄仄，中平中仄仄平平。（韵）
例：南游感兴 窦巩
伤心欲问前朝事，惟见江流去不回。日暮东风春草绿，鹧鸪飞上越王台。
七绝平起首句押韵
中平中仄仄平平，（韵）中仄平平仄仄平。（韵）中仄中平平仄仄，中平中仄仄平平。（韵）
例：出 塞 王昌龄
秦时明月汉时关，万里长征人未还。但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。
七绝仄起首句不押韵
中仄中平平仄仄，中平中仄仄平平。（韵）中平中仄平平仄，中仄平平仄仄平。（韵）
例：九月九日忆山东兄弟 王维
独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。
七绝仄起首句押韵
中仄平平仄仄平，（韵）中平中仄仄平平。（韵）中平中仄平平仄，中仄平平仄仄平。（韵）
例：从军行 王昌龄
青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还！
近体诗，与"古体"相对而言的诗体。也称今体诗。指唐代形成的格律诗体。由南朝齐永明时沈约等讲求四声、八病等声律、对偶的新体诗发展而来，至唐初沈中期、宋之问时始定型，为唐以后人常用的诗体，因与古体诗相对而言，故称。其字数、句数、平仄、对仗和押韵都有严格的规定，主要类别有律诗和绝句，其中又各有五言、六言、七言之别（六言较少见）。绝句每首四句；律诗每首八句，十句以上的称排律或长律，偶有六句三韵的律诗，称为三韵律诗或小律。
五言律诗简称五律，限定八句四十字；七言律诗简称七律，限定八句五十六字。超过八句的叫长律，又叫排律。长律一般都是五言诗。只有四句的叫绝句；五绝共二十个字，七绝共二十八个字。绝句可分为律绝和古绝两种。律绝要受平仄格律的限制，古绝不受平仄格律的限制。古绝一般只限於五绝。
从前学诗的人有两句口诀：""一三五不论，二四六分明。""意思是说：每句第一字、第三字、第五字的平仄可以不拘，至於第二字、第四字、第六字的平仄则是固定的，为什么不提第七字呢？因为第七字平仄的固定是容易了解的，就用不着说了。这是就七律说的。如果就五律说，那就该是：一三不论，二四分明。
这两句口诀对初学的人有一些帮助，但也引起一些误会，因为这并不完全符合事实。对於仄收的句子来说，的确是一三五不论（五律是一三不论）；对於平收的句了来说，那就不然了。有些句子，五律第一字，七律第三字是要论平仄的，必须是平声，否则叫做犯孤平，有些句子，五律第三字，七律第五字，必须是仄声；否则最后三字变为平平平，是所谓三平调。而三平调是古风专用的形式。
了解了律诗的平仄规则，律绝和长律的平仄也就迎刃而解了。律绝的平仄格式等於半首律诗。律绝也有四种格式。和律诗一样，五言绝句以首句不入韵的仄起式为最常见，七言绝句以首句入韵的平起式为最常见。本单元文选中所选的七言律绝，除李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》、陆游《十一月四日风雨大作》是首句入韵的仄起式，苏轼《饮湖上初晴后雨》是首句不入韵的平起式以外，其他像杜牧的四首七绝和苏轼的《题西林壁》都是首句入韵的平起式。长律就是普通律诗的延长，平仄规则完全以律诗为标准；长律不管多长，都不过是依照黏对的规则来安排平仄，韩愈的《学诸进士作精卫衔古填海》就是依照首句不入韵仄起式五律的平仄加以延长的。长律一般都是五言，七言长律很少见。五言长律和五言律诗一样，也以首句不入韵的仄起式为最常见。 《转》格律诗的写作章法，概括起来是四个字：起承转合。 所谓起承转合，我国最权威的工具书《辞海》是这样解释的：起承转合是“诗文结构章法方面的术语。“起”是开端；“承”是承接上文，加以申述；“转”是转折，从另一方面立论；“合”是结束全文。” 起承转合是创作诗文的基本章法。 所谓“起”就是“起头”，也可称之为“开头”或“开端”。 “万事开头难”。古人创作诗歌非常重视起头，并且对起头有很多讲究，有所谓的明起、暗起、陪起、反起、逆起、单起、对起等等，或以景起，或以事起，或直抒胸意，或比兴寄托，或写景，或抒情，或叙事等等等等。诗文创作，头如果起得好，就能收到先声夺人之效； 所谓“承”就是承上启下，承接上文，引出下文，根据情路、景路、理路，将上下文之间紧紧地联系起来，上下关联，前后呼应，或总接，或分承，或暗接，或明顺，或舒缓，或湍急，或如徐徐春风，拂面而来，或如开闸之水，咆哮而下； 所谓“转”就是转折、转换，由情转到景，由景转到情，由彼转到此，由此转到彼，由事转到理，由理转到事，由物转到人，由人转到物，或顺势而转，或乘势而上，有如奔腾咆哮之江河，遇千重高山之阻挡，曲曲折折向东奔流。一首诗写得好不好，在很大程度上取决于“转”，如果转得好，转得神，转得妙，转得出其不意，转得出神入化，就能使作品跌宕起伏，势若奔雷。所以历代诗人无不在转上绞尽脑汁，以求收到“摄人魂魄”之功； 所谓“合”就是结尾，结束全文。结尾往往是诗文的精华之所在，是作者抒发情感、表达志向的重要环节。一般来说，结尾有两种结法，一是明结，一是暗结。明结就是通过结尾直抒胸臆，阐明事理，抒发感慨和豪情；暗结则是以事说理，借景抒情，用事件和景物来传达、折射、暗示出作者的感情、寄托和抱负，给人以自由发挥和想象的空间。结尾往往是诗歌的高潮，合得好，合得妙，就能使作品气势磅礴，慷慨激昂，意境深远，引人深思，言虽止而意无穷。 红楼梦第48回《香菱学诗》中讲到，黛玉教香菱学作诗，黛玉道：“什么难事，也值得去学！不过是起承转合，当中承转是两副对子，平声对仄声，虚的对实的，实的对虚的，若是果有了奇句，连平仄虚实不对都使得的。”她先讲“不过是起、承、转、合,当中承、转,是两副对子,平声的对仄声,虚的对实的。”是说写格律诗的基本常识，后面又紧接着说“若是有了奇句,连平仄虚实不对都使得的。” 黛玉后面这话，是针对格律诗以外的诗的写作方法，就是我们经常说的不要因词害意，如果有了好的意境、好的诗句，可以不讲平仄格律，当然，不讲平仄格律的诗，就不是格律诗，而是古风诗了。 所以，月沐在这里提醒初学者及各位诗友，如果你的诗作不符合格律诗的格式，最好不要特别注明为七律、五律或七绝、五绝之类的题目，免得闹出笑话。 简单地讲，一首诗的“起承转合”，就是首句(或首联)开头或写景或写事，二句(或颔联)承接前面的主题继续展开陈述或写景，三句(或颈联)要转以寄情或寄思，往远大处着笔，第一二句如果写实的，则第三句就要写虚的，四句(或尾联)要归纳收尾，达到前后衔接。 学宋词
宋词的格、律、韵
格：词结构和字数，一般常见有单片，两片和三片。
律：每一个字的平仄声要求。
韵：押韵（相同的韵母），宋词有：平韵格（押韵字为平声）、仄韵格（押韵字为仄声）和平仄韵转换格（押韵字有平声也有仄声）。 关于写诗的基本步骤 简凡 诗，不仅可以抒发一个人的内心情感，而且可以提高一个人的修养水平。我们在写诗和赏诗的同时，可以领悟到诗中的内涵和境地，不断的激发和丰富我们的人生感悟。所以，诗是以它特有的魅力，吸引了广大的爱好者。 当然要写出一首意境上乘的好诗，那不仅仅是格律韵的问题，还需要扎实，较强的文学功底和一个人的综合素质。这里，仅是对爱好者初学写诗的基本步骤作一点粗浅的介绍。 1，善于观察 。一是观察大自然和大自然的变化，天上，地下，山川，河流，植物，，，(具体的如：太阳、云、月亮、星星、雨、雾、风，，，，)；二是观察社会变化和社会现象以及人们的行为举止。 2，善于记录。这也是创作的素材积累过程。把你所观察和看到的记录的越详细越好,可以作为今后创作的素材，特别是有异样的事物，如：雨雪天，大雾天，，，，以及当时的心情和感受。 3，以景写境 。就是以风景写心境，用不同的风景刻画不同的心情，才能较好的达到意境结合，充分体现诗的内涵和魅力。 4，主题的选择。就是在写之前你的心情是怎样的。如：心情郁闷用一些阴天的景色,心情开朗用一些艳阳天的景色，当然也可以有反差。 5，韵的选择。初学者应尽量找诸如an ang ai u等宽韵做韵比较容易一些，因为这些韵母的字比较多。当然，我们在熟悉了以后，也可以试试用窄韵做韵。 6，词的应用。这是词汇积累多少的问题。应该在学习的过程中掌握更多的词汇，特别是些形容词，拟人，比喻，，等等，是诗只运用比较多的手法。 （ 东方韵 整理 ）
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