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雕漆传承至今，至少有一千四百余年历史。横跨唐、宋、元、明、清五个朝代，在明清两朝还是皇家宫廷工艺器物，历来具有崇高的社会地位和艺术价值。  （战国—彩绘漆透雕座屏） 雕漆是把天然漆料在胎上涂抹出一定厚度，再用刀在堆起的平面漆胎上雕刻花纹的技法。因为色彩的不同，雕漆在历史上又被称为：漆雕、剔红、剔黄、剔绿、剔犀、剔黑、剔彩、堆朱、 堆漆，明朝中后期才统称雕漆。  （清—剔红茶花圆盘） 雕漆始于唐代，兴于宋、元，盛于明、清。 据《髹饰录》记载：我国唐代已有'剔红'的制作，刀法快利，古朴可赏。当时'剔红'是主要的品种。此外，还有剔黑、剔黄、剔绿等，均属于雕漆范畴，只是所涂颜色和表现方法有所不同。  （清乾隆—剔彩山水人物琮式盒）  （清乾隆—剔彩山水人物琮式盒） 宋、元的雕漆工艺，在唐代的基础上有了很大发展，逐渐形成刀法藏锋不露、磨工圆滑的风格。宋代雕漆实物留世极少，不易见到  （宋—三彩剔划花兔纹枕） 宋、元的雕漆一般为锡胎和金银胎，品种以盒为主。刀法灵巧，刀口圆滑，花卉图案多为'死地花'（即不雕刻锦纹图案的花卉），富有浓厚的装饰趣味，给人以浑厚古朴的印象。  （元—“张造成”剔犀云纹盘） 元代 元代雕漆的装饰题材承袭宋代漆器的风格，花卉鸟禽、山水人物仍是漆器的主要装饰纹样。以花卉为题材的作品，其构图或以一大朵花卉作为主题，旁衬数枚含苞欲放的花蕾，或数朵大花满铺全器，枝叶肥厚，舒卷自如。  （元—“杨茂造”剔红花卉纹尊） 明代 明代时的雕漆作品则多以花鸟、龙凤、山水人物等内容作为装饰题材。 花卉图案 花卉题材的作品，早期为大朵花满铺的装饰风格，后变为缠枝、折枝花卉和小朵花头，图案布局变得疏朗清新。  （明——剔黑开光花鸟纹梅瓶） 山水人物图案 山水人物题材的作品，图案取材于历史故事、生活场景等，这些作品反映了文人墨客悠闲清雅、寄情山水的生活情趣。  （明—剔红山水人物葵花式盘） 清代 清代中期，特别是乾隆时期，雕漆的装饰纹样更加丰富多彩。 一是仿明代以文字和吉祥纹样组合成的装饰图案，大体字成为主要纹样。  （清——剔犀寿字云纹瓷胎尊） 二是以海水波涛中的鱼龙海兽等为题材，多为三、九奇数的鱼龙海兽在波涛中嬉戏，令人耳目一新，这种题材的雕漆作品波纹如丝，锋芒毕露。  （清——红雕漆“五蝠捧寿”鼻烟壶） 三是仿古装饰纹样亦别出心裁，如仿古青铜器的器型和青铜器上的虬螭纹、夔龙纹、凤纹、谷纹等。 （清——剔红飞龙宴盒） 四是在满刻锦纹的漆地上加刻诗文词句，或以诗写景，或以景配诗，诗情画意交相辉映。 此外，以神话故事和具有宗教意味的题材为装饰的雕漆作品也较常见，如八仙人物等。 （清——绿地剔红十八罗汉笔筒） 雕漆的工艺过程十分复杂，要经过制胎、烧蓝、作底、着漆、雕刻、磨光等十几道工序，各工序技艺要求都很高。然而很多传统手艺都随着时间的流逝而渐渐被遗忘，当然也有很多小伙伴在不断地传扬传统文化，就让我们一起加油吧~ / END / 图片文字源于网络 / Bye / |
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