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一书生蓦然发现无可救药的爱上了两个女人。她们一个白衣飘飘，一个青衣涓涓。 他爱她们妩媚的妆容，细柔的腰肢，飘渺的眼神，说话咿咿呀呀的腔调。 她们娇娇俏俏，风情万种，手里拈着异色影花藏香细扇，袅袅的信步漫过断桥。 蓦然回首间，西湖的流水也为了她们涓涓而舒缓，江南的气息也为了她们细腻而悠长。 她们入寿安坊，花市街，过井亭桥，往清河街后钱塘门，行石函桥，路过放生碑... 一路过往，迷多少痴心，醉多少豪情，颠倒多少众生相。 这是徐老怪93年拍的《青蛇》 和众多影迷一样，我心中一致认为徐克导演永远是中国最有情怀的男导演。 成长过程中一直不惑，没读什么课外书，电视也看得不多，但印象中只有徐克和周星驰的电影反复地看。 《倩女幽魂》和《东方不败》每年重温一遍，至今不断。 《青蛇》也记不清是第几次重温了。 看惯了他的武侠风，《青蛇》应该是徐老怪拍的最美的一部片子。 电影《青蛇》是根据李碧华的同名小说《青蛇》改编 早在采访中透露，拍《青蛇》应该是徐克多年的一个心愿。 借《白蛇传》这个家喻户晓的民间故事，徐克希望道出现代女性爱情的爱恨缠绵和有情有义。 《白蛇传》是以白素贞为主角，但在李碧华的小说《青蛇》中，小青反客为主，由白素贞的丫鬟变成了不惜主动追求白素贞心仪男人许仙的另一种“小青”。
最后，白素贞死了，小青杀了懦弱无能、出家避世的许仙后带着白素贞的儿子独自上路。 徐克表示，故事情节与李碧华原著分别不大，只是加强了戏剧性，突出了白蛇与青蛇在情义取舍上的矛盾冲突。 他希望给《白蛇传》注入新元素，以表现现代女性对爱情、友情的看法。 所以故事虽以南宋为背景，但情节以爱情发展下去，因而背景根本不重要。
加上他的强项——眼花缭乱的特技，确实让人耳目一新。 正如徐克自己所说：“电影导演如果有宗教般的狂热和小说家的想象力，电影就会产生一种魔力”。 李碧华也曾经说过，“徐克的电影基本遵循了她小说的主要思想和情感，只是在细微处做了改编。” 但是实际上，徐克小小的改编，不仅将小说整个基调做了提升，连青蛇配角这个形象，都变得可爱丰盈起来。 连原著作者都夸奖，《青蛇》真的是无比成功。 最初为《青蛇》找演员时，徐克定的是梅艳芳和巩俐两名人气演员。 当时巩俐和梅艳芳约定好了要一起出演，并互相承诺如果一方辞演的话，另一方亦要放弃。 巩俐后来档期原因不能出演，徐克想让梅艳芳一人分饰青、白二角，但梅艳芳考虑因为与巩俐有约在先，再加上一人分饰青、白二角会很吃力。 所以亦决定辞演本片，而选择了出演同年徐克监制的另一部电影《新仙鹤神针》。 基于以上原因，开拍在即，徐克与李碧华再三修改剧本，最后徐克才邀请到了的王祖贤和张曼玉来出演本片。
考虑到张曼玉在与自己合作的《新龙门客栈》中成功地演绎了金镶玉的狐媚野性，泼辣深挚，徐克将青蛇的设定从“侍婢”“少女”的懵懂转向了更具成人色彩的“白蛇”。 他要挖掘张曼玉最原始，最妩媚的一面来丰满这条集中着妖气与佛性的青蛇。 片场中的张曼玉朴素清丽，但正如徐克所赞，她骨子里的酥媚是相当深厚的。 王祖贤与徐克携手缔造了《倩女幽魂》三部曲的巅峰，其古装之美万世无一，笑傲江湖。 更是出演鬼女狐仙，花妖月姬的不二翘楚。 徐克在回忆王祖贤时，只说了两个字——迷人。 选定王祖贤饰演白素贞，徐克看中的正是她古典却又颠覆传统的美。 徐克眼中的王祖贤五官立体清晰，犹如古画中的仕女，两人是老搭档。 虽然影片唤作「青蛇」，但白素贞亦是绝对的主角，才成就了王祖贤演艺生涯的艺术巅峰。
徐克的电影中，青蛇白蛇携手来到人间，遇到法力高强的和尚法海。 王祖贤，张曼玉，两个美貌的女子，放开媚态演绎了两个世间的尤物。 东方女子的耀与媚在她们的腰间，轻轻一绕，多少豪情也顷刻化为绕指柔，更何况一介书生许仙。 在人间的时间里，白蛇爱上书生许仙，与他结为夫妻，青蛇始终不懂人间情感。 法海意欲收服青白二蛇，将许仙囚禁于金山寺，白蛇苦苦哀求，法海不为所动。 青蛇赶来与白蛇一起水漫金山，逼法海放人。 白蛇与许仙斗法时动了胎气，早产生子，大水淹向民宅，许仙为救青白二蛇同意出家。 当青蛇找到他的时候，白蛇已经葬身雷峰塔下，法海独自带着孩子远去... 法海在剧中被设定为二十多岁的壮年男子，法力高强却充满情欲。 赵文卓一改观众印象里《白蛇传》张天阳老师扮演的得道高僧。这种角色的转换徐克看来也是别有用心。 一句“法海你不懂爱...”可以道破电影主旨。 在李碧华的小说中，青蛇是一个情感的旁观者，用仿佛耳边细语的缠绵文字讲述着白蛇与许仙的感情。
徐克在电影处理中，将青蛇初出人世的迷茫与不知建立在修行时间短，不知人事的基础上， 加入青蛇对情感的摸索出自对白蛇的信任和喜爱。 她对许仙有意无意的勾引出自对白蛇的模仿，她似乎将白蛇视为自己的目标和偶像，希望得到白蛇的呵护。 徐克想用《青蛇》表达怎样的感情呢？普遍的理解是，《青蛇》说的是一个多角恋故事。 白蛇爱许仙，青蛇当小三，许仙脚踩两条船，青蛇勾许仙又勾法海。 至于法海，是一个法力高强而情欲旺盛的淫僧。 《青蛇》真有这么复杂吗？
从白素贞的丫鬟变成一个主动去追求许仙的小青。 或许很多人会认为小青是个不安于室，见人就勾引的荡妇。
但我必须说很欣赏徐克笔下的小青，欣赏她对于自己情感的诚实，敢爱敢恨的绝决。 对于真爱她亦是真心期盼，但就是所遇非人，活了五百年、一千年后看透世情，便觉得对于情爱还是别太认真看待。 那不过是伤人也伤心的毒药，而且会让人不知觉地着瘾，所以最后她说了一大段话。 我想那是脱胎于张爱玲的《红玫瑰与白玫瑰》： “每个男人，都希望他生命中有两个女人——白蛇和青蛇。
故事的开始，她和白蛇一起来到人间。 故事高潮时她对白蛇说，“我们一起来，我不想一个人回去。” 故事的结尾，白蛇已经死了，但是她已然变成了另一个白蛇。 青蛇在成长，而白蛇是成熟、冷静而聪慧的，她冷静到让人心疼，对感情的忠贞更甚于人。 青蛇追随她，倾慕她，最后，成为她...
李碧华的小说中法海是高高在上、冰冷而发光的个体，可以吸引到青蛇这种思想尚不成熟，崇拜强者的小妖不足为奇。 竹林一见，青蛇便有意无意地提到想和法海相处一下。 白蛇警告过青蛇：'他和许仙不同，他没有凡人的感情。'
直到法海要青蛇助他修行，青蛇才主动攀上法海的身体。
徐克对《青蛇》美术的定义应该源自《聊斋》中的手绘描红插画。 可以看到徐克在影片中使用统一的圆柔的线条，而不能有直角出现，以贴合“蛇妖”柔软的身份。 《青蛇》画面更是徐克对《聊斋》插画的应用，只凸显主要的，其余一概简化。 譬如，街巷中的行人几乎清一色的缁衣白褂，而唯独四位主角的服饰才有色彩。
徐克更用昏黄的镜头和青红色滤镜摄制出《青蛇》浓艳暧昧的底色背景。 白蛇的府邸中，导演掠去了所有的“墙壁”，只保留屋梁椽柱，窗棂门廊。 使用通透的轻纱进行空间的间隔，以满足徐克“法术变出来的”要求，虚幻非实。 屋外种植春桃寒梅，紫竹芭蕉，在徐克逆光打灯的镜头中，借助鼓风机的吹拂，隐约飘渺，打造出柔媚清逸的浪漫。
不得不提，《青蛇》中有不少暧昧香艳的风月桥段，靡丽凄艳，极富挑逗意味。 自从在中央6台引进播出的版本中，将这些“露骨”镜头统统删除，并且改动了不少台词。
《青蛇》原片中，《流光飞舞》主题曲响起时有一段张曼玉身着碧蓝薄纱的印度舞娘造型。 青蛇吮吸着葡萄，妖艳地扭动着风骚的体格。 但惊喜的是，代替了一组在《青蛇》原片中未剪辑进的王祖贤的镜头，是西湖初遇时，王祖贤斜倚在轻舟侧畔，怀抱着许仙的纸伞，秋波流转，抚弄红荷的绰约身影。
正是因为删减的剧情有些偏差，加上后来配音的关系，有很多地方衔接有误，会让观众看的有迷糊的情况。 删减的第一处是，法海在初遇青蛇白蛇的紫竹林中看到生产农妇的身体，这里是法海初次产生对性的渴望及欲望。 致使修行走火入魔，所以才有魔障难消，需要青蛇助他修行的后续情节。 农妇竹林产子对法海震撼非常大，也是他初次接触到女性的吸引。
删减的第二处是青蛇赤身裸体抱着蛇尾在水中嘻戏，法海半身隐在水中。 此处是青蛇助法海修行，也是青蛇与法海的缠绵。 法海所指的修行并不是要勾引他令他不为所动，而是两人交欢，法海心意不动，身体不泄，才算修行完满。 青蛇在法海耳边的低语：”想不到你是我第一个男人，可惜我和你都没有凡人的感情。”
是的， 每个女人，也希望她生命中有两个男人——许仙和法海。 法海是用尽千方百计搏他偶一欢心的金漆神像，生世伫候他稍假词色，仰之弥高； 许仙是依依挽手，细细画眉的美少年，给你讲最好听的话语来贴烫心灵。
比起李碧华的原著，我更喜欢她和徐克打造的这个华丽美眷的故事。 这里的白蛇不再是那个一生修行只为爱情的懵懂痴情女，水漫金山。 她说的不再是原先为她安排的那句“我不要我的孩子没有父。 而是，”我只知道如何去明白人情世故，遵循所有做人的规则。“
爱情也不过是白蛇做人修行的一部分。 找一个简单，容易相处的人，平平淡淡的过一生，人间之事也就至此而已。 在这场爱情角力的拔河里，她占有绝对的主导权，硫磺，雄黄都惊扰不了的她。 又岂会为了爱情而乱了性情，这样的觉悟才配得上她千年的修行。
《青蛇》开篇，不是传统故事里奇花竞妍祥云荡荡蛰伏修炼的深山大泽，亦不是江南天堂水乡的柔靡胜景...
宋代封建经济进一步发展，商业、城市更加繁荣，市民队伍在此物质基础上不断壮大. 人们思想感情尤其丰富，而《白蛇传》正是这一时期的产物。 对南宋市井风貌及朝代特质的微缩展示，正是对《青蛇》大背景的勾勒。
同时，徐克也尽力营造李碧华原著里“南宋苟安”的氛围。 此时朝廷腐败，各种民族矛盾激化，宋金战事一度频繁，各部斗争混乱。 于是尖锐的独辟蹊径的徐克在片子里呈现了丑态焦虑的人，上翘如牲口的鼻头，脓包丛生的面容。
于是有悖伦常的人妖恋就有了温床。 和尚或近或远地尽收眼底，凝眉，无言，袈裟是纯白质地，而禅杖却放射不出丝毫的光华。 世人看不见明灯引导，是主观上不愿不想，也是客观上无人有这个能力，哪怕是得道高僧。 沸腾的不是丰盈的人间烟火气，却是一股子迫人避世的刺鼻腥气。
法海在分不清是人是鬼的群魔乱舞中登场，俯视着众生颠倒，法海笃定一声，“人！”，是《青蛇》第一句台词。 那狂乱的舞蹈、妖红的烟瘴，象征着现实中妖氛的猖獗。 人在欲海中浮沉，在本能力量前毫无办法，以种种方式自甘毁弃，既可鄙，复可悯，又无可理喻。 只好以牛头马面的鬼怪面目出现。 法海一上场便显露出执法者的身份，以大慈大悲为情怀，以维护秩序为己任，俨然神佛化身.
越往后我们越能看到法海的秉性与他角色的矛盾。
紧跟着，画面骤然降温，两峰之间脉脉一水，“妖？”法海问得疑惑，观众看的更疑惑。 之后徐克的画面中出现了前所未见的美。 酒滴檐前，花落枕畔，且歌且舞，连天地也缠绵的青楼烟花地 金山寺的钟鼓如磐是美，冥寂中禅坐的法海是美，香草蒲团上焚香念珠静态翩然的王祖贤白素贞是美； 春雾柳絮中莺歌燕语香扇盈动的张曼玉小青是美； 浪卷浪送的滔天江水中，青白丝绦与血红袈裟亦是正邪交错之美。
徐克用妖冶奇诡的青色，清寒冷傲的白色，绘出一幅散发王者之香的大图。 比炽烈灼烧着红艳的《笑傲江湖》更委婉细腻，比凄迷夜色里放着幽微蓝光的《倩女幽魂》更深刻悲悯。
白蛇的媚，千变万化，点石成金，诱惑爱情； 青蛇的魅，诡谲精怪，浓墨重彩，不可方物。 当白蛇痴痴缠绕时，她却成了一把用久了的象牙梳，固然精美绝伦，但日日熨帖发丝，尖利的梳齿早已温圆，只觉白得失了激情，空留陈旧与乏味。 而青蛇，却是那绵绵如缕的青霭，任性自然，变幻万端，乐趣不尽，兴致无穷。
法海擒获蜘蛛精，是又一场深具寓意的序幕： 人妖莫辨，坏人伪装隐蔽。人可以是人，也可以是神，是妖。 从妖升华到人极难，由人蜕化为妖，却往往尚不自知。 当法海见色心动时，他离妖不远了；当许仙恋色忘返时，他已经蜕化为妖了。 由于感到自己达不到佛性的要求，自己也不是完人圣僧，法海对一些“作恶”不是很深的妖物常怀一种不可告人的歉意，从而手下容情。 到这里也为下文放过小青，收养白素贞和许仙的儿子埋下伏笔。
年轻精壮的法海对青蛇很有吸引力，娇艳妖媚的青蛇对法海也是一个诱惑。 他们之间关系，很像一部警匪片里的俗套：在抓捕过程中，警察和女贼产生了爱情。
电影中那秃头长尾丑恶的形象，实际上是法海心中欲望丑恶程度和膨胀到毁灭边缘的外现。 这时候已经很危险了，但青蛇的爱抚更叫他颜面扫地：水潭中，他命已成其掌中物的青蛇考验他的定力。 青蛇像鲤鱼一样抚爱他，结果，法海道行差点溃于一旦。这是法海事实上的破戒。
欲孽蔓延的人间世，法海与自己的心魔在交战，在瞥见竹林中村妇产子的瞬间，就已打响。 佛像前恣肆乱舞的鄙陋女妖，境由心生，是他情欲暗涌喷薄的外化； 昆仑之巅，魔障如活跃的气泡翻涌。 一面是青蛇腐骨噬魂的挑逗，一面是白蛇劫后余生的翻云覆雨... 徐克的平行蒙太奇将耳鬓厮磨的销魂剪辑成妖娆比拼，面临如斯尤物，谁又能经得起诱惑？
分娩的村妇、收妖时的偶遇。女人清晰又模糊的胴体，赤裸黏腻的肉香。 黑夜、暴雨、竹林深处，离经叛道的窥探，释放了法海的情欲。 修行却不能克制本性，徐克将法海塑造成代表人权的力量，利用这个角色的“迷惑”来探讨人性。 昆仑盗仙草后，青蛇情挑法海，“人与兽”的意志决斗趋渐强烈。 徐克让赵文卓尽量做到本色，不用过多技巧，自然流露反而更显男性的真实。
三人尽显香港演员敬业的专业素养。
为情所困的法海终于入魔，有道高僧心无旁骛降妖伏魔，却因狭隘的情欲纠葛同白蛇青蛇水淹金山，生灵涂炭。 不仅无辜百姓遭受无妄之灾，连金山寺的僧众也成了牺牲的冤魂。 虽然受到当时技术的限制，《青蛇》的特技自然无法与后来同类型题材的作品不分轩轾。
林丛环绕的金山寺被徐克搬到了江水中央，空寂孤独，毫无世俗侵扰，绝对的威严与决绝。 土褐色与蜡黄色的石窟极尽苍凉... 传统故事里，法海抛出袈裟化作砖石垒砌阻挡洪水，而老怪竟然想出让拂尘伸长卷住寺庙这样天马行空的创意。 “水淹金山”四字由青蛇喊出，又一次强调了青蛇第一主角的身份。
由于四人都不信命，尤其是许仙的执迷不悟，导致对抗一步步上升，终于以水漫金山的武装活剧浩然终结。 双蛇与法海斗法中，山崩河溢。 洪水猛妖下的苍生，逐逝波而去，痛快淋漓地宣泄了观众在欣赏过程中积郁的罪恶感和忧闷。 法海的自以为拯救成了一场浩劫 虽然没有看出，法海对自己的行为有何悔意，但他加深了内心素有的歉意：
正是这种歉意使他接受抚孤的使命，将大洪水中诞生的人妖之子抱在怀中，全片也就在白素贞与许仙之子诞生带来的希望中结束。
高度风格化、隐喻化、写意化是徐克作品的风格。 《青蛇》中群魔乱舞、酒色争逐的疯狂，许仙与青白蛇摊牌时周围景物的变异，大块红色、黑色的渲染非常高明。 许仙的一句“你们都是蛇变的”加速了剧情的发展。
掌臂扭曲的夸张手势，水漫金山、众老僧敲断木鱼锤的过火。乃至青蛇、媚眼柔腰的惺松做态... 都是在整体营造一种妖异的气氛，营造一个鬼蜮的世界，强调末日将临的危机感。
至于构成种种隐喻的比兴手法，更比比皆是，如宴饮、孕妇、三角恋，都在借一物引起所欲咏之物。 这也是徐老怪《青蛇》中时常觉得难以理解的一个特征。
白蛇伏案捻珠，金鼎中紫气香烟袅袅升腾； 青蛇攀滑游弋，吐信捕蝇。二蛇一静一动舒展着曼妙的身段，释放着蛇样年华的娇媚。 全片大篇幅的在介绍女性，于是，我们便能格外感觉到片中两位男主的感情纠葛。 许仙的左右逢源，充分体现了人类的勾搭本性，色情，对异性的无限占有欲，简直是这个男人的宿命。
法海试图从精神上启发他，结果对牛谈琴。 名义上法海是他的导师，实际上许仙把法海看做仇人，妨碍他行欢的都是他的仇人。 这再次证明了自然力之不可知，人脱离理性便离妖不远；也说明了人类自我毁灭的根源——甘当自己欲望的俘虏。
实不相瞒，我也很不喜欢许仙这个角色，没担当软骨头小奸小恶的很讨人厌。 尽管我们被《白蛇传》的许仙神话，觉得他是现实生活中的”三好男人“。 反观徐克笔下的许仙一角写得暧昧饱满却满是诟病，他一点都不完美。 他的保守破坏一对年轻恋人的纯纯爱恋、他对小青的诱惑感到怦然心动。 他发现娘子可能是蛇精时，因为爱、因为胆怯、也因为有利可图，所以假装一切美好，反正有美人相陪有豪宅可住还有大笔金钱进帐，就算跟蛇一起生活也没关系。 如果没有白素贞，他不过就是个两袖清风的私塾教师。
是啊，许仙贪财也贪色，但相较于法海死硬着不敢承认自己的过错，许仙大方高喊：”我不想修行，沉迷于女色我愿意“； 小青的一颗葡萄便让他色心大起；而他在法海面前挣扎不愿出家的原因，不是因为爱他的结发妻，也不是因妻子腹中的亲骨肉。 而是「在妖面前，我是主；在师傅面前，则成了副」 这样的许仙怎么不令人唏嘘？
也让世人对这部颠覆传统的神话印象深刻。
《青蛇》的感情戏写得更冲突与暧昧，白素贞和小青争抢许仙，对白素贞来说，她抢的是理想人生；对小青来说，她想要证明白素贞做得到的事，她也做得到。 小青不爱许仙，争夺许仙之于小青，也不过就是场竞赛与游戏罢了。
没有了许仙，她才能跟白素贞永远相守，有了许仙，她只能成为白素贞生命里的配角。 世人都道法海不懂爱，其实小青也不懂爱，没能看懂小青真心的白素贞也不懂爱。
《青蛇》已是20多年前的作品，当年很爱本片的妆发，白素贞和小青的发式宛如一条条的小蛇缠绕，令我久久不能忘却。 影片色调与美术与音乐也做的用心、演员表现也都十分出色。 不得不承认，《青蛇》是国产片中不可多得的佳片。
最后一点使人遗憾的，是过去白蛇故事搬上银幕接近十次，仍难得一见现代点的演绎。 徐克此作又一举跳过了李碧华小说突出的现代女性看三角恋的心理层面。 这反映的也许正是中国电影中心理写实传统的欠缺， 而成熟的人物感情刻画始终是当代香港电影最弱的一环。 希望新一代导演能有这一层的突破。
《青蛇》结局，小青对法海说：”你们说人间有情，但是情为何物？真是可笑，连你们人都不知道，当你们弄清楚了，也许我会再来。“ 人的感情的觉醒，流泪，是为姐姐不值，为自己来人世一遭不值。 所以，做蛇其实挺好的。
假如《青蛇》能再重映一次，我想，会不会比当年票房大卖？ |
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