当代应野平山水画佳作《黄山雪霁》赏析（二十五）

“造化神奇到笔端”

——应野平《黄山雪霁》解读

　　雪景是美丽的，好看，但不好画。油画、水粉画要在白色中寻出微妙的变化，非具深厚的色彩修养难以胜任。而中国山水画画雪景则更加不易，连山水画大师张大千都坦朗承认：“雪景是不容易画的，我也不善于画这种画。雪景色调既单纯，山石树林又须处处见笔，烘染和留白更是困难。”(《张大千论山水画》)

　　难在“色调单纯”和“处处见笔”。

　　这里呈现在读者面前的《黄山雪霁》却完美地解决了这两个问题。请看画面，不正是色调单纯和处处见笔的吗?

　　说到色调单纯，画雪景本该不宜色彩复杂。我们知道前人雪景山水与此作在处理手法上却有差别。前人画雪景每多于山巅、树冠、屋背等朝天部分留出空白，其余峰侧，石凹等处仍裸露出来，勾皴敷色，照画出来，与一般景致并无两样;而此画更为单纯，作者不受物象所役，摆脱成法拘囚，对雪景作大胆简化，省却可有可无细节，以淡笔勾写山形轮廓，把峰身等处全都留白。大片大片地留白，再施极轻淡的花青、石青调墨充实体面，衬托峰头、树形，轻描淡染，通体莹洁，类乎摄影中的“高调”照片。这在中国山水画里颇少见。

　　再说处处见笔，读者更可以不言自见。且不说那些钝笔勾写山形、松枝，线条滞重中见流畅，腴润中见苍劲，抑扬顿挫，波磔相生，有显著的书法笔意;也不说散笔点垛远近树木浓浓淡淡，大大小小，是形象，亦是明显的笔痕;即使那背光的青灰色，也极重视笔意的表现，未涂严抹平，笔迹历历可见。落墨见笔，笔势奔放，也是此帧作品的显著优长。

　　此画没有具体景点，以某一特定角度去加工调度，而是画家心中的景，情中的景，通过明快简洁的手法和精湛的笔墨技巧表现出来。体现了画家对于简而弥高，淡而弥永的美学追求。用线多曲，圆浑敦厚，布局平稳，凝静庄重。如果说《奇峰耸翠》那画表现了黄山峥嵘壮阔的博大气势，具有阳刚之美的话，那么这幅《黄山雪霁》却表出了黄山的和谐纯静的阴柔之美。同一黄山，境况不同、感受不同、手法不同、意趣不同，再次体现了民族绘画重主观感受，重艺术表现的精神。真可谓一幅画一个世界，一篇美学文章。

　　另据我知，画家对黄山有着很深的感受，寄托了无限的感情和厚爱。为捕捉黄山精英，饱览黄山胜景，他前后四上黄山。为此曾赋诗感叹道：“四上黄山觉画难，峰峦无空白云寒;何时领略天心意，造化神奇到笔端。”他谈到创作体会时说，总想尽力摆脱前人画黄山对他的影响，绝不能亦步亦趋地步他们后尘，要根据自己的观察和感受去画，在继承传统的基础上去不断探索，不断变革，不断创新，把自己的情操美与自然美统一起来，做到情景交融，达到他诗中所追求的那种领略天意，之后笔端才能倾泻出神奇的造化来，进而跨入“山川与余神遇而迹化”(石涛语)的创作至高境界。

　　黄山雪霁，万籁俱寂，山峰披着玉氅，松树戴着银冠，大地一片洁白。这几清寂，但不萧索;这儿高峻，但不惊险;这里无人，但不荒凉。雪后的天地超旷空灵，涧壑松林悄然入梦，楼台馆所清静安恬。这是一个了无纤尘的晶莹之国。尘世的纷扰，市俗的浮躁，在这里都不存在。白雪漱涤了万物，白雪掩埋了污秽，白雪净化了世界，这里清气满乾坤，您能凝眸相对片刻，该是感到一种宁静的快慰与纯净的超脱吧!