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普通人怎样鉴赏中国书法作品 作为享誉全球的中国十大国粹之首的中国书法艺术，普通老百姓怎样去学习和鉴赏呢？我从一个爱好者的角度，谈谈自己粗浅的认识，和大家共同探讨。 一、看布局 一幅书法作品摆在面前，我们讲，一先看布局，也就是看格局、看整体，根据作品的大小尺寸，我们和作品稍保持一定的距离，先粗略的看一下整幅作品，也可以把其当作一幅画来欣赏，这整个画面是繁复密集，还是稀疏朗俊？整幅作品布局是均衡沉着，四平八稳？还是有头重脚轻等现象，首先获得一个整体的印象。 ↑书法家王宜早的作品 二、看内容 看内容，这里指的就是这幅书法作品写的是什么？作者想要表达什么？是一首古诗还是一首唱词？是描述春天的红花还是秋天的枫叶？是咏物还是拟人？为什么一定要看其内容呢？内容是这幅作品想要表达的意义，跟整幅作品的大小尺寸、以及书法字体的釆用都有一些关系和讲究。内容欲表达宏大的场景、富有气势的作品，尺寸和字体就不能太小！ 三、看字体 我们刚才已经讲了看内容，所以说用什么样的字体来表现内容更加准确、恰当，这里面是有讲究的，书法字体之形式是为内容服务的。比如说大气磅礴的岳飞的《满江红》：怒发冲冠，凭栏处⋯如果你用柔美秀丽的曹全碑的隶书来写，可能对内容的表现就有点弱化了，而用北魏的魏碑体、張旭的狂草体等字体表达，可能会稍胜一筹，也就是说，什么样的内容，作者选择用什么样的字体来表现，这里面也是有学问和诀窍的。 四、看出处 所谓看出处，就是说这幅作品，他是仿照汉代的张迁碑字体来表现？还是按照柳公权、颜正卿的帖子临慕的？这里如果能够找到它的出处，这对进一步理解这部作品确实更有帮助。我的一个大学同学，他写的作品人们一看，就知道他是临写魏碑为主的，字体刚劲有力，笔画里有筋骨。 五、看变化 所谓看变化就是说，我们已经大约知道了这幅作品的出处，比如说，这作品用大宋朝宋徽宗赫赫有名的瘦金书体来写的，这时就要看他的作品和宋徽宗的瘦金书的原作是否象模象样？首先要临的象，写到位。是中规中矩？还是富有变化？是不是还溶入了这个书法作者自己的风格，＂青出于蓝而胜于蓝＂？如果已在原来学习的字体上，有了变化和发展，已形成了自己的风格，一看就知道是某某作者的作品。既继承又发展了，那就达到了比较好的层次了。 六、看对错 我们说的看对错，就是要对整幅作品逐字逐句认真观察、精挑细凿了，比如说，写的是一首七律或者是一篇哲文，那这里面有没有丢字、漏字或者错字啊，以上三种现象还是比较常见的。如果有上述错、漏、丢的现象，那这部作品的价值就要大大地打一个折扣了，写错了字的作品一般是不会上展览的。 ↑画家喻继高书写的对联 七、看气韵 所谓看气韵，我讲一个小例子，就是我们南京一个著名的书法家（已经去世）刘俊川，他魏碑体写的很不错，他也带过好几个学生，有个小女孩学生，可以说她写的字体，咋一看，跟老先生写的不相上下啊，外形都非常相似，但是你要细心的观察下来，这个学生的整体显得规矩、中正甚至有点呆板，和老先生的作品一比，老辣程度和气韵，那还是差的很多的。特别是行书与草书，就更讲究这种气韵的连贯，笔触所到之处，韵味要到，笔触未到之处，气韵也要延伸到，这些东西，也都是要联系起来观察的。 八，看题款 看题款的目的，主要就是要了解这幅作品，是在何时、何地、什么情况下，由哪位作者创作的，就是说，可更加准确了解作者，在写此幅作品时，真实的心理活动或地理环境，有时会对作品的理解、考证、分析，鉴别等方面，起到更好的作用。题款真假对字画鉴定就非常重要。 ↑篆书对联 九，看印章 为什么要看印章呢？中国传统书画四大要素为：诗书画印缺一不可，作品上的一些题头章，闲章、人名章、收藏印等，对作品画面可起到均衡、装饰、美化的作用，增加画面的视觉魅力，白纸、黑字、红印这三种颜色就组成了中国传统书法的三要素，是缺一不可的，我记得陈毅元帅的老丈人谢老，他写的书法作品就有一个特点，从来不盖印，所以说我们一般人认为，对他的书法艺术价值提升，从美感、美学的角度看，还是欠缺了一些。 ↑诗人丁芒的书法作品 总而言之，欣赏一幅书法作品，由于各人文化水平、审美情趣都不一样，你看的说好，那个人可能还不一定赞同，虽然各有各的观点和审美，但不管怎么说，只要是好的作品，就会获得大多数人的一致赞同，比如说，像毛主席的大幅书法巨作：沁园春·雪，以磅礴的气势、遒劲有力的笔力、挥洒自如的毛体，体现了毛泽东一个伟人的宽阔的胸怀。但他也是写了十几遍，才挑出一张自己最满意的发表。 所以说，一幅好的书法作品，需要千锤百炼，经过无数次的反复创作实践，加上作者本人的学识、文化、修养、气度等多方面的提升，才能够达到炉火纯青的地步。 |
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