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我想画出眼睛可以看到的一切。发帖技巧 但是，我更想画出“眼所不能见”之物。 那便是周围的空气、花朵与果实给予的独特氛围 , 盛水的器皿中满满的能量 , 以及我自己的感情。 依靠水的力量，我想把作画对象连同所存在的时间一起， 留在纸面上。 —— 永山裕子 一 紫薇花和彼岸花就在眼前盛开着。 但是如果不去画，我就无法了解它们。 不同于听与读这两种方式， 我通过绘画来与它们沟通。
二 有着带有花粉的雄蕊的百合。 雄蕊的日本汉字，写作“蕊”。 大概就是花朵的心聚集在一起的意思吧。
三 我把樱花放入最喜欢的越南器皿中，然后将 器皿放在印尼的印花布上。这个场景无论画 多少次我都不觉得厌倦。 沿着器皿的形状描绘出其花纹。透过花影的 器皿花纹，用左眼看与用右眼看是不一样的， 所以每次都闭上一只眼睛，选择看起来比较 好的形去画。
四 我曾在卢浮宫里看过大量杰出的花卉绘画。 我注意到，绽放的郁金香不知为何被画得有些枯萎。 有本书给出了答案。在书里，画有显得乏味的郁金香与略冷严肃的百合花“人们不要去追求过于美的东西。” 百合花，是基督教的象征。当时的荷兰人狂热地投机炒作郁金香球根，这劝诫他们“信仰更加重要”的宣传绘画。 我虽然没有信仰，却没有想到的是花卉画还有这样的讽刺意味。 这幅画中的郁金香酷似那些画作中的郁金香，因而用荷兰语加上了标题。
五 旅行中画速写的快乐之一就是与当地人交流。 用肢体语言询问花的名字，用这片土地的语言 在我的素描旁涂涂写写。 好似与当地有了情感联系。 她用我听不懂的语言拼命想要告诉我什么。 眼看我就要被大象们包围了。 原来是这样啊，这条路是大象走的。
六 本琉璃， 是从天然的青金石中提取的令人惊艳的琉璃色。 在古代就比纯金更加珍贵，意味着“超越万里波涛”， 被叫作“群青”。
七 抬头看到那些交通标示哑然了。 到底要如何做， 才能在一瞬间判断出这些指示？ 到底是什么意思，我完全不知道啊。 果然我是拿不到驾照的。 向远处的俄罗斯正教会的教堂望去， 一瞬间，仿佛置身于异国。
我的画曾被别人认为不像水彩画。 我虽然也很向往如同薄薄的樱花花瓣重叠一般、 具有透明感的水彩画， 但是，只有表现成那样， 才算是水彩画吗？ 初次上色叫作“上底色”， 这个说法，在我看来有些不太合适。 最开始要做的不仅仅是上底色。 开端的好坏决定最后画作的成败。 将画纸浸湿后加入颜料， 此时仿佛水神显现一般， 她一边与温度、湿度以及风交谈， 一边如同施展魔法般表现出混色扩散。 相同的扩散效果无法被复制。 变化万千。
其实水彩画， 就是用吸足水的笔蘸取颜料， 将其表现在纸上， 如此而已。 无论是大人还是小孩， 都可以从中获得快乐， 简单却又充满无限可能。 点下图购书 京东送书到家
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