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段 远 文 生于1978年，湖南衡阳人，2003年 毕业于广州美术学院油画系，现为广州画院专职画家，中国美术家协会会员，作品入选第十届、第十一届、第十二届全国美展，第九届、第十届中国艺术节全国优秀美术作品展，以及各类全国美展。获第十届全国美展铜奖、第四届全国青年美展优秀奖。作品被中国美术馆、中国国家博物馆、中国国家画院、广东美术馆等艺术机构收藏。 《寒林图》 布面油画 240X200cm 2018年 几年前，段远文跟我一个在广州的朋友到了成都，由此我认识了他。那是冬天。成都虽然不算冷——相对北方来说——但肯定比广州冷。而他们是来画画的，画风景。这有点知难而进的意思。他们在我画室附近的农家小旅馆住下，自己进城买了工具颜料，几乎是第二天就开始画了。我上午都在睡觉。当中午到达画室的时候，他们上午的成果摆在那里了。由此我看见了远文的作品。 他的画乍一看还是典型的广州风格：色彩浓烈，画法直接，有厚度。然后我开始细看。厚色块几乎以一种粗野的方式无序地排列着。色块之间时而露出未被覆盖的画布，上面有稀薄的笔触，显然是第一遍刷上去的，用了大量松节油，流淌的痕迹很重，宛如大石块中的小溪。这两种对比很大的技法中没有过渡，暴露出不同的层次。这样，他的画面有一种质感，或者某种物质性，有强烈的视觉冲击力。其次，他使用典型的直接画法，即一次调好色彩，涂上去不改。这就要求准确性和概括能力。初步读画后，我看他现场画画。他就在我的小花园里开画。程序如画面所显示一样清楚，如此一幅画很快就完成了。这使我惊讶，因为我画得慢，总是涂涂改改，与他的大刀阔斧正好相反。几天下来，我画室里摆了一溜风景写生，来人都能一眼看出，那不是我的画。但我以为，尽管画面不同，我的画跟他还是有一个相似性：和水墨画有某种沟通之处。 如同我的线条和笔触源于徐渭，他那些团块显然有石涛的影子。这一点在他发给我的苏州园林系列中更明显。这一批画更深入，更深思熟虑。色彩少了一些直观的斑斓，更沉着凝滞。形体更为复杂，但浑然有序，显示出熟练的空间组织能力，这一点也令人想起石涛和水墨画。当然这仅仅是引起联想，他的画仍然是典型的油画语言，有厚度，有笔触，有色调。 眼下流行中国传统回归，从古画中寻求语言的不少。有一部分人直接用油画画国画。我以为这不是一条好路子，因为缺乏语言的纯粹性。段远文的方式是我认同的，即抽象地继承，取中国传统中那些灵魂性的元素，与油画的同等元素结合。这条路也不容易，让我们共同探索。 文/何多苓 《彼岸》 120X400cm 布面油画 2018年 请逆时针旋转手机90度观看放大版《彼岸》 五岁左右，毛笔成了我最好的玩具 网易艺术：您从小就喜欢绘画吗？怎样走上艺术这条道路的？ 段远文：我是在农村长大的，我父亲以前在供销合作社做木工，那时候合作社里每年都有一些被虫蛀掉的毛笔，什么大白云小白云的大大小小的，被虫蛀过的毛笔就不能再卖了，我父亲就把些被虫蛀过的笔拿回来给我们玩，那个时候我五六岁左右，有了这些毛笔当玩具，我们在水库边玩，毛笔蘸点水就可以在石头上画了，也没有什么目的说画什么形状，感觉就是特别好玩。现在想一想，那一段日子对我来说，开启了一扇门，通过用毛笔到处画，让我接触到线条和图形。 童年的时候，父母忙于生计没什么时间管我们，我有很多独立的时间，与自然交流的时间很多，我会很细致地去观察这个环境，天上的白云和晚霞，地上的小石头和动植物这些东西。 《陈家祠》 60X200cm 布面油画 2018年 请逆时针旋转手机90度观看放大版《陈家祠》 想办法说服老师和家长，休学去北京画画 段远文：一直到初中，我对绘画都没有更多的接触。后来到高中，成为一名美术生，才完全进入到画画的世界。很快，高一就结束了，我却开始在画画上得不到满足。我开始四处打听哪里学画画最好，得到的答案是中央美术学院。然后我开始想办法说服老师和家长，休学去北京画画。当然不是那么容易，但是我真的做到了。16岁那年我就这样去了北京。经过一段曲折后来就进了广美油画系。 《故园白露》 120X400cm 布面油画 2018年 请逆时针旋转手机90度观看放大版《故园白露》 传统文化其实给予了我们一种温暖 网易艺术：您在创作过程当中，觉得哪方面是一个难点？ 段远文：作品是一个整体的东西，每个阶段解决问题的侧重点不太一样。我在创作过程中，对于绘画本体语言或精神方面的追求会多一点，我会反复琢磨绘画语言与个人的内在表达准不准确或者到不到位。比如我画的“园林”系列，在整个的作品表达上，有些内容是很传统的东西，很长一段时间我都觉得这部分过于传统，应该做得更前卫更鲜明一点。但是我所受的教育或个人兴趣点，恰恰是传统的东西。传统文化好像黑夜的一盏灯，不停吸引我往这个方向去，这是根植于我们内心的认同。我们生活在当代，当我们回望的时候，传统文化其实给予了我们一种温暖；我通过西方的绘画语言——油画的手法来表现中国的传统文化的时候，需要有一个转换的过程，这种转换其实还在一直探索的过程当中。 《南浦》 60X200cm 布面油画 2018年 请逆时针旋转手机90度观看放大版《南浦》 我对塑造对象没有兴趣 网易艺术：您对油画的理解是怎样的？在创作的时候想得最多的是什么？ 段远文：油画最初的理念是西方过来的，颜色、形体、空间，这是我们理解油画几个最为重要的因素，或者显性的因素，就是我们能看得到的，甚至师辈一直流传下来的这一百年来都是这样子的，我们也一直这么认为的。但是现在这些东西在我的作品里面被我消解掉了，首先我的颜色，很多只是一个单色系画，我没有说要随着光影的变化而变化，我不是要塑造对象，我也不是要把对象画出来，这不是我的一个目的。画面的形体空间，我根本没有塑造它的空间和形体，我一开始对塑造对象就没有兴趣。画面有没有空间？画面二维空间从哪里来？我们中国人最区别于西方，或者中国人做的最大的贡献就是对于情境的营造，这是最主要区别东西方平面绘画的东西，我是在营造一个情境，通过我选取的对象消解掉之后的重构，对画面我是重点营造这样一个情景。
《余荫山房》 100X250cm 布面油画 2018年 请逆时针旋转手机90度观看放大版《余荫山房》
东方绘画追求一种修养，它能带出内心的东西 段远文：你看西方画油画线条画得特别好的有没有？整个西方，线条画得特别好的艺术家是没有的。但是线条对中国人太重要了。因为我一开始从来没有区别开油画、国画、版画等，最开始是对一种形象产生兴趣，继而对这种形象产生美的东西感兴趣，然后才有一种想表达的欲望。 线条对我的影响特别大，所以线条在我画面上的运用是极其讲究的。线条之间的组织或者线条之间的变化，我们传统提的一个词叫“气韵生动”，很大程度上对线条的把握特别重要。这不是说简单练得出来的，要靠日积月累，它能带出内心的东西。东方的绘画一直追求一种所谓的修养，带出你内心的修养。我们在评一张中国画的时候，虽然不会去解剖它，但是一定会留意它的线条，如果线条画得好，一定会有深刻的印象，而且这个人的修养很直接的反映在用笔上。 另外一点，就是文化的作用力，我的作品内核跟这个是相关联的，在这个图上出来的东西，是我从小体会的东西，我读的文字、汉字、字面的东西，我们从小念的古诗词或者对文言文的三言两语，对你产生情境的营造。我们在很小的时候，那颗种子已经种在你心里去了，这是很明显的一个趋势。
《梅岭古道》 120X400cm 布面油画 2017年 请逆时针旋转手机90度观看放大版《梅岭古道》
选择最吻合你心灵轨迹的一笔 段远文：绘画表达什么？为什么我们每个人绘画表达这些东西都不一样，就是因为我们内心都有一个世界，我一直想通过更好的手上功夫，更好的技术把这个世界呈现出来，我们一直孜孜不倦追求的东西，在画画中不断反反复复的过程。但是你会选择一个最会吻合你心灵轨迹的一笔，就是因为他对你内心的应证，所有留下来的痕迹，都是你内心这一块的仿造，这一定是文化的影响。比如说我只是画简单的风景写生，我也一直在画面中寻找，通过画面把我要表达的东西尽可能的极致化，这个极致化是有相当难度的，而且我一直认为创作艺术作品如果是一个没有难度的事情，那就没有什么意思了。这也是我一直利用绘画或者痴迷于绘画，孜孜不倦的投入精力的原因，有时候就是为了应证自己某一样东西，这是一个特别强烈的推动力。 绘画，你要画得好，你画得不好，再讲也没有意义，就是要画得好。
《内蒙写生之一》180X80cm 布面油画 2013年 请逆时针旋转手机90度观看放大版《内蒙写生之一》
《内蒙写生之一》横版放大 画布和颜料因为赋予了感情而不同 网易艺术：除了画画，您平时还有什么爱好？您的画室好像有很多收藏的陶和石头。 段远文：我经常出去写生，喜欢去淘一些当地的土陶，捡一点石头什么的。它们可能并不是很名贵的东西，但都代表了当地的一种气息，有温度有情感的物件。我在想人和物的关系，其实你选择物，它就不再是物而是属于你自身的东西了。艺术也是一样的，画布和颜料本身跟一块石头是没有两样的，但为什么我们画了之后截然不同了呢？那就是我们人为地赋予了它很多东西，寄托了很多情感，最后它不断回馈来滋养你，推动着你一直往前。
《内蒙写生之三》180X80cm 布面油画 2013年 请逆时针旋转手机90度观看放大版《内蒙写生之三》
《内蒙写生之三》放大版 网易艺术：您最理想的生活状态是什么样的？ 段远文：艺术创作与家庭生活相互平衡。我不欣赏那种极端化的生活方式，艺术之路其实很漫长，在这个过程当中，艺术跟生活其实是同步成长。 |
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