出版物封面及展览海报和现场图 艺术家 吴大羽
吴大羽（右五）国立杭州艺专同事 1948年 国立杭州艺专工作证 作为中国现代抽象绘画的开拓者和奠基人， 吴大羽将中国抽象艺术的开端定格在20世纪40年代。他的一生跌宕起伏，一波三折，却在艺术上陶养出“洗尽铅华始见金”的厚重。能够由中而西，继而由西向中，于中西文化的边界之上孜孜探求、穿梭自如，并最终达至中西汇通，此为吴大羽艺术的“厚重”之一。从具象出发，继而倾于意象表现，并最终走向纯粹的抽象，从中贯穿着构架于“象”基础上的、持续的语言探索与语义凝练，进而提出“势象”理论，此为吴大羽艺术的“厚重”之二。 “势象”理论是诞生于中国文化土壤的抽象艺术理论，对世界抽象主义绘画理论的重要贡献。 吴大羽早年《红花》 布面油画 61×81cm 1959年 梵高《Still Life Vase With Rose Mallows》布面油画, 42x29cm 1890年作 梵高美术馆藏 吴大羽曾于年轻时期跨海越洋，留法学艺，将对于西方现代主义的认知和理解带回中国，并成为国立杭州艺专时期最具专业威望，最为才华横溢的教授。杭州国立艺专以“介绍西洋艺术,整理中国艺术,调和中西艺术,创造时代艺术”为宗旨，推崇蔡元培先生美育代宗教的主张。吴大羽的艺术理念与艺术实践在这里通过艺术教育深刻影响了一批正在成长中的青年艺术家，进而作用于中国现代美术的进程。
“自落低微”四字即为吴大羽一生的写照 吴大羽以中国传统文脉为依据，融贯中西而提出有创新意义的美学概念：势象。 “这势象之美，冰清玉洁，含有不具形质的重感，比诸建筑的体式而抽象之，又像乐曲传影到眼前，荡漾着无音响的韵致，类乎舞蹈的留其姿动于静止，似佳句而不予其文字，它具有各种艺术门面的仿佛……”这段言简意赅的释义是吴大羽独到的见解。 顾名思义，势象应是“势”与“象”的复合之意，“势”是常用名词，如形势、趋势、风势、水势、气势、势力等，其共同点是基于某种因素，而形成一种共性发展趋向，尽管它是隐晦不露的，但这种趋向一经形成，其发展便难以阻挡。俗话说：势不可当，因势利导。势有发展和由盛而衰的过程。“势象说”的提出是从美学根本上开拓了中国油画未来发展的路子，使传统精神在现代转换中有所发展，并从方法论上阐明了心性表达的依据和把握。
创作于1980 年左右的《无题113》属于吴大羽先生晚期创作中的经典之作。这一时期，吴大羽先生刚刚从文革时期几近停滞绘画的状态中走出来，开始恢复创作，却已经明显露出与以往完全不同的创作理念。在多年的压抑氛围终于粉碎之后，艺术家终于能在自由的氛围与状态中随心创作，无论从生理还是心理上都获得了极大的解放，因此才出现了此幅这般亮丽饱满，充满欢愉之情，犹如旭日普照一般的极为少见的暖色调画面。
中国油画院于2015年举办的“吴大羽文献展——被遗忘、被发现的星”，业界影响巨大。丰富的文献和精彩罕见的绘画构成了吴大羽遗世独立且立意高远的艺术世界。下图中红框处即为此件《无题113》，在一众冷色调的油画作品中，显得格外抢眼 纵观全幅，整个画面主要由红黄两色的大笔触肌理构成，再辅以黑色、棕色、蓝色等对比色。画面中心由黑色的颜料勾勒出一组类似于放射性的线条，它与周围粗犷而极具张力的红色线条混杂在一起，并在飘逸而扭曲的黄色线条背景中凸显出一种向外辐射的动势。尽管粗略看来如同线条的随意勾画，却隐约能够从中寻迹到一些视觉源头。这种视觉源头或许来自于吴大羽先生对景写生的日常风物，又或许渊源于他由内心中陶养出来的内在风景。总之，在时而遒劲，时而随意的线条组合之中，吴大羽先生始终实践出一种视觉层面上的矛盾张力，画面看似有形却又无形，似清晰而又模糊，在眉飞色舞的笔触之间却透露出一种刻意的节制，色彩之间存在边界却又不断试图彼此打破。
《无题113》（局部）：画面中心由黑色的颜料勾勒出一组类似于放射性的线条，它与周围粗犷而极具张力的红色线条混杂在一起，并在飘逸而扭曲的黄色线条背景中凸显出一种向外辐射的动势 据此，吴大羽的美学概念——“势象”——在《无题113》中收获了极致的表达，“对于客观物象的抽离”和“因中国书法般运笔而渐至的气势”在画布的方寸之间挥洒而出，基于现实物象的实在，却又迷离般地澄然出一种凌驾于客观物象之上的虚幻感。
《无题113》（局部）
恰如吴大羽先生对于“势象”的生动解释一般，“这势象之美，冰清玉洁，含有不具形质的重感，比诸建筑的体式而抽象之，又像乐曲传影到眼前，荡漾着无音响的韵致，类乎舞蹈的留其姿动于静止，似佳句而不予其文字”，在《无题113》身上，我们能够清晰地看到西方认知中所重视的“象”和东方哲学中所讲究的“势”达到一种完美和谐的状态，并隐秘般地贯穿于整个画面之中。
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