春节期间，走进观复博物馆欣赏精品瓷器

春节期间走进观复博物馆欣赏精品瓷器，手机随拍几件与您共赏：

鲁山窑花釉双系罐↓

花釉是唐代瓷器的一个新创造，主要出现在河南郏县、鲁山、内乡、禹县及山西交城等地。鲁山花瓷在黑釉、黄釉、黄褐釉和茶叶末釉上装饰色块斑点，明显的笔触痕迹，是有意识地在进行涂画，其装饰感强烈，在中国陶瓷史上意义重大。此件鲁山花釉双系罐，器身丰腴，通体黑釉，装饰月白色块，笔法隽美，飘逸浪漫。

当阳峪窑剔花缠枝牡丹纹直颈盘口瓶↓

当阳峪窑位于今河南省焦作市修武县，属磁州窑系，以白釉剔花最负盛名。剔花瓷器首先在灰色瓷胎上施白色化妆土，然后划出纹样，再依样将花纹之外的地子上的化妆土剔掉，裸出原胎颜色，使得白色花纹和深色地子相应成趣。这是北方窑口对自身瓷土素质瑕疵的一种应对。此件盘口瓶，颈修长，肩丰满，腹部渐收，器型丰满敦厚，肩刻莲瓣纹，腹部剔地满饰缠枝花叶纹，花叶饱满肥硕，纹饰豪放生动。

介休窑白釉玉壶春瓶↓

玉壶春瓶创烧于北宋，初始为盛酒的实用器，观其造型，撇口、细颈、垂腹、圈足，以变化的曲线构成柔和匀称的瓶体，造型优美，双S曲线动感强烈，自问世以来即受人喜爱，并为定窑、汝窑、耀州窑、磁州窑普遍烧造，最终摆脱其原本的实用功能，成为陈设器。介休窑在今山西省介休市洪山镇，又称“洪山窑”，烧于北宋，有近千年的烧造历史。金代的制瓷业袭承了宋代的制瓷工艺和特点，所以介休窑在金代制作了大量的玉壶春瓶。

磁州窑白釉黑彩唐草纹梅瓶

磁州窑的中心窑址在今河北省邯郸市磁县观台镇、彭城镇一带，创烧于北宋，对北方广大地区的瓷窑产生很大影响，形成了磁州窑系，辐射区域涵盖晋、冀、鲁、豫四省。白地黑花瓷器强烈体现出了民窑粗犷雄健的气派，是磁州窑在宋、金、元时期最具代表性的产品。其在成型的坯体上，先施一层洁白的化妆土，然后用细黑料绘画纹样，最后施一层薄而透明的玻璃釉，入窑烧制，黑白两色对比强烈，构图洗练。此件梅瓶造型为梯形口，溜肩，长腹，圈足。器身以弦纹分五层：口沿处点划草叶纹；肩、腹及腰身处满绘唐草纹，画师有意忽略了唐草的枝干，而用夸张的手法表现花叶的柔软舒展。

定窑白釉牡丹纹带盖执壶↓

定窑窑址在今河北省保定市曲阳县。宋五大名窑中，定窑是唯一烧制白瓷的瓷窑，釉面细腻光滑，纹饰俊朗舒雅。此件执壶圆形壶身，直颈，器形工整，执手与盖钮有意模仿金属器工艺。壶身用刻花手法凸起牡丹纹饰，花朵盛开、枝叶舒展，有浮雕美感；刻、划线条流畅潇洒。牡丹花寓意繁荣昌盛、美好幸福，在宋代被称为富贵花，是当时非常流行的装饰花卉纹样。此件执壶制作工艺费工费时，为定窑早期作品的代表。

钧窑天青釉玫瑰紫斑梅瓶

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钧窑窑址在今河南省禹州市，主要的烧造时期是宋金元时期，有钧官窑和钧民窑之分。钧釉是一种乳浊釉，遮盖力强。此外，钧窑以铜为呈色剂，在高温还原气氛下首次呈现出红色，是对中国陶瓷史巨大的贡献，也为后世颜色釉发展奠定了基础。由于铜元素作为呈色剂对温度的过分敏感，而有了“入窑一色，出窑万彩”之名，也就是常说的“窑变”。金代钧窑瓷器一般胎质细灰紧密，釉面润泽开片，有的带晕斑或带有小墨点，制作不甚规整。此瓶为典型的金代钧窑瓷器。

耀州窑青釉刻莲花纹梅瓶

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五代末至北宋时期，耀州窑烧造出成熟深沉的刻花青釉瓷器，史书称赞“巧如范金，精比琢玉”，刻花以犀利洒脱闻名。耀州青瓷刻花多使用“半刀泥”的刻花技法，一边深，一边浅，刻线处积釉色深，凸起处色较浅，使花纹更加清晰，有立体图案的效果。此件梅瓶丰肩秀美，肩以下渐收，圈足，造型挺拔。器身通体施青釉，橄榄色调沉重安稳，刻工刀锋爽利，线条流畅。耀州窑作品中出现如此之高度的梅瓶，实属罕见。

龙泉窑青釉褐斑鬲式三足炉↓

龙泉窑进入元代，釉色由青变绿。青釉褐斑原本在南宋景德镇青白瓷上最早出现，后为龙泉窑瓷器所借鉴。日本所称“飞青”，仅指龙泉窑青釉褐斑瓷器。它以铁为呈色剂的褐斑瑕疵，来反衬龙泉窑青釉的华美滋润，是将缺陷化腐朽为神奇的神来之笔。鬲，为古代食器，形状似鼎而空足。鬲式瓷炉，是宋龙泉窑开始烧造的。此炉仿照鬲的形式而制，制作小巧，可陈设，可把玩。此器双耳遗失。

龙泉窑梅子青釉出筋荷叶形盖罐↓

南宋时期创烧的梅子青釉重嫩不重青，渐渐向蓝色靠拢。其实梅子青釉并未彻底摆脱北宋以来的审美，仍旧将蓝色调揉进青色调，使蓝色娇嫩欲滴，故得此浪漫之名——梅子青。荷叶盖罐是南宋时期龙泉窑新创烧的一种罐式，因其盖部口沿宛若翻卷的荷叶而得名。元代荷叶盖罐的形制趋向粗壮硕大，具有元代瓷器的风格特征。此件荷叶盖罐器身满饰凸起弦纹，凸出的部分釉薄处显现洁白的胎骨，形成一条白线，俗称“出筋”，有意识地突出坯土的白度，衬托出青釉之美，别致新颖。

吉州窑褐彩缠枝开光海浪纹梅瓶↓

吉州窑窑址在今江西省吉安市永和镇，属于磁州窑系。吉州窑创烧于北宋，后因宋室南迁，磁州窑部分工匠随之迁徙，使得吉州窑体现出的南北工艺交流痕迹极为明显。吉州窑的釉下彩绘装饰手法最负盛名，并对日后的景德镇青花瓷器产生较大影响。此件梅瓶颈长肩丰，器形饱满；腹以下渐收，圈足，胎体细腻。器身用弦纹分为三层：颈部绘仰蕉叶纹；肩部绘莲花；腹部绘涡形缠枝花卉纹；瓶身开光绘海浪，勾绘娴熟，充分反映了南宋时期吉州窑的制瓷技艺和绘画水平。

景德镇窑青白釉划花花卉纹花口瓶↓

江西景德镇窑名负天下，得天时地利人和之势，鼎盛千年。它有优质的制瓷原料高岭土，有便于烧瓷的松柴，有比较便利的水陆交通，特别是工匠来自各地，带来了制瓷的好经验，在原料的选择、制瓷工艺以及装饰纹样等各个方面都达到了相当的高度，“器成天下走，工匠八方来”。青白瓷，又称影青，是宋代景德镇窑烧制的一种具有独特风格的釉色，其釉色介于青白二色之间，青中有白，白中显青，具有强烈的玉质感。青白瓷胎薄质坚，透光性好，因其“光致茂美”而在宋元时期行销海内外，广受称颂。此件花口瓶器形硕大，花口翻卷精致，器身划花，釉色光洁，具有明显的玉质感，制作精良。

白釉僧帽壶↓

永乐甜白釉是古代白瓷的巅峰之作，后世再不曾被超越。景德镇窑工在瓷胎中使用较多比重的高岭土，并对釉料助熔剂配方进行改良，从而避免了白瓷釉面泛青的状况，因釉面恬静莹润，白若凝脂，称之为为“甜白”，强调其带给人的那种安逸甜美的内心感受。此壶阔颈，鼓腹，瘦底，圈足，一侧有鸭嘴状流，另一侧口沿至腹部有宽带形曲柄。造型端庄秀丽。僧帽壶因口部形似藏传佛教僧侣的帽子而得名，受到了藏传佛教金属器样式的影响。

珊瑚红地五彩刘海戏金蟾图棒槌瓶↓

康熙五彩是清代彩瓷中的名品，清寂园叟《陶雅》谓其“五彩华贵，青花幽靓”。五彩施釉采用单线平涂，浓墨重彩，色调强烈，使得画面给人以艳丽、硬朗的感觉，故又得“硬彩”之称，与后世同为釉上彩而有“软彩”之名的粉彩比肩而立。五彩在康熙朝大放异彩，并且慢慢不再局限于仅仅在白瓷上彩绘，还在各种颜色釉瓷地上施釉，比如珊瑚红地、墨地等，别具风格。珊瑚红釉是一种低温铁红釉，始于康熙，盛行于雍乾。康雍两朝有用珊瑚红作地色加以彩绘的瓷器品种，无论造型、制作、彩绘都极为精细，较为少见。此瓶盘口，直颈，斜肩，直腹，圈足。这种造型因形似古代洗衣用的棒槌而被称作“棒槌瓶”。

粉彩百子龙灯图海棠开光帽筒↓

此帽筒呈圆筒形，直壁，内外施白釉，器身有海棠形开光，开光处和口沿有描金装饰，外壁以粉彩装饰百子龙灯图。百子婴戏，或舞龙舞狮，或吹奏助兴，或有作揖行礼，有的还放鞭炮，一片节日里的热闹繁华景象。

粉彩缠枝莲纹包袱瓶 ↓

包袱瓶创烧于清雍正时期，流行于乾隆、嘉庆两朝，以粉彩较多见。在瓶身肩部装饰凸雕的包袱皮或者束带，丝织物的褶皱起伏细腻精到，宛若女子肩头环绕披肩，用坚硬的瓷土来表现柔软的丝织物，用色彩鲜艳柔和的粉彩来表现丝织物的美感，两者的结合达到了审美的极致。此外，“包袱”与“包福”有谐音之效，寓意幸福吉祥。由于该器型独特，纹饰优美，寓意美好，遂为后世争相仿制，也是宫廷皇家常见的御用之物。此件嘉庆时期的包袱瓶还保留有乾隆时期的工艺特征，画面繁缛，色泽艳丽明亮。足内三行六字篆书款“大清嘉庆年制”。