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“什么是死亡？” “就跟《植物大战僵尸》一样吧，打死了。” “妈妈说，就是变成天上的星星了。” “就是钻进像漂流瓶那样的东西里面，飘走了，飘得很远很远......” “就像马航一样，飞着飞着，人就没有了。” ...... 这是中国孩子们对于死亡的回答。
白岩松说过，中国从来没有真正的死亡教育。事实是，中国改革开放近四十年，没有关于死亡的教育书籍，学校没有关于死亡的生命课程体系。 一本《西藏生死书》曾经火遍成人世界，但那更暴露出一个显而易见的问题就是：中国人理解的“死亡”仍旧局限于宗教讨论里。 所以，请和我一起致敬《寻梦环游记》吧（其实，我更喜欢它的英文版译名《coco》，因为那个出现不过5分钟的coco曾祖母，是终极死亡的最好注解）。  你想要在有生之年里发现自己真正的“梦想”并敢于实现？ 那你必须懂得“死亡”； 你想要在独立和依赖的各种纠结里理解“家”的存在意义？ 那你必须懂得“死亡”； 你想要在越来越复杂、越来越利益化的人际关系里找到真“爱”？ 那你必须懂得“死亡”； 而想要懂得“死亡”，《寻梦环游记》的故事便是目前为止最好的教材！ 只是，你真得看懂了吗？  - 01 - / 懂得“死亡”，才懂得“梦想”/ BBC做过一个涉及“死亡”的纪录片，当问及临终人群“最让他们后悔的事情是什么”时，他们的回答并不是后悔“曾经做过什么”，而恰恰是“没有做过什么”。 成为一个听话、安全、按照父母规划的路线过一生的人，是容易的，但到临死时，你会后悔； 成为一个有思想、有梦想、敢于做自己的人，是非常难的，但到临死时，你会释怀； 你会选择哪一条路？而又是什么阻止你选择了另一条路？ 《寻梦环游记》中，12岁的小男孩米格热爱音乐，并且有着极好的天赋，他最大的梦想就是成为歌神德拉库斯那样，站在高高的舞台上，拨动手中的琴弦，为众人歌唱。  然而，阻止他实现梦想的，是他偏偏出生在一个有着“严禁音乐”祖训的家族里，这个家族的曾曾祖父就是因为追求音乐，抛妻弃子，音乐从此成了整个家族的诅咒。所以米格的“梦想”受到了家族里所有人的反对：  米格的父母希望儿子赶紧放下吉它，穿上皮围裙，和他们一样，做一名优秀的鞋匠，这样才是他们的乖儿子； 米格的奶奶供奉着全家族祖辈的遗像，却偏偏撕去了曾曾祖父，他为了不让米格重蹈覆辙，不惜砸烂了米格心爱的吉它......  你觉得米格的家族不可思议？ 可我们绝大多数家庭的父母干的就是这个——用各种方法，各种理由阻止着孩子的梦想。 为什么，为什么我们明明知道这样做不对，我们仍旧代代如此？ 难道不正像我们明明知道死时会后悔，但现在的我们依旧不敢为梦想去拼搏？ 难道不正像我们明明知道自己会有一死，但现在的我们依旧活得像没有死亡这回事？ “死亡教育”缺失的背后，是我们不知道该怎么活。 但是，更值得我们去探寻的是：活着就应该不顾一切去追逐“梦想”吗？  《寻梦环游记》之所以动人心弦，让全家老少都愿意去看，并不仅仅在于它说了一个小男孩不顾一切追逐梦想的故事，这种励志故事太多了，如果仅仅停留在这个层面上，那《寻梦环游记》的制作再怎么有想象力，它在豆瓣的评分根本达不到９。 《寻梦环游记》真正的魅力在于它通过一个小男孩走过“死亡”，弄懂了“什么才是真正的梦想”。 “死亡教育”的价值，不仅仅在于启发我们活出自己，更在于让我们知道“所谓的‘自己’对于亲人，对于世界意味着什么”。 不明白“自己对于亲人、对于世界意味着什么”，那“梦想”不过是“妄想”、是“空想”、是反而被死亡激发出的自私自利的“欲望”。 而这些，才是每一个《寻梦环游记》的观影者，随着米格走进的亡灵世界，应该去看见的故事灵魂。  - 02 - / 懂得“死亡”，才懂得“家” / 家族的阻止让米格伤透了心。 在奶奶将吉它砸碎的那一刻，米格的心也碎了，他抛下一句： “我不要这样的家！”便大哭着离开了这个家。 在米格眼里，“梦想”被“家”束缚了，“梦想”与“家”是对立的，本该温暖的“家”成了实现自我的障碍！  阴错阳差的，米格在亡灵节的这一天，拨动了已经死亡的歌神德拉库斯吉它，米格因而成为了可以进入亡灵世界的“活人”。在这里，米格看见了赶在亡灵节返回人间看望在世亲人的已故祖辈们。  不过，米格只有一天时间，在这一天时间里，他的身体会从四肢开始，一点一点变为骷髅，直至他的脑袋。如果第二天日出时，他仍旧停留在亡灵世界，那他就会真的死去，而离开的唯一办法，就是有一位已故亲人能够拿起一瓣万寿菊花叶，将祝福送给米格。 没有人送米格祝福？ 当然有，曾曾祖母在看见米格的第一眼，就恨不能立刻将他送回人间，但她祝福的条件却是米格最痛恨的——“禁止音乐”。  米格接受了吗？没有！ 米格冒着“死亡”的威胁，决定放弃曾曾祖母的祝福，去找寻他自以为是自己曾曾祖父的歌神德拉库斯。米格相信，只有歌神才真正理解他的音乐梦想，只有歌神会无条件给他祝福，让他重返人间。
编剧如此的情节设置可谓脑洞大开，但却是中国人最易接受的设置。正如我们的清明节、中元节、冬至，无外乎都是一场在世亲人与已故亲人的相会，寄托着两个世界的人们斩不断的亲情。 而这样的情节，恰恰是把米格逼到了“死亡”面前，将生命与梦想形成一个对立，从而让每个观影者反思你我所谓的“梦想”。 如果知道生命是永恒，你的“梦想”会是什么？ 如果知道生命会死亡，你的“梦想”又是什么？ 如果知道生命是永恒，你会珍惜什么？ 如果知道生命会死亡，你又会珍惜什么？ 这些问题的答案会相同吗？ “死亡”也许是上帝最杰出的发明，它让我们有机会去看清“自我”与“他人”的关系究竟是什么，进而领悟“什么值得去梦想”，而“什么又值得去珍惜”。  接下来，有了全片最经典的对话之一： 曾曾祖母冲着逃走的米格大喊：“我这是在救你的命！” 米格却说：“你是在要我的命！没有音乐，我就活得不开心，可你们就是不让我玩，你们永远都不明白。” 这时曾曾祖母唱起了一首歌，那歌声优美动听，米格回过头来，怔怔地望着：“我以为你讨厌音乐......” “不，我喜欢音乐，我丈夫在我身边弹吉他，其他的一切都不重要了......当我们有了女儿‘可可’，那一刻我感到我的生命有了比音乐更重要的东西，那时我想安定下来，可他却想唱遍全世界，为了自己想要的生活，我们不得不做了选择......” 中国有多少父母，像这位可敬的曾曾祖母一样，我们阻止孩子“梦想”的原因，其实并不是自己的“梦想”曾被扼杀，而恰恰是因为自己也曾奋斗过，也曾拼搏过。 我们为“梦想”付出过巨大的代价，但我们撞得头破血流、我们摔得惨不忍暏，多年后我们终于弄懂了所谓的“梦想”不过是“妄想”、不过是让我们失去家庭失去真爱的“野心”、不过是让我们更早走向死亡的“不安心”....... 所以我们不想再让自己的孩子受苦，我们不想再让自己的孩子头破血流，我们不想孩子们奋斗了一辈子发现“梦想”是耗尽生命的罪魁祸首，我们希望孩子安安稳稳地活，再安安稳稳地死。 这样做，难道不是爱？ 就像影片里的曾曾祖母那样，这样做，难道不是在救米格的命？ 但是，我们忘了： 发现“梦想可能是妄想”本身就是生命的重要课程； 发现“野心太大会失去爱”本身就是生命最美好的领悟； 发现“实现梦想也终究会死”本身就是生命最有意思的存在。 而只有经过这些，才能破除“妄想”找到真正的“梦想”， 只有经过这些，才会懂得珍惜那值得用生命去呵护的“家”。 “家”和“梦想”从来不是对立的，就像“忠”和“孝”从来不是对立的。往往正是我们，剥夺了孩子去发现这些事实，从而领悟生命真谛的路径；正是我们把“家”变成了“束缚”。 我们把孩子禁锢在“家”里，以为这样不会失去他， 但事实呢？ “家”的含义恰恰是在米格快要死亡的时候，才领悟到。 “家”的含义恰恰是米格已经找到了歌神，而歌神却不愿意将祝福送给他、让他重返人间的时候，他才领悟到。 破碎才知道团圆，死亡才知道重生。 重生后的米格才懂得“自己对亲人，对世界意味着什么”，从而看见“梦想”与“妄想”、与“欲望”的真正区别。 - 03 - / 懂得“死亡”，才懂得“爱” / 米格两次重要的身心成长，都跟“死亡”直接相关。 第一次，是半路结识的埃克托把米格带到猪皮哥的屋里借吉它，而猪皮哥正奄奄一息，随着整个现实世界对他的遗忘，猪皮歌的灵魂就这样化为金色粉未，彻彻底底消失在米格的眼前...... 这是米格第一次亲眼目睹真正的死亡，当那一抹金色消失在夜空中，米格瞪大了眼睛...... 与供奉在灵台上的遗像不同，当一个人真正的死在面前时，当一个人的生命就这样化为一抹金消失在夜空时，这个画面本身就会深深叩击心灵。 而这时，埃克托告诉他：当人间再没有一个人记得你，你就会这样消失，没有人知道去了哪里，我们称之为“终极死亡”。 “终极死亡”，是全片对“死亡”的终极定义，而这样的定义恰恰一针见血地指出了“自我”与世界的依存关系，当“我”的意义依赖于“你”的记忆时，“我的梦想”价值在哪里？
第二次，是米格千辛万苦终于在接近日出时，找到了歌神德拉库斯，并唤他“曾曾祖父”，而明明知道米格不是自己亲人的德拉库斯，却利用这位亡灵世界关注的小男孩，来进一步提升自己的名气。 就在米格在亡灵世界实现了登台演唱的梦想，满怀喜悦地想要接受德拉库斯的祝福重返人间时，埃克托的出现揭露了歌神的真面目。
原来埃克托和德拉库斯是曾经的搭档歌手，而当埃克托想要为家庭放弃梦想时，德拉库斯谋杀了他，并盗取了埃克托生前写给女儿的歌，而这首《Remember me》让德拉库斯一举成名，成为了现实世界和亡灵世界的歌神。 听到真相的米格成为了德拉库斯的眼中盯，这位前一秒还唤米格“曾曾孙子”的歌神，冷冷看了一眼指望着祝福的米格，叫来了警察，将米格扔进了等待死亡的巨坑。 试问： 我们中有多少人，正像德拉库斯一样，打着“梦想”的旗号，把所有的搭档、同事、朋友，都变成了可以利用的关系，在“梦想”的吆喝声中踩着他人的尸骨去成就自我？ 我们中有多少人，正以“梦想”的名义不断撕破着做人的底限，自以为在赢取所谓的“成功”后一切都可以掩饰？ 我们中有多少人，正以“梦想”的名义离开家人，离开最需要自己的人，还美名其曰：“世界需要我，我胸怀天下”？
真正的“梦想”与自私自利的“欲望”之间，太容易模糊化，有时候年轻的孩子，甚至年长的我们，都傻傻分不清。 来看看影片中的这段对话吧（请注意，这时的米格还不知道歌神的真面目）： 米格问歌神：面对梦想，离开家人，您可曾有遗憾？ 德拉库斯回答：“是的，尽管要告别故乡，独自一人上路，但我也不会做出第二种选择，不管是谁都不能违背命运的安排。而你，也注定要成为音乐家，才华不该埋没在家里，这个世界才是我们的家。” 当米格不知道歌神的真面目时，这段话多么充满诱惑力，多么充满力量，甚至越是当我们知道我们有一死时，这段话更是“无比正确”。 我们多少人都曾经在这样类似的鼓动中，背上行囊，头也不回地上路，自以为在宇宙中刻下了一个“大”的影子…… 可是，这恰恰是一个人最最虚伪的时刻！这恰恰是一个人最最“小我”的表现！ 而唯有你自己真正走过了一回生命的极限，唯有你从“死亡”里获取关于人生的“智慧”，你才能看清“梦想”与“欲望”的区别，看清“爱”与“利益关系”的区别。
影片的最后，米格终于知道埃克托才是自己真正的“曾曾祖父”，而这对曾曾祖孙也最终在家人的帮助下，跳出了等待死亡的大坑，向亡灵世界揭露了歌神的真正面目。 当一切真相大白，当真正的一家人拥抱在一起时，曾曾祖母再次走到米格面前，她要送给亲爱的米格一份祝福，你要将曾曾孙子送回人间。 而这一次，也经历过一次失去曾曾孙子的曾曾祖母，给出了祝福的条件吗？没有，她说的是：没有任何条件。 而这一次，也经历过死亡的米格，还有再说他要玩音乐吗？没有，他抢在曾曾祖母之前就说了，我不要玩音乐了。接着，他抱起即将因为coco曾祖母的遗忘而终极死亡的曾曾祖父，说出了那句让全场人感动到落泪的话：我要你回来。 米格懂得了为“家”放弃“梦想”，而家人懂得了为“梦想”支持米格，这便是真正的“爱”，这是超越一切利益关系、这是超越一切自我需求的“爱”。 唯有“爱”在，“梦想”才有意义； 唯有把“他人”也装进“小我”中，“我的梦想”才有意义。
最后，米格为了让coco曾祖母记忆起曾曾祖父，为了让曾曾祖父能够在亡灵节返回人间与家人团聚，他弹起自己心爱的吉它，他玩起了自己心爱的音乐，而这一次，他不为自己，只为“记忆”，只为“爱”。 唯有“有爱的梦想”，才值得用会死亡的生命去追寻。 唯有实现“有爱的梦想”，才值得他人，乃至全世界人民的记忆！
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