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胡宇露 摘 要：贡性之是元末著名诗人。本文论说了贡性之笔下的梅花题材画作题咏，展现其题画诗的意蕴之美、高洁之志以及诗作所反映的诗人的思想感情和隐逸林泉人生态度。另外从贡性之诗作的特殊体裁和散曲笔法来探究其诗作特色，希望能为元代诗歌研究添砖加瓦。 关键词：贡性之 题画诗 元代诗歌 题画诗是融合了中国古代文学、绘画等艺术形式，发展并相互融合的产物。诗、书、画在题画诗中融为一体，既体现画者之思，又抒发诗人之感。由于文人画的空前发达兴盛，题画诗的创作在元代达到繁盛。研究题画诗，宣城贡氏三代不可不提。贡氏三代指贡奎、贡师泰以及贡性之。其中贡性之在元末的杭州文坛具有很高的声誉，值得我们探讨。 贡性之，字友初，贡奎孙，师泰侄。以胄子除薄尉，补福建理官。元亡，不肯求仕，改名悦，避居会稽，躬耕渔浦以自给。“从兄弟有出仕于明朝者，迎性之移居金陵，或归宣城，俱不往。”[5]250著有《南湖集》。善画梅、竹，善作题画诗。顾嗣立谓性之“少师（李东阳）称其诗清新可传”[1]1186。明人田汝成在《西湖游览志馀》以贡性之的《湖上春归》《吴山游女》二诗为例，称其“诗才清丽，但纤浓乏骨”[2]139。从《南湖集》总体观之，其诗作清逸婉丽，委婉而又真实地描绘了鼎革之际，一个有气节，但又逃避现实、向往隐逸生活的文人的心路历程。 诗与画的联系，最早可上溯到汉桓帝时的刘褒，他曾为《诗经》中的《北风》《云汉》二诗配了两幅图，艺术感染力很强。至于唐代，出现了画赞、题画诗、论画诗等诗画结合的形式。诗与画的关系在宋代发展渐趋成熟，苏轼提出了“诗中有画”与“画中有诗”的美学原则。殆及元代，由于山水画的空前发达兴盛，题画诗的创作在元代达到繁盛，在数量上极为可观，这一主题在风行元代文人圈，在思想内容和艺术形式上取得了巨大成就，它不再局限于鉴赏书画，而是从画说开，关注现实，寄托自己的人生理想、表达自己的人生追求。诗歌与绘画在长期发展中相互融合，本文选取贡性之题画诗为研究对象，希望能为元代诗歌研究添砖加瓦。 一、贡性之笔下的梅花题材画作题咏 元代诗人题咏画作，常融入自己的理想喜好，画中所画、诗中所咏即为自己的精神寄托。宋元时期，竹、梅、松即成为中国花鸟画中最常见的题材，人称 “岁寒三友”。这些象征君子气节品质的花草意象在题画诗中出现众多。在《诗经·终南》：“有条有梅” [3]226，梅花已经展露了不畏严寒、凌霜傲岸的品质，它高标独秀的品格与淡泊隐逸、坚贞自守的君子性情如出一辙。因此，文人雅士对于梅推崇备至。 贡性之有咏梅、题梅、画梅诗多达七十余首。除了受到当时诗坛风气影响之外，还与他和王冕的交游有关。贡钦《南湖集序》云：“会稽王元章 （冕） 善画梅，得其画者无贡南湖题诗则不贵重，故集中多咏梅诗。” [4]328其《题画梅》有诗云：“王郎胸次亦清奇，写尽孤山雪后枝。老我江南无俗事，为渠日日赋新诗。” [5]290王郎即元末画家王冕，可见其咏梅诗与王冕梅画有直接联系。 （一）以梅见志 梅作为一个诗歌意象，常被文人赋予高洁傲岸的品质。贡性之的这类题画诗不仅仅是对所题之画内容的描摹，勾勒出了梅花的这种清华其外、淡泊其中的品格，还反映了自身思想情感，将文人皆崇敬的孤高洁净的人生境界展现得淋漓尽致。贡性之大量咏梅，主要是梅花所蕴含的傲岸凌寒，坚贞自守的品格与自身的理想追求、人格精神相一致。如《雪月梅》，“老蟾堕影压璚瑶，寒勒梅花气转骄。大地春风一披拂，可怜不与雪俱消。”[5]299《画梅》：“何事梅花偏耐冷，一枝先向雪中芳。”[5]301诗人以梅自比，写梅凌寒独秀，迎风斗雪，暗喻自身傲岸凌霜的品格，达到元人袁桷所说：“诗中传画意，画里见诗馀。”[6]768的艺术效果。 （二）以梅为友 然贡性之的这类题画诗与众多文人有所不同。他不仅仅将梅花看做一种抽象的表征，而是同“梅妻鹤子”的林逋一样，将梅花看做是自己的至交好友。因此他笔下的梅花较之此时的咏梅诗，少了许多生硬的印象色彩，多了几许情感的寄托。其《题梅》：“平生心事许谁知，不是梅花不赋诗。”[5]287；“只有梅花识肺肝”[5]295，“眼中谁识岁寒交，只有梅花伴寂寥”[5]307。惬意时与梅仙共舞，失意时也有梅花陪伴。梅不仅是诗人生活的点缀，也是他倾诉的对象、心灵的知己。 二、隐逸之风下的孤介情怀 元代是中国历史上第一个由少数民族建立的大一统政权，科举的断断续续，使许多文人地位不再优越的同时，也丧失了入世为官的前途。不屑以吏仕进，失去了积极入世的热情，屈身异族的民族意识，加之明哲保身的需要，这种种原因导致隐居成为当时许多文人的首要选择。 对于尘世的不同态度决定了士人们对于自身的定位。大多隱士处于尘世之中而非山林，向往隐居却始终羁绊于尘世，理想被现实所制约。他们多和世俗社会打着交道，过着名隐实俗的生活。这也是元代社会前期题画诗人的主导形象。贡性之的不同在于，山林对他来说是现实的存在而非遥远的理想。《青山云一坞图》中他这样评价尘世和山林：“城中车马多如织，没马红尘深几尺”，“山兮云兮窅莫分，鸡犬遥隔云中闻”[5]255。他将尘世中的车马喧嚣与山林中的鸡犬相闻作对比，赞美山林，自豪的归属感油然而生。他在山林中欣然忘我，自得其乐，“卷舒随所适，放浪由天真” [5]255。他的隐居之趣并没有前人身在山林、心在尘世中的无奈，而是完全脱离尘世羁绊之后的轻松。即使是夕阳古道、行人稀少的萧条景象，在诗人看来亦“虽无桃花源，亦与尘世隔”[5]264。 这一时期，陶渊明的诗作十分受文人的追捧，咏陶、和陶的诗歌众多，他成为了元代遗民诗人的共同话语特征。这时，文人对陶渊明的印象已经有所改变，他不再是宋朝遗民心中采菊荷锄的隐士，而是不仕二姓的遗民典型。 贡性之，元亡后不肯求仕，在他的诗作中，有不少诗篇都含蓄委婉地反映了其“惓惓不忘故国” [7]80-86之心。《云溪草堂》诗“只恐非熊劳入梦，蒲轮晚岁故园恩” [5]281；《题画竹木》“楚人肠易断，莫唱竹枝歌” [5]281就表现了朝代更替，故国已非的心态。除了怀念故国旧事，诗人还借诗抒发了自己的志向。《题抚松轩》“自甘身偃蹇，不复梦明堂” [5]266，诗人即便穷困潦倒，在故园风尘中艰难度日，但是他依旧坚守民族气节，拒不为官。再看《墨梅》：“醉折东篱朵，看如隔暮烟。莫惊颜色改，不是义熙年。”[5]281《南史·陶潜传》谓其所著文章皆题其年月，义熙以前明书朝号，入宋以后不奉刘宋正统，不肯出仕，诗文只书甲子而已。作者以陶氏自比，“其不事二姓之意尤灼然可见。”[7]1134本诗以梅写菊，在赋予梅花新的内涵的同时，暗含陶靖节不仕二朝之意，以明己志。 三、特殊体裁以及散曲笔法 贡性之作品中多七言，七言古、七言律、七言绝占大多数。除了这些诗作之外，还有一些特殊体裁的诗作，诗句不死守七字之数，随文赋形，纵意挥洒。《风木轩为陈教授题》五言、七言相杂。《画菜》尾句：“识得箇中滋味无，呜呼识得箇中滋味无。”[5]260重章叠沓，意味深长。更有《题画》：“湘雨晴兮湘水深，抱幽歌兮以笑以吟。萧艾同列兮荆棘是侵，怀美人兮劳我心。江云飘萧兮江水绿波，放舟中流兮以笑以歌。美人不来兮，其奈尔何。”[5]260字数不等，恣意洒脱。《题画梅》结句豪放恣意，多达十五字：“逋仙起舞来解嘲，请君与我看此高堂素壁一幅之生绡。”[5]255元诗中实不多见。 我们知道，按照王国维先生一代有“一代有一代之文学”[9]1的说法，元代的代表性文学体裁应该是“曲”。台湾著名学者曾永义先生指出：“词的最高境界是超妙空灵，曲的登峰造极是绚烂纵横。”[10]189贡性之将散曲的笔法融入诗中。如《送钱九成》：“酌君酒，听我歌。人生百年能几何？会日苦少离别多。君来未久将适他，櫂郎催发江之沱。春草凄凄春水波，为君起舞毋蹉跎。劝君更尽金叵罗，君且去，我复歌。”[8]255潇洒恣纵，有曲体音乐文学铺排之意。这种多元体裁的通融，不同体裁间的交互影响也值得我们进一步探究。 中国的题画诗是世界艺术史上的一种特殊的美学现象，诗画结合使有限的画面具有无限的意蕴。贡性之作为一名鼎革之际不仕二朝的文人典型，其题画诗自有其文学意义和文化价值。改朝换代的时代背景下，隐逸之风形成了他诗歌的情感基调，传统题画诗中的山水竹林、花草树木经贡性之的笔调描绘，就具有了自然绰约的风情、高洁傲岸的品格。 （拙作承刘嘉伟教授指导，特致谢忱！） 参考文献 [1] 顾嗣立.元诗选初集[M].北京：中华书局，1987. [2] 田汝成.西湖游览志馀[M].北京：东方出版社，2012. [3] 程俊英.诗经译注[M].上海：上海古籍出版社，1985. [4] 傅璇琮.中国古代诗文名著提要·金元卷[M].河北：河北教育出版社，2009. [5] 杨镰.全元诗[M].北京：中华书局，2013. [6] 袁桷.清荣居士集[M].浙江：浙江古籍出版社，2015. [7] 王树林.元代贡氏三家诗文集考略[J].南通大学学报：社会科学版，2014. [8] 四库全书总目[M].北京：中华书局，1965. [9] 王国维.宋元戏曲史·自序[M].上海：上海古籍出版社，2008. [10] 曾永义.蒙元的新诗：元人散曲[M].台北：时报文化出版事业有限公司，1981. [11] 王韶华.元代题画诗的审美追求与题画模式——以贡氏三代题画诗为例[J].中国文化研究，2010. [12] 唐朝晖.咏物、抒情与遗民情绪——元遗民诗人的咏梅话语[J].湖北：湖北廣播电视大学学报，2016. |
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