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书画的时代风格与各时期的时代背景密切相关。山水画风格与技法也随着时代的变迁而不断演变。明代王世贞在其著作《艺苑卮言》中有云：“山水至大小李一变也，荆、关、董、巨又一变也。李成、范宽又一变也，刘、李、马、夏又一变也，大痴、黄鹤又一变也。”山水画的演变必然伴随其绘画风格、构图、笔墨、皴法、树法、人物等诸多技法的发展变化。 图9 马远（款）的《松寿图》（图9）中，作品中的石绿“点苔”的技法在入元以前有确切名款的作品中均未发现，并通过大量读画发现，亦未在其他南宋院体画家中看到此种画法。而在一幅为浅设色的山水画中使用大青绿点苔，实在过于唐突，因此笔者初步判断此画法与时代风格不符，遂将以此为线索，以《中国绘画全集》中各时期作品为样本，对五代、宋、元、明、清不同时代的绘画作品进行系统梳理，找出“点苔”这种绘画技法的时代特点，以尝试探究此作品的创作时代。 笔者通过对《中国绘画全集》作品的梳理与研究，对于绘画中“点苔”这种皴法的产生、发展与演变进行了系统的整理： 1.五代到北宋 图10 五代是中国山水画发展的关键时期，在技法上改变了唐代山水空勾傅彩的传统，开创水墨山水的新格局。皴法的运用也得以成熟和完善。作为南方画派的代表人物，董源的作品中最早出现“点”这种技法。其在《潇湘图》中用淡墨打点，表现南方山脉的郁郁葱葱以及氤氲之感。他的学生巨然将点布局在了山顶矾头间。北宋赵令穰的设色山水中，局部用点，均匀分布。但均与《松寿图》的苔点不同（图10）。 2.南宋 图11 南宋时，苔点的运用逐渐增多，如朱锐、马和之、刘松年、梁楷和夏圭的个别作品中会出现少量的点用于局部点缀，而江参和赵伯骕的作品中则出现山体上密集点苔，均匀有规律，且层次感强，用以表现远山的林木葱郁。通过对整个两宋的梳理，发现此时期“点”的运用并不成熟，只是在个别作品中少量使用。而且都未发现有如《松寿图》相似的点苔（图11）。 3.元代 图12 进入元代，以“元四家”为首，主张抒情言志为宗旨的文人画成为画坛主流。此时的绘画不求精巧工致的形似，而强调笔墨情趣。苔点的运用在此时期已经相当成熟和普遍。除了“元四家”善用墨笔苔点，在方从义、李士行和赵雍的作品中也常见（图12）。 4.明代 图13 明代早期，以宫廷“院体”画家为主导，此时花鸟画成就突出，在继承两宋院画的基础上，又开创了新风，工写结合，墨彩相融。苔点的创新在明代的花鸟画中集中体现：如明早期的林良、吕纪；明中期的王毂祥，明晚期的陈洪绶，都使用青、绿色苔点装饰画面（图13）。尤其是陈洪绶，其多幅花卉作品中均使用此类方式点苔。 图14 山水画方面，“浙派”创始人戴进、吴伟师南宋院体宗马夏画风，但画作中几无苔点的运用；在明中期的吴门画派中，文徵明（图14）和仇英的作品中多见此种苔点画法；真正较多使用这种点苔方法的是明晚期武林画派创始人蓝瑛，画集中共收录其62幅作品，其中有14幅均采用这种青、绿色点苔方法，但均是大青绿设色作品。 5.清代 图15 清代以清初四王的正统派为代表，主要师承元四家，画风传统，故在构图、笔墨和皴法上皆承袭前人。整个清代以水墨山水为主，为数不多画家在工笔设色山水（图15）和工笔花鸟（图16）作品中，较少地使用此种青绿设色的苔点。禹之鼎和蓝孟为蓝瑛的后学，因此在画风上多有传承，画面中有此类青绿设色点苔的使用。 图16 由此我们可知，“点”的使用发轫于五代，进入宋代逐渐发展，南宋院画家偶用焦墨少量点苔，同时马远始创“破墨点”（墨点，并不设色）；元代，“点苔”得到空前发展，为文人画家所普遍使用。且在钱选的设色山水中首次出现了青、绿色苔点，运用并不成熟。与这幅马远（款）《松寿图》中出现的“苔点”还是有本质的区别。盛懋的青绿山水中有使用到类似点苔；明中期，吴门画派中的文徵明和仇英真正开始将此方法运用于画面中，由于具有极强的装饰性，被广泛地应用于商品画中。后浙派蓝瑛普遍使用；发展到清代，山水画出现了没落和衰退，主流画家中极少使用此方法“点缀”画面。 |
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