北宋是中国绘画的黄金时代，李成山水乃百代标程，可惜醉死他乡

在中国绘画历史上，两宋是继隋唐之后绘画的又一鼎盛时期。这一时期，绘画领域有许多前所未有的变化，皇家画院的设立，画学的昌盛，文人画的兴起，民间商品画的普遍，风俗画的繁荣使得山水画更加成熟、花鸟画更加高尚、人物画更加形神俱各；同时，诗、书、画三者巧妙结合，从而产生了水墨画。水墨画着重通过客观实体表现主观世界的精神内涵，反映了这一时期绘画功用的发展与变异。此时出现了一位中国山水画百代标程的人物--李成。

北宋绘画大师范宽发展了荆浩的北方山水画派，并能独辟蹊径，因而宋人将其与关仝、李成并列，誉为“三家鼎峙，百代标程” 。但是后人将李成与范宽、董源二人合称“宋三家”。

李成（919-967），字成熙，唐宗室后裔，祖籍长安（今映西西安）。祖辈从苏州来到北海营丘（今山东青州），成为营丘人，因此后人称李成为李营丘。李成平生嗜酒狂歌，48岁醉死于淮阳客房里。李成擅画山水，师承荆浩、关仝，后师造化，自成一家。他画山石如卷动的云，后人称为“卷云皴”；画寒林创“蟹爪”法。对北宋的山水画的发展有重大影响，北宋时期被誉为“古今第一”。

李成的作品具有幽远意境，能“扫千里于咫尺，写万趣于指下”；而他善于着墨挥酒，并淋漓尽致地表现灵秀山川及风雨气息的变化，更体现其山水画的“气象萧疏，烟林清旷，毫锋颖脱，墨法精微”。缘于其淡而有层次的用墨，人称他“惜墨如金”。

▲李成《寒林平野图》

据《图画见闻志》卷三记载，李成绘画秉承“学不为人，自娱而已”，尽管在当时和后世都颇受瞩目，但因其不为权势存志，所以其画难求。李成死后，他的画名气更大，其孙李宥于开封县任知县时，不惜重金购买并收藏李成的画，而神宗、徽宗亦对李成的山水画情有独钟，导致民间难见李成真迹。北宋书画家米芾一生中曾见到李成的画作 300 余件，而仅有两件为李成真迹。

▲李成《读碑窠石图》

目前流传的李成的画有《读碑窠石图》《乔松平远图》《晴峦萧寺图》等。其中，《读碑窠石图》是绢本水墨画，画的是山坡第石、寒林中树立一个大石碑，一个人骑着骡子，一个小孩正在读着碑上文字，在碑文的侧面刻有“王晓人物，李成树石”几个字，可见此画是李成与人物画家王晓的合作。

▲李成《读碑窠石图》局部

此画笔法纤秀细腻，着墨清淡圆润，颇具“气象萧疏，烟林清旷”意味。作者表现出人世沧桑，往事如烟，不堪回首之感，表现出他愤世嫉俗、高傲孤寂之品格。画中残碑以淡墨染正侧面，斑驳漫漶；环绕残碑周围的枯树盘复，枝干下垂如蟹爪。荒石孤立、荆棘枯草，所有的景物都烘托出无限凄怆之气氛。

▲李成《乔松平远图》

《乔松平远图》则更符合李成的画法。其画面近景由两株青松构成，挺直苍劲，其松针叶画法采用“攒针笔，不染淡，自有荣茂之色”，佐以“荆楚小木，无冗笔”。附近的山坡岩石则以浓墨润染，中景用平原浅水作为分隔，远山则以淡墨轻着，亦显其朦胧缥渺。

▲李成《晴峦萧寺图》

《晴峦萧寺图》也是李成所作，由于画上有北宋尚书省官印。由此可推知该画属于元丰前的收藏，此副画“气象萧疏烟林清旷，毫锋颖脱”。