崔晓勇中国画作品展

泊木沐 2019-02-12

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崔晓勇简介

崔晓勇，1981年出生，河南太行山人。毕业于广州美术学院中国画学院并获硕士学位。

现为：

文化部艺术发展中心中国画创作研究院青年画院画家；

李可染画院青年画院画家；

广州国家青苗画家培育计划画家；

广东省美术家协会会员；

广东省中国画学会会员。

作品《榕荫泊舟》曾荣获 2015年“西江灵胜”广东省山水画作品展金奖；

《翠谷清幽》荣融2016年第三届广东省岭南美术大展银奖；

《风雨竟舟》荣获2016年广东省体育美术作品展优秀奖；

《烟岚晓色》荣获2018年“山水砚都、多彩肇庆”全国中国画作品展优秀奖等。

并出版《崔晓勇山水写生集》、《艺术周刊崔晓勇》；

部分作品被岭南画派纪念馆、岭南画院、十香园纪念馆、家庭刊集团书画院以及画廊等机构收藏。

怀乡精神与情感寄托

——崔晓勇的山水创作

文/蔡祜

我与晓勇相识多年，由于志趣相投而成为同道好友。自从在广州美术学院的研究生学习以来，晓勇注重对宋元古画、书法的临摹与研习，同时亦对当代诸多山水明家的作品多有关注，希望从传统基础上建构合适自身的语言范式。这种对传统文化心理与审美方式怀有敬畏之心，同时也对时代精神与身处之境的保持充分敏感的探索方式，与当今众多中国画家成长之路并无本质上的不同，只是对于风潮的具体反映上，有人倾向迎合，有人则选择保持相应的距离，对于性格谦让温和的晓勇而言，反映于诸多作品中是一种谨慎的实验痕迹。

《太行十月》 20x60cm 设色纸本 2018年

当然，这种对于传统的态度可以理解为对于传统笔墨本位主义的认同感。在中国绘画的传统中，从表面上说是一个艺术语言的嬗变与表达的经验史，然而色彩或笔墨作为艺术语言的物质承载则一直是构成传统精神内涵的重要因素。自明清以来，笔墨所构造为一种复杂而强大的艺术话语系统虽然走进了艰难的嬗变之路，但其强大的功能作用却在历史的惯性认知中直至当下依然强势生存。因此，当建立在传统笔墨基础上的现代形态被广泛认同为符合艺术发展逻辑之下，尝试将情感融于艺术创造以形成一种新的观看体验不失为一种有效的途径。在这点上，晓勇以怀乡精神作为切入口，在一系列关于太行图式中为我们展现了一种全新的观感。

《白云山游记》 20x60cm 设色纸本 2018年

太行图式对于当代画家是一个常见的题材，传统的山林隐逸文化、独特的地质特征以及革命圣地的传统都赋予艺术家众多可供挖掘的精神内涵，太行既是当代彰显民族自强自立的文化符号——在中西文化冲突中成为中华文明溯源的精神源泉；同时也是宣扬革命历史传统的重要标签——时至今日，关于太行的图式亦是在那些军事历史题材的主题性创作与官方展览上中的“常客”。而崔晓勇则为我们提供了另一个观照太行山的角度，其笔下的太行无关于激情昂扬的革命岁月，也没有沉重刚毅的精神风骨，有的只是家山的柔情：四面环山森林密布，植被丰茂郁郁葱葱，遍野的绿色生机勃勃，山花烂漫香气氤氲。这种清新感虽然与我们印象中的太行相距甚远却是真实存在的，得益于充足的水源，相比北太行与南太行，晓勇的故乡南太行山虽然壁立千仞却也灵秀温润。对此他曾经说道：“我出生并成长于北方大山，从小就对山水有着深厚的感情。平时在脑中就会经常浮现出‘春天山花的烂漫、雨后云雾缭绕的夏季、满山红叶的深秋和大雪后的寒林枯树’的画面。”在这段表述中可以获知他对于故乡的感受以及对山水之美的态度，在文化内涵以及象征寓意之外，故乡南太行给以晓勇的印象不是沉重的使命感与历史感，而是具有亲切的生活气息、俯拾皆是的大山见闻：太行是银河般闪亮的飞瀑直落冥冥暮色的山村，是落日的余晖在岩石缝隙处悄悄的徘徊，是雨后浓厚的云层豁然透出耀眼的光辉，是连绵远去的山峦借着从侧面投来的微明，显出特殊岩石的纹理和丛林的点点密色，也是浑然深秀的大山还沉睡在晨曦未开的混黑。诸如此类生活化、碎片式的场景平实而感人，是晓勇在清润而恬淡的笔墨与家山片段间的情感体验，亦是晓勇对于故乡、农村以及由此而形成怀乡精神的回应，而这种回应，或明或暗、或隐或现地贯穿于晓勇现阶段一系列的山水创作之中，影响着他在山水画创作中对于体悟与物象的观察、自我个体的认知与反思、语言方式的探索融合、艺术形态的创建、蜕化与转变等诸多问题的态度与方向。

《观溪图》 20x60cm 设色纸本 2018年

人们对故乡总有一种无法割裂的特殊情感，它是人的出发地，亦是人的精神归宿。遥记多年以前，晓勇曾驾车与我行走于太行的山间路上，满眼的翠绿与徐徐清风让人心生宁静，他突然转头跟我说，在广州与老家整个人的状态都不一样，感觉就像两个人。我虽无如此强烈的分裂倾向，但也能感同身受，对于我们这些长时间客居外地的异乡人，故乡的记忆是定格的，但故乡那些人、景物、故事和场景所融汇的情感却是绵长的，犹如钟声，可以飘荡很久很远。