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爱琴、习琴之人，每日里总爱找几首琴曲来听，或琴家、或师友、或自己的录音。古人在看戏时总结了一句俗语道“听得懂的听个门道，听不懂的图个热闹”。 其实在古琴上也是一样，听得懂的自然不必说，听不懂的琴友可曾想过，除了图个兴趣听个乐趣之外，也可以通过听琴曲来锻炼自己的耳朵，提高自己的审美能力，继而加强你的练习能力，最终提高你的琴技？ 今日，小编就献丑与大家一起探讨下听琴要点吧。 众所周知，一样乐器要演奏好，首先离不开的两个硬性条件便是音准和节奏，节奏延伸下来又有气口，这是最基础的也是必须的。 作为一名优秀的听众，首先要具备可以听出一首曲子音是否准，节奏、气口是否稳的素养，当然，这也不是一蹴而就的事情，需要在漫长的听唱中锻炼。 除了基础要求外，要成为一名优秀的古琴听众，还需具备以下技能。 音色 首先是音色，也有琴人认为应该称之为音质，其实说的都是一回事。影响音色的地方非常多，触弦点、过弦速度、运力方向等等。可以说，每位演奏家的触弦法不同，便会形成不同的音色来。据传管平湖先生没有指甲，以肉茧触弦，故其音色古朴厚重。当代琴家龚一先生触弦自有其法度，触弦点、运力方向、角度等要求甚高，故此其右手在弹奏时出音纯净流丽。其他琴家亦有不同，各位琴友可以在听琴时仔细分辨。 力度 其次是力度，古琴音乐非常注重旋律线条，因此对古琴演奏时的层次感表现要求非常高。如果一个演奏者在弹奏时无法做出从轻到重的力度来，那么便无法弹出层次感丰富的音乐，更遑论线条感。而这种自轻到重的力度又是有过渡的，可感知可控制的，和谐的，并非一轻一重一惊一乍，那还何谈音乐感。 爆发力 除了音色和力度外，还有爆发力。古琴并非一味是缓和平稳的音乐，也有很多激烈的曲目，这些曲目在演奏时对演奏者右手的爆发力要求十分高。在适当的地方爆发，对听众来说也是一种精神上的刺激，审美上的享受。如果听众没有这种素养，便无法感受演奏者的良苦用心了。 |
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