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尚君砺，1933年生于江苏扬州。江苏省国画院画家、国家一级美术师、中国美术家协会会员。他自幼研习中国画，数十年来在深入生活，继承传统的基础上，致力于金陵画派的师承探索与研究。20世纪70年代便成为"江苏画派"的新生力量，与钱松岩、亚明、宋文治、魏紫熙、金志远、华拓、秦剑铭并称为"金陵八家"。多年来，有一批作品参加全国性美展并获奖。有作品被北京人民大会堂、毛主席纪念堂等单位收藏。
韵流秦淮——著名画家尚君砺先生的山水画艺术 朱建国 艺术的生命力，在于对美的发现及其表现的欲望和技巧。著名画家尚君砺先生在其漫长的艺术生涯中正是用心、用情去努力实践着这一真谛的。 现为中国美术家协会会员、江苏省国画院一级美术师的尚君砺先生，在自己的艺术实践中认真研习传统技法，特别是对历代宗师名家的绘画风格作了许多探索，独特地创造、发掘出秀蕴清幽的“秦淮风光”。早在80年代初期就被港澳画界推崇为“金陵山水八大名家”之一。 尚君砺先生笔下的“秦淮风光”浓缩了秦淮两岸烟岚浮动、燕归白鹭的景观，宛若一首首清幽绝俗的抒情诗，涓涓细流，似飞雪洒滩，如清磬吟玉，清云脱俗，幽之出尘。淋漓酣畅的笔墨流之于画间，源之于胸中，恰是其对理想境界的真诚塑造。他的秦淮风光图尤以气势见长的长卷十里秦淮而著称。画中的亭台楼阁、宫殿馆堂，飞檐翘壁、高低错落、疏密有致，给人以“望之中虚、若可提足”的真实感，使观者有可行、可望、可游、可居之感，深受中外人士的赞赏。一些美术评论家称之为“《清明上河图》的再现”，无怪乎观者每每于画前徘徊、细品、咀嚼，留连难舍。尚君砺先生把自己对生活的情感融入大自然的美好景物中，用一般山水画的浑韵风格和传统笔墨再现秀蕴的秦淮风光，这样的审美意趣在金陵画派中并不多见。
尚君砺先生在自己的绘画技艺中驾轻就熟地掌握了布局的满与空、密与疏的辩证关系，他的画以焦墨反复勾勒，略加点染，无论是山川、瀑布、岩石、小桥等等都一笔一画细心勾出，表现出景物的态势和神韵，既有写实、又有写意，意实相融、情韵连绵、富有灵性，真可谓景象无穷、笔意不凡、华而不俗、华而不媚。其作品整体浑然为一，林木、烟云尽其变化。近取其质，画在肌理，远取其势，画出层次。这些行笔畅达，从实景中提炼出来的画作，足见其丰厚的功力。 大自然是山水画家的老师，尚君砺先生深知只有直接地亲自感受自然美，体悟大自然的生机与活力，才能创造出出神入化的山水佳作，才可用情于笔墨之中，放怀于笔墨之外。尚先生在其漫长的艺术生涯中，不断探索和研磨中国画艺术，对大自然纵情漫游，深入观察，使其绘画作品日臻精妙，绘画美学思想日趋深刻。
尚君砺先生几十年如一日，孜孜不倦。在研习历代宗师的基础上，对传统的表现方式得到了进一步的理解和掌握。尚老师画贵有己，有自己对自然世界之感悟，对传统经验之认识，旨在领悟造化，与天地交融，敢为人所不为。他吸收了先人深厚而清新、工稳而豪放的画风，同时对现代山水画所涉及的传统与创新的区别，写实与写意的不同等，亦有自己的体会。他有意识地化用古人写实性的雨点皴来表现今天大自然的天然肌理，缩短了传统技法与真山真水实景之间的距离。 尚君砺先生的山水画之所以引人注目、惹人喜爱，是与他的画作有浓郁的生活气息和独到的个性特色分不开的。在美国东方艺术画廊展出的《韵流秦淮》、《钟山胜迹》等作品就再次显见其不凡的笔艺，深邃的意蕴。纵观他的艺术道路，我们不难看出，尚君砺在当代山水画坛能够占有一席不容忽视的位置，是他努力吸收传统精华，坚持“造化为师”，深入生活，坚持实景写生，重视对个性特征进行艺术性研究的结果。说到尚老的艺术创作，二十多年前的一件事令他至今难忘：1977年，毛主席纪念堂即将建成正式开放的前夕，中央有关部门决定，在纪念堂内陈列几幅以红军长征为题材的巨幅山水画。当时承担此任务的只有江苏、北京、广东，在这二省一市中以江苏为主，尚老与钱松喦、亚明、宋文治、魏紫熙等老一辈名家一起作为创作组成员，赴京完成此项任务(北京以李可染、广东以关山月、黎雄才为代表)。为了表达出对人民领袖的无限爱戴，尚老克服种种不利因素在短时间内悉心绘制出《遵义颂》、《大渡桥横》等巨幅作品，受到了中央领导的好评，同老一辈画家一道为江苏画界赢得了荣誉。
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