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晨雾笼罩的白桦林里， 巴扬琴声悠然飘过。 “丽达、冉卡、丽莎、索妮娅、嘉丽娅……”， 暮年准尉瓦斯科夫的声声呼唤 带领观众回到了那场残酷战争的搏杀中。 《这里的黎明静悄悄》是国家大剧院为纪念“世界反法西斯战争”胜利七十周年所作的中国原创歌剧，取材于苏联著名作家鲍里斯·利沃维奇·瓦西里耶夫的同名小说，讲述了几个女兵在二战中抗击德国侵略者的故事。歌剧首演于2015年，以富有俄罗斯气息的动人音乐、诗画般的舞台呈现、被战火硝烟无情吞噬的青春与生命揭示战争的残酷，彰显出悲天悯人的人文情怀和对战争的深刻反思。2018年，国家大剧院力邀上海电视台滕俊杰导演团队，采用最先进的4K超高清、全景声技术手段将歌剧拍摄成电影。 -主创主演见面会- 2月17日放映前，19:15-19:30，该剧作曲唐建平，舞台导演王晓鹰，电影导演滕俊杰，主演张扬、徐晓英、刘恋将来到上海大剧院现场，与观看歌剧电影的观众们见面互动。大家可提前入座哦！ 一流团队 倾力打造 // 歌剧电影伴随现代数字技术应运而生，代表了当今国际歌剧界艺术推广与传播的新方向。为突破剧场空间和时间的局限，国家大剧院于2013年启动 “歌剧电影”制作计划。六年来，拍摄了《长征》《金沙江畔》《骆驼祥子》《天下归心》《图兰朵》《阿依达》等近30部中国原创、西洋经典歌（京）剧，通过参加北京、上海国际电影节、中美电影节等国际节展，举办“国际歌剧电影展”“歌剧电影进校园”等品牌活动，在国内外19个城市的影院、剧院、高校放映歌剧、京剧、芭蕾电影1400场，组织艺术家见面会、歌剧导赏、专家讲座等活动百余场，惠及观众近30万人次。“国家大剧院歌剧电影”正逐渐成为歌剧艺术传播的新品牌和中国文化“走出去”的新名片。 ·几代中国人的集体记忆 致敬英雄 铭记历史 珍爱和平 《这里的黎明静悄悄》的故事发生在苏联卫国战争时期，作为世界反法西斯战争的重要组成部分，卫国战争的胜利决定了第二次世界大战的进程，将欧洲人民从希特勒法西斯统治下解放出来。 · 俄罗斯油画般的音乐史诗画卷 耳熟能详的经典唱段 咏叹调《你们可听到我的呼唤》、《黎明就要来了》、《我知道爱情是什么》；合唱《俄罗斯，我的故乡》 歌剧《这里的黎明静悄悄》拍摄了中国首部4K全景声歌剧电影，通过将这部油画般的音乐史诗画卷搬上大银幕，致敬所有为国献身的无名英雄。此次拍摄，国家大剧院邀请国家一级导演、上海广播电视台监事长滕俊杰率SMG团队进京执导、拍摄。此次高清歌剧电影的拍摄，使用4K、8K兼容的高规格，并且首次尝试VR段落，为观众创造 720°浸入式观影效果体验，让卓越的艺术通过科技手段得到高质量、广范围的传播。 “所有的伟大来自于激情，所有的动人来自于歌声和眼神，所有的精彩来自于精彩细节的叠加，所有的成功来自于燃烧的灵魂。”滕俊杰导演在拍摄现场用这样四句话对各位主演提出要求。    “歌剧电影”小贴士 （内容来自中国艺术研究院的音乐学者王纪宴） ▼ ■ 作为歌剧与电影这两大艺术体裁联姻而产生的新品种，歌剧电影不仅融合了二者的艺术表现手法和魅力，而且有其独特性，客观上成为一种有自身审美本位的艺术体裁。
■ 在观赏歌剧电影时，借助于高清投影和环绕音响的视听技术，观众的眼睛可以随着摄影机的镜头贴近剧中人物的表情、动作以及最微小的细节，而在歌剧院现场演出中，即使坐在最前排的座位，剧中人物的表情和神态都未必能清晰可见。 ■ 歌剧电影是所拍摄的歌剧制作中艺术水准和完美程度最高部分的集锦，从而过滤了对于现场演出而言难以避免的失误和瑕疵，保证了歌剧观赏的最佳效果。 ■ 一个不能否认的客观事实是电影在今天的受众群远大于歌剧，因而歌剧电影的一个不可低估的意义在于拓展歌剧听众群。而将歌剧带到那些上演歌剧机会不多的地方，是国家大剧院连续三年主办国际歌剧电影展最值得称道的收效之一。国际歌剧电影展的成功举行，让我们有信心期待歌剧电影的上映迎来常态化，让这门艺术拥有更为广阔而富饶的生长空间，焕发出更大的活力，这是国家大剧院作为国家级、国际化表演艺术中心的使命与担当，值得喝彩。
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