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丘比特 Cupid © 桃花源utopia 约翰·西蒙斯《赫米娅与拉山德》1870 爱比杀人重罪更难隐藏，爱情的黑夜有正午阳光 ——莎士比亚 《赫米娅与拉山德》的题材出自莎士比亚的喜剧《仲夏夜之梦》，讲述了一个有情人终成眷属的爱情故事。故事发生在古希腊的雅典，年轻的赫米娅与拉山德相爱，可是赫米娅的父亲却希望她嫁给狄米特律斯，为此赫米娅与拉山德逃到城外的一片森林里。 赫米娅性格爽直，有非凡的胆识，公然反抗父亲给她安排的婚姻。为了争取婚姻自主，她敢于对簿公堂，违抗父亲的意志和雅典的法律，和拉山德一起控诉摧残自由恋爱的罪恶，最终获得胜利。 爱德温·兰塞尔《提塔妮亚和驴头波顿》1848 《提塔妮亚拥抱驴头波顿》题材出自莎士比亚的喜剧《仲夏夜之梦》的一幕场景。一个排戏的演员波顿在换装时被变成驴头，而此时仙王和仙后提塔妮亚正在闹别扭。 为了捉弄仙后，仙王命令一个精灵去采三色堇花汁，拿来滴在仙后的眼睛里，那么她醒来就会狂热地爱上第一眼看到的人或动物。仙后提塔妮亚被施了法术，醒来后看到了波顿…… 情人间甜蜜的吻，温馨的吻，离别的吻，处处都充满了爱意，一个吻胜过千言万语。一起来看看那些垂名艺术史的吻吧！ 克林姆特《吻》1907—1908 金色是克林姆作品中常见的颜色，这幅画栩栩如生处，不在亲吻的当下，却在亲吻的前一刹那。由女士甜美的表情来烘托呈现整个主题，虽看不见男士的表情，却在其中有了意会和想像。 细看男女主角的衣服，发现两种底色虽同为金色，但男士的衣服是用方形组成，且以玄色作为金色对比色；女士的衣服构图多为圆形和流线型，配色较丰硕多样。克林姆习惯以曲线的无棱角性来刻画女性的婉约优美，在这幅画中清晰可见。 弗朗索瓦·热拉尔《普赛克第一次接受爱神之吻》1798 普赛克是人间公主，美貌绝伦，引起美神维纳斯嫉妒，维纳斯派儿子丘比特去伤害她，丘比特奉母命去见普赛克，一见钟情，深深爱上了她，画中所描绘的是初见的第一次吻。这是一个富有浪漫主义情趣的题材，为许多画家画过。 热拉尔则着重于表现两个纯洁的男女完美的人体，并没有刻画出富有个性的相貌与精神气质，重艺术形式，造型规范而类型化；在艺术表现手法上，极端严谨的素描、装饰性的色彩、流畅的线条和均衡和谐的构图等是画家着意要表现的一切。 斯普朗格《维纳斯和阿多尼斯》1587 维纳斯是罗马神话中爱与美的女神，同时又是执掌生育与航海的女神。阿多尼斯是一个异常美丽、有吸引力的年轻男子，在希腊神话中掌管每年植物死而复生的一位非常俊美的神。 神话传说皮格马利翁爱上了自己雕的象牙女子，维纳斯为成全他的爱，赋予象牙女子以生命，两人生了个儿子名叫喀尼剌斯。喀尼剌斯和西喀利斯生了一个女儿叫密耳拉，可怜的密耳拉为命运所嘲弄，爱上了自己的父亲、乱伦怀孕，终因羞愧而死变成一棵没药树，不久树身爆裂，生出一个孩子名叫阿多尼斯。 一日，维纳斯和其子丘比特玩耍时胸部被丘比特的弓箭所伤。伤口比维纳斯想象得要深，在伤口治疗时，维纳斯遇到了阿多尼斯，并一见钟情。
这幅画乍一看黑乎乎一团，像一片在眼前铺开的黑夜。细看，却是一堆线条营造出的黑色中相拥而吻却看不到面孔的一对恋人。他们看上去几乎融为一体，是沉溺于爱情的恋人，又更像是黑夜里的幽灵。 二十岁时，蒙克与有夫之妇米里的初吻体验，给他留下了强烈、深刻的印象。蒙克以眼、鼻，甚至连嘴都没有，完全融为一体的恋人的脸，来表现接吻时热情、恍惚、忘我的瞬间。画面阴郁的氛围，仿佛世界不曾存在，惟有这暗淡的爱情，这个热烈的吻。感情在忧伤的内心里压抑着，让人无处宣泄，无处歇斯底里。 《吻》采用了蒙克惯用的凝重色彩的绘画风格，人物占据了画布大部分的空间，被突出地放在画面前端，作品惊人的表现力源自于他对内心世界不加掩饰的忠实表达。 夸张与扭曲的色彩、线条，把人在恋爱中复杂的情绪表现得淋漓尽致，并隐约透出他对美好爱情的热切渴望，大约这就是蒙克所经历的爱情。 毕加索《吻》1925 毕加索一生有过无数情人，在人们的脑海中，他是一个被女人宠坏的暴君，但是在吉纳维夫记忆中，毕加索却是一个“让人尊重的人，温柔、聪明，偶尔还会很羞怯”。吉纳维夫说：“他并不是人们常常描述的那样，是个让人厌恶的冷酷的人。”
夏加尔夫妇于1915年结婚，《生日》是对夏加尔夫妇婚后幸福生活的写照。画家运用超现实的梦幻手法描绘了夏加尔和妻子心醉神迷地漂浮在空中亲吻的场景，画面采用色面分割的手法，运用大色块营造出一种热情而温暖的气氛。 夏加尔称自己的艺术是“心理的写实”，他关注的不是事物外在形象，而是心理感受的世界。他用充满了青春欢乐气息的作品和绚丽生机的颜色对待这个世界的方式，正是人们热爱他的缘由。 劳伦斯·阿尔玛《吻别》1882 这幅画中描绘的是古罗马角斗场附近的街景。画的背景是宏大的角斗场和场边挤挤嚷嚷的人群，有送货的、闲逛的和出售商品的小贩等。 主画面是一对即将要分离的恋人：男子拥抱着恋人亲吻着她的额头柔情款款，娇小玲珑的女孩紧抓住男子的手，女孩难分难舍的表情被画家渲染得很传神。 每个女人一生中都希望有一场唯美浪漫的婚礼，让我们在垂垂暮年的时候还能回忆起那刻的甜蜜。婚礼是一场婚姻不能缺少的仪式，代表着对婚姻的尊重和对承诺的坚守，那么那些在画家笔下定格的又是怎样难忘婚礼呢。
伦勃朗《犹太新娘》1665—1669 梵高曾面对伦勃朗的画《犹太新娘》时说：“你知道吗，我只要啃着硬面包在这幅画的前面坐上两个星期，那么即使少活十年也甘心。”这就是伟大的艺术不朽的魅力。 这幅《犹太新娘》的意义和力量旨是表现一种人皆有之的感情：“爱情”！简洁清新的三角构图，完美展示出崇高和深厚的爱情。新郎放在新娘胸前的手，和新娘极具深浓情意的手，交于画面中心，也正是作品寓意的核心。 伦勃朗在《犹太新娘》画面中用重彩浓笔渲染出美好、亲切、几近虔诚的气氛。两人的手在华服的重彩烘托下，显得真实而质地细腻。手的姿态也充分表现出爱情的语言。新郎的左手温柔地按在新娘肩头，新娘右手轻置于腹部，左手则搭上新郎的右手，同时感受生命与爱情的震颤。
波列诺夫《不相称的婚姻》1862 在这幅作品中表现的是妇女命运的主题。特写式的构图，展示一个结婚场面：一个少女正与一位白发老者举行婚礼，神父为他们祝福，新娘低头无奈地默认了悲惨的命运，而成为新郎的老者则一幅傲慢的神情。画家抓住了这一病态的社会现象，用自己的艺术揭露了卑劣的社会交易和对女性的摧残。
保罗·委罗内塞《加纳的婚礼》1563 这是一幅非常大的画，大约有70平方米，在卢浮宫占据了整整一面墙，画中的人物有130多个，故事非常多。表现的是基督在加纳城参加一次婚礼宴会的情景。 画家无意于刻画主角人物，却著力描绘婚礼宴会的浩大场面。宴席摆在豪华的古典建筑围绕著的庭院中，成百的宾客在饮酒庆贺，乐师、仆役穿插其间，连猎犬也伴随左右，各种人物都画得栩栩如生，特别是丝绸锦缎的色调光彩夺目，一片富丽堂皇的景象。这幅杰作奠定了委罗内塞的艺术风格。
亨利·卢梭 《婚礼派对》1905 画面呈现稚拙、童真的气息，让人轻松愉悦。虽然我们无从知晓《婚礼派对》中新人的身份，不过，新娘身后长着胡子的画家本人，倒是很容易辨认呢。
夏加尔《歌之四》1958 有人说“如果不相信爱情，就去看夏加尔的画吧”。马克·夏加尔喜欢秀恩爱，还特别喜欢在空中秀恩爱，在夏加尔的很多画作中都可以看到他与妻子的身影。
夏加尔《三支蜡烛》1938—1940 夏加尔曾说妻子贝拉，“她的沉默，她的眼睛，一切都是我的。她了解过去的我，现在的我，甚至未来的我”。妻子就是他创作的源泉，带给他无限的灵感。爱情浓郁到一定程度，真是让人沉醉！
夏加尔《飞跃埃菲尔铁塔的情侣》 夏加尔的画总有种梦境的不真实感，充满着童趣，画面中一对幸福的情侣正在飞跃埃菲尔铁塔，他们为了编织自己的思想世界，远离了聚会的人群。在俄国革命后，到斯大林统治时，很多文艺学家遭受迫害，夏加尔深觉造梦岌岌可危之际，被迫离开家乡前往巴黎之际绘制的这幅画。 在巴黎定居的夏加尔，创作了这幅想要飞跃埃菲尔的一对正沉浸于幸福幻想中的情侣。或许，《飞跃埃菲尔铁塔的情侣》勾起了夏加尔美丽的回忆，那些与爱妻在家乡的甜蜜。 肖像画的初始功能主要是给已过世的位尊者歌功颂德，后来出现私人订单，肖像画的内容也变得丰富起来，从肖像画中能读到的信息也变得更多，下面列举了一些肖像画，我们一起看看肖像画背后的情史吧！
鲁本斯《金银花凉亭》1610 这是一幅画家鲁本斯和老婆的“情侣照”，32岁的鲁本斯结识了一位18岁的少女——伊莎贝拉，然后她们就恋爱了。1609年10月3日这对新人的婚礼如期举行，婚后不久，鲁本斯创作了这幅《金银花凉亭》。鲁本斯选择以金银花凉亭为背景，是因为金银花代表了忠实和挚爱，是爱与慷慨的象征。
扬·凡·艾克《阿诺尔菲尼夫妇》1434 《阿诺尔菲尼夫妇》不仅是新型油画深入表现的最早尝试，也是后来发展起来的风俗画和室内画最早的先例。画中展现了阿诺尔菲尼夫妇夫妇的外貌和个性特征，通过肢体交流表现两人的亲密关系。 从所呈现的室内环境中，可以看到精细的写实描写和微妙的光影效果。新婚夫妇的足前是一只小卷毛宠物狗，代表了新婚夫妇间的忠诚。夫妻都脱了鞋，表示出他们的虔诚。
凡·戴克《威廉二世和他的新娘玛丽公主》1641 1641 年，凡·戴克被王族委托画一幅公主的结婚纪念肖像画《威廉二世和他的新娘玛丽公主》，这幅画应该是他作为宫廷画家最后的工作。玛丽是查理一世的长女，如画中一样天真无邪，是一位只有10 岁的可怜的新娘。而即将成为她的丈夫的威廉二世（后来的荷兰总督）也只有15 岁。
鲁本斯《海伦·佛尔曼与鲁本斯和儿子彼得》1639 在鲁本斯49岁时，其第一任妻子伊莎贝拉去世，在4年后，鲁本斯又娶了16岁的海伦为妻，生活依旧很幸福，海伦也成为多幅鲁本斯晚期作品中的模特儿。他与海伦生有5个孩子，最小的一个直到他去世后8个月才出生。
马奈《在拉杜伊勒老爹的咖啡馆》 马奈很敏锐地捕捉到了这样一对男女。这里面的男士对女士展开了爱情攻势，包括他的姿势，他想把女士揽入怀里的姿态，表达了男女之间的渴望、爱慕之情。
马克·夏加尔《恋人》1928年
夏加尔《散步》1917—1918 这幅作品是夏加尔夫妇结婚三周年时夏加尔送给妻子的礼物，画家用简单的色块构筑了画面的主体，浅色天空，绿色的山丘和房屋，玫瑰色的连衣裙，前景中鲜亮的蓝色树枝和大红色桌布为画面注入了灵动。夏加尔的很多作品中都出现了飞在空中的恋人，这是画家在向观者传递自己沉浸在爱河中的幸福喜悦的心情。 喜欢，就转发给更多的朋友吧！ －END－ |
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