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中国的折扇是个妙物：正面能画，反面能写，集画、诗、书法、篆刻于一体；扇骨也有许多讲究，材料各异不用说，还是雕刻艺术家们大显身手的好对象。老舍先生就喜欢扇子，除了它的实用价值之外，显然也看中了它的丰富多彩的艺术容纳。老舍先生1899年诞生于北京，2019年是老舍先生诞辰120周年。近日，纪念老舍先生诞辰120周年系列活动拉开序幕，首都博物馆《老舍笔下的人物及街市》画展正在进行中。
老舍有许多把折扇，挑选折扇随身携带是他的习惯。折扇对老舍，很象手镯耳环钱包等等装饰品之对于现代女性。每在夏季举行的大型会议，往往是老舍最合适的时机，他可以频繁地展览他的扇子。 他上午带一把，中午回家吃饭再换一把，下午开会时，扇子变了样。天天如此，绝不重样，同伴们大惊，逐渐把争着欣赏老舍带去的折扇当成每天的功课。扇子在同伴们手里传递，老舍心里得意非凡，忍不住发出邀请:“散了会到家里去看！” 老舍家里有一大堆扇子。 梅兰芳的琴师徐芝源有一次赠给老舍一把梅先生画的扇子。徐先生说这把扇子有着非同一般的经历，很有纪念意义。原来，梅先生演《晴雯撕扇》时，必在上台之前，亲笔精心画一张扇面，装上扇骨，带到台上去表演，然后，当场撕掉。演一次，画一次，撕一次，成了规律。徐先生后来索性偷偷地等散了戏，把撕掉的扇子捡回来请裱画师想办法粘好。送给老舍的那把就是这么捡回来的。老舍大为感动，他为徐先生的细心和体切入微而感动，他更为梅先生在艺术上的一丝不苟而赞叹不已。老舍多次向朋友们出示这把扇子，当然，还要动情地讲述梅先生画扇面的故事。后来，老舍还不止一次地在讲演里引用了这个例子，他高度评价梅先生的认真，勤奋，以为是所从事艺术的人之楷模。
从此之后，老舍又多了一个特殊的爱好——专门收集名伶们画的扇面。他发现了一个规律：大多数名伶都会画画，有的还达到了较高的水平。 清末民初，京戏舞台上涌现出—大批杰出的京剧表演艺术家，他们的表演把京戏推向了一个前所未有的高度，他们的名气极大。然而，知道他们之中多数都能画一手好画的却非常之少，他们遗留下来的作品也很难找到。这个矛盾使老舍很兴奋，如果能收集一套名伶们的扇面，岂不有绝大的文物价值。这完全是一个新的系列！ 四大名旦——梅、程、尚、荀四位先生都会画，都活到了新中国的成立，而且都成了老舍的好朋友。可是，老舍并不向他们求画，他自已去收集，费很大的劲去讨换，这是乐趣！然后，出其不意地，向表演大师们本人出示这些作品，看着他们惊讶的样子，老舍那份得意就甭提了。而且，就因为这个，他们之间的友谊，突然地又加深了好多。 经过十几年的辛勤收集，老舍居然收藏了一百多位名伶的扇子，其中有王瑶卿、汪桂芬、陈德霖、奚啸伯、裘盛戎、叶盛兰、钱金福、姜妙香、俞振飞，侯喜瑞，李桂春、金仲仁、 韩世昌、红豆馆主等位，足够开一个名伶扇画展。老舍晚年的—大爱好便是请他的文学朋友们来家中观看这些扇子；作家朋友们也把这种参观当成一种难得的艺术享受。
“文革”期间，老舍去世之后，这批扇子被全部抄走，不过，抄家者从字画商人的角度出发完全低估了这批文物的特殊价值，他们只在清单上笼统地写了一句话”扇一捆，163把。” 这么一来，老舍的名伶扇画便永远地失散了，再也无法找回来，成为一大憾事。 本文整理自《十八.收藏小珍宝》，原载于舒乙《老舍的爱好和关坎》 |
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