《素描》——王氏五步法之抽象明暗

抽象明暗的概念

为什么用“抽象明暗”这个概念？

“抽象” “明暗”，解决了明暗训练的历史性难题。在传统的教学方式中，明暗是物体受光线照射后的产物，通过有意识地模仿并转移明暗，就可以真实地再现形体。这也正是照相术产生的原理。但是，要正确地掌握它却是十分地困难，可以说，除了中央美术学院等少数学院中的少数人能够掌握，外地大多数人都不明究理。在亚洲，虽然各国都有去欧洲学习的人，但就连韩国、日本都没有真正掌握的，其他国家就更差。欧美在20世纪之后，懂得明暗规律的人也是非常的少。究其原因，除了艺术观念的变化之外，重要原因是：具体的、具象的形象吸引了学习者的注意力，使明暗因“内容”而复杂难懂。“抽象”是我屏蔽“内容”的一种方式，即刻可以使视网膜只接受调子光斑而忘记其他。一句话：抽象明暗就是纯明暗。它让你三天至一周就掌握明暗和它的语法。

《素描》王华祥反向教学系统部分图解

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王华祥的素描教学方法

靳尚谊（原中央美术学院院长）

王华祥20 世纪90 年代就在中央美术学院版画系教课，当时的素描教学气氛比较沉闷，大家画得也没有什么兴趣。整个学校有一段时期，因为改革开放后，遇到了很多新的现象、新的思潮，不知道该怎么办，于是王华祥在教学中提出来“将错就错”，这个“将错就错”在当时起了很重要的作用。什么作用呢？他现在已总结成一种教学方法，实际上我是很清楚的，“将错就错”在当时提出来以后，学生画好了，什么原因呢？就是解放思想，不要怕画坏。就是这么一种结果。

画素描一般是先画大轮廓、注意整体关系，而王华祥是从局部入手。很多老师反对，说这不是传统的。但是这个办法很有效，看了以后我就支持他。因为局部画进去、画得很细致，学生通过局部入手放开思想、敞开胸怀，然后一点一点就完成了。素描深入，效果也很好。所以，虽然他这个提法遭到了很多人反对，但是对当时整个社会、包括美院在内对于素描教学一直不知如何是好的困惑情况下，让同学们有了信心，产生了效果。

西方的素描教学的核心，造型体系的核心就是体积和空间。中国画与此完全不同，是以线造型的，所以，中国画的白描讲究线条、笔墨。但是线需要讲结构，也能表现人物、山水、花鸟，是另外一种美感。所以，什么方法以后都可以，但是学油画学习，西方的画种，体积空间的造型不能丢，也不能改变。改革开放以后，我到德国，访问他们的美术学院和博物馆。那时候我脑子里的思想很混乱，可能因为我们封闭了很多年。西方基础教学有很大的发展，他们教课也是画，画解剖、画素描。我说你们现在的基础教学，跟以前有什么不同？他一句话我全懂了，他说和二百年前一样。这就是说，基础的原则是永远不变的。变是每个人的风格，是时代的特征。

所以从那儿回来以后我想清楚了，必须要搞好基本功，必须把明暗画好。西方艺术家到了现代主义，向东方学习，出现了平面画，但这个平面画跟我们的平面是不一样的。他们是压缩、减弱了明暗，但层次不减少。这样，那种丰富的、厚重的、在造型上的抽象概念，一直是存在的。这是画种的特点。

中国画是抽象的、是线的，笔墨是这样的，所以作为中国人，学油画到现在越来越感觉到艰难，艰难是因为我们老是把东西看成线的、看成平的，这种习惯非常难改。我到苏联、到很多地方看他们的大画中近处的大脑袋，近看全是虚的，眼睛什么全是虚的，远看体积、空间全出来了，大的结构都很好。所以两个画种的特点、美感必须要抓住。不抓住就要失去这个画种的优点和特点。王华祥很认真，教学越来越深入。现在有很多小画是大的光线、光的角度，其实西方明暗、光，包括真实，是欧洲的一个体系，一个写实的体系。包括电影，他们电影为什么好看？光很立体。中国电影为什么有距离？拍的是平面的，年画似的。把非常普通的环境通过光做得画面感非常强，这是整个西方、欧洲艺术体系审美非常重要的特征。

王华祥同志很认真，他从那个时候开始一直到现在，认真地进行素描表现与教学研究，而且越来越深入。